五日四場音樂會 （Part III） — 漢力克與湯瑪斯
有些藝術家熱衷對身邊發生的迫切議題作出積極回應，土耳其音樂大師塞伊（Fazil Say）是其中一位。他曾為他的敢言付出代價：淪為階下囚（良心犯）。
2015-17 年在歐洲發生多宗恐襲。長年在歐洲工作的塞伊，感受很深。他直接把 AK47 自動步槍寫進樂譜裡，還有人群受驚的尖叫聲！這兩樣，在他 2017 年創作的大提琴協奏曲《永不放棄》的第二樂章，用樂器去模擬出來；效果是嚇人的。然而，作品的著眼點是人。塞伊是懂得用大提琴的。他將大提琴的潛質發揮得淋漓盡致，流露出各種複雜錯綜的情感：憂鬱、悲痛、渴望和溫柔。湯瑪斯作為這首音樂的題獻人，同時又是推廣它的大使；演出前，她拿咪講話。我最上心的一句話，是我們要懷有希望。這反映在第三樂章《希望之歌》中，鳥聲、水聲把觀眾帶進一個清新的世界。
湯瑪斯無疑是成功了。當然，塞伊融合了土耳其民間音樂與「西方」音樂語言、表達其強烈情感的這作品，本身便討喜。湯瑪斯加奏了兩首，分別是聖桑《天鵝》和 (許多作曲家都會拿來 encore 的) 巴赫 Cello Suite No.1 前奏曲。這下她便暴露了藝不如人！我聽過她的每一款 DG 出品，覺得她算不上今日最一線 cellist。現場聽她拉最通俗的這兩首，證實了。
音樂會的鋪排，是將兩首德伏扎克作品夾著塞伊的《永不放棄》。開場的，不能說是 100% 德伏扎克原創，它是捷克作曲家艾廬（Tomáš Ille）與漢力克聯手炮製的《水仙子》幻想曲。Rusalka 裏有許多美麗的音樂，不進歌劇院便聽不到？艾廬與漢力克矢志將《水仙子》裏的靚音樂編纂成純管弦樂交響詩，也就成了這首 Fantasy。作品本身與演出都成功。你一定早估中：著名的月亮之歌由樂團首席的 violin「唱」出。
漢力克第一次訪港演出，戲肉是德伏扎克第八交響曲，放在下半場。頭場 （我也是看頭場）觀眾席上，有作曲家的 great-great-great granddaughter Marketa Dvorak 哩。「德八」是我十分喜歡的音樂，Bohemian 民族風味濃郁。漢力克的處理，十分流綫型，也優雅。這是個優點，但同時稍淡化了民族風。大細聲，聲音織體的厚薄，都有點走極端；有點像玩效果。定音鼓手時而用硬棍敲，時而用軟頭的。
