趙成珍的拉威爾獨奏作品集 – 準確、清晰、詩意和優雅

文：劉志剛

自 2015 年贏得蕭邦國際鋼琴比賽以來，趙成珍以其精緻的音樂才華和深刻內省的演奏吸引了全球樂迷。他對鍵盤與踏板的掌控，加上與生俱來的「講故事」感，使他成為這一代人中最引人注目的鋼琴家之一。

配合拉威爾誕辰 150 週年，熱愛法國音樂的他在多個城市呈獻這位作曲家的全部鋼琴獨奏作品。一場 recital 逾兩個半小時，需要安排兩個 intermissions。同期 DG 給他發行錄音。這套內容豐富的雙 CD 包括所有獨奏作品，包括鮑羅丁和夏布里埃風格的小品；但就沒有作曲家給純鋼琴做的《圓舞曲》（La Valse） transcription。據悉，專輯上市當天已在南韓達金唱片銷量！

二月份，DG 還會加推拉威爾兩首鋼琴協奏曲（Andris Nelsons 指揮波士頓交響樂團）。

拉威爾非常重視演奏者對自己所寫內容的完全忠實，趙氏堅信作曲家知道他想要什麼。拉威爾的音樂不僅需要高超的技術能力，還需要深厚的敏感度；而以詩意觸感和切割水晶般精準而聞名的趙成珍，本就是理想人選。他的優勢在於高準確性和清晰度，即使在快速的情況下也能精確地分佈每個和弦的重量，聽起來不匠氣。作為整套錄音的藝術亮點，《托卡塔》精緻無比：當其他鋼琴家努力傳達出它的激情和能量時，趙成珍卻以其優雅的氣質吸引人，讓聽者忘記作品強烈的技術要求。

這裡總是充滿着優雅詩意，尤其是《庫普蘭之墓》巴洛克式的優雅；他還帶出了一點爵士樂風格之節奏感，曲折處動人。在《前奏曲》中，趙成珍很好地調和了拉威爾錯綜複雜的節奏結構和有機的流動感；尤其是在樂句連結點之間。抒情得來不犧牲能量感。趙氏標誌性的內省，又體現在《小步舞曲》敏感的動態 shading 中。欣賞他對細節的精緻用心：這兒你會聽到在其他錄音中不常聽到的內聲部。

《水的遊戲》以其水晶般的清晰度，喚醒了未被觸動過的水域。紋理精美，只是稍微輕鬆一點的手法，或會更生動地喚起作品預期的意像？《鏡》裡的「悲傷的鳥兒」和《嘉斯帕》的「絞刑架」之間有個有趣的相似之處，即開頭的降 B 調鐘聲。和聲的語言是要表達令人毛骨悚然的不安，而趙成珍完美地詮釋了。

作為蕭邦大賽冠軍，精湛技術只是出發點。細緻入微的詮釋，才是這套 CD 的亮點。