402 期《煮酒論英雄》：Audio Note Meishu Line 300B Tonmeister
雋永的‧就是音樂加享受 – 陳海川
有人話Audio Note的產品平民化！亦有人話Audio Note的產品貴族化！難道有人講大話？不！只係大家未有釐清前題、所指的產品及講話人的條件（消費能力）。故，如明確指出Audio Note的Zero系屬平民化，又或指M9、M10前級、Ongaku功放等屬貴族化，那就了然不過，亦想必無人異議。至於本篇主角Meishu Line 300B Tonmeister膽合併機及AN-E/SPe HE喇叭，以發燒級消費衡量，合併機加喇叭，定價不到二十萬，該是群眾基礎相當厚的中產入門消費。然而，如要從聲音表現去分類，第一個在腦際間浮現，且歷久不散的形容詞係「雋永」！
配置及調校
熟悉Audio Note產品的皆知道，他們的消費向來豐儉隨意，旗下合併機一類，既有大眾化、入門層級的Zero，亦有Top-End級的Ongaku。本篇主角之一的Meishu Line 300B Tonmeister，份屬頂級對下一級之產品，於Meishu Tonmeister一系之間，再就著不同裝備、不同用料，有不同等級的版本。定價九萬多的Meishu Line 300B Tonmeister則是原型基本版，之上還有加入唱放或出動純銀元件的高級版本。
Meishu Tonmeister的研發理念，根自旗艦級211膽放大器。這套理念，他們形容為就如由多塊不同位置、不同放大比率透鏡所組成的顯微鏡，而放大器電路中的各級電路，當中的每個元素一如顯微鏡的透鏡般，必須經過嚴謹選擇，完美地整合，才能正確地與前移及後移透鏡組配合使用。如果未有正確選擇及調節顯微鏡中的透鏡、鏡組，圖像將變得模糊，細節也會丟失。放大電路亦如是，如沒有絕對正確地配置及調校各級電路，並使之與其餘部份形成最佳匹配，結果將是模糊、不集中、訊息缺損、聲音不均勻。
無法挨近
他們深信，要製作出表現出色的放大器，最正路的方向就是電路力求簡而精，並優化每個元件，從而產生協同效應，使之無縫又和諧地運作。
Meishu Tonmeister身上新改良的供電器設計，僅使用一個電源變壓器，一支5U4整流管及單一個扼流圈（恆流），新改良令供電工作更直接流暢，有助產生非常均勻且完整的聲音。同屬新改良的輸入級及驅動級，跟旗艦Ongaku的非常相似，其中12AU7及5687驅動的級間變壓器，採用自家設計及製作的變壓器，以實現最佳的能量傳輸，有助聲音更均勻，更具說服力，較之於舊電路，這是至為重要的基礎改善。
新一代Meishu的輸出變壓器，乃Audio Note總工程師Andy Grove專為這項目而設計，通過他們自家研製且極之匹配的變壓器，自家製造的鋁箔電容器，按他們要求定製，專用的電解質電容器（日本名廠Rubycon應其要求生產之精品）以及專用電阻器，這使他們能夠對整個放大器，從輸入到輸出的性能及聲音有更全面掌握，臻至極其嚴格的品質、音質控制，叫完全依靠「現成」零件的音響製造商無法挨近。
諧和地共生、互補
Audio Note設計喇叭的理念跟其放大器同出一轍，就是力求簡而精的電路，並優化每個元件。
得從Audio Note現役喇叭的靈敏度說起，AZ系喇叭之靈敏度由93到94dB、AN-K系劃一為90dB、AN-J系由93到93.5dB，而本文主角AN-E/SPe HE所屬的AN-E系喇叭，則由至少94到高達98dB皆有之，至於主角AN-E/SPe HE就高達97.5dB。數字說明一切，高靈敏度、高效率，也就是他們於喇叭設計上非常看重的一環！
很明顯，低效率、非常複雜的分音器，賣弄奇特的造型及聲箱用料等，都絕非他們價值觀。他們看重的是高音壓及平直響應這些不單是基礎，實為教條級的規矩，當然更著重聲音／音樂是否活生？能否帶出感情？
AN-E喇叭的設計所遵循的理念，是需要一個與所選驅動單元互補的聲箱，而不是與之角力或對抗。別的設計會設法消除共振，盡可能不讓聲箱發聲、將之滅聲，但Audio Note則選擇與之諧和地共生、互補，將專屬聲箱本身的自然共振，結合到有利及增強驅動單元效能的頻帶中，一個通盤去考量的喇叭系統設計，一套可充分利用放大器能量的喇叭系統。
講求陰陽互補
就聲箱的材料選擇，他們進行了大量研究及開發。多年以來，嘗試過許多不同的材料及配搭，這工作雖費時又花心力，但最終得出如今理想的設計及選料。聲箱採用最高質素的俄羅斯樺木實木夾板（Plywood / 細芯板）。內部支撐及阻尼施用量保持在最低水平，可少用則少用，以對通盤策略上有利，而又不與驅動單元對抗、角力為原則。
即使調諧氣孔設於背板，但整體設計是為靠近房間牆壁、牆角擺放來研發。藉靠牆帶來大幅增強低音，在這設計特性及擺位下，足以勝過任何類似尺寸的喇叭，一定程度上要歸功於其淺箱體、寬障面的形狀，為驅動單元提供了最佳的工作條件，使其能夠像安裝在虛擬牆壁上工作一樣。這更造就最不受干擾的聲場（Sound Field），並帶來非常寬闊又均勻的擴散效果。
故事至此，大家可感到Audio Note那聲箱設計，所講求的通盤考量、互補、不對抗，且跟環境融合、借力的方向，是否跟中醫講求陰陽互補或太極的哲學，非常相近？
機械及聲學差異
精而簡的一階分音器，採用硬芯線、氣心扼流圈、經篩選雙極管、聚丙烯電容器。內部接線為AN-SPe喇叭線（99.99％的純銀的19芯單支漆皮線）。就喇叭設計的一致問題，Audio Note認為，即使兩喇叭上分音器的元件、驅動單元看起來相同，且具有相同的基本規格，更經電腦測度匹配，有著一致的電容、電感、電阻值。但這種本質上屬「無源」的測量方法，卻沒有充分考慮驅動單元本身的機械及聲學差異，聲學特性中的微小差異，將導致性能及聲音產生相當大的差異。因此，為了獲得最佳的驅動單元及分音器組合，他們開發了動態匹配過程，這樣可確保立體聲配對上，每個喇叭的主曲線，跟其配對喇叭的匹配差異僅在少於0.4dB以內。據他們所知，沒有其他喇叭製造商能夠達到如此緊密的匹配，並做到百分百測試其產品。
通過耳聽判斷
關於驅動單元振膜、音盆的材質，對於當今至流行的鈹、鑽石、碳纖維、陶瓷等材質，Audio Note認為它們都有其獨特的聲音特徵，無論分頻器如何設計，最終喇叭所重播出來的音樂亦必帶有這種聲音特徵。這種特徵於某些類型音樂上，可能不太明顯甚或不可聞，但事實上依然存在。他們深信，要真正做到聲音上一致、聲音特性相輔相成，即使是最複雜的測試設備也無法衡量。只能通過耳聽來判斷，去選擇聲音特徵盡可能匹配的驅動器單元之同時，他們傾向於使用優質的紙盆低音單元，並配合浸漬絲膜半球高音單元。經驗告訴他們，正確地匹配這些材料，即可將高頻與低頻無縫地結合，從而取得高水平的重播效果。
撐盡房間左、右
因早已有玩Audio Note喇叭的經驗，故一落手已無理會大房的喇叭慣用擺放位置，毫不猶疑地將兩AN-E/SPe HE喇叭擺到非常接近後牆又靠近兩側牆角的位置，聆聽點跟喇叭相距約139吋下，稍稍拗入toe-in至大概20度，即成！
其實，這擺位不單較大房的喇叭慣用擺位褪後了約39吋至非常接過後牆又靠近兩側牆角，更是將左、右兩喇叭距離大幅拉開至約139吋，較慣用擺位多出大約26吋。你或會懷疑，這情況下兩聲道之間的能量勢被攤薄，令銜接出問題，甚或撕裂？無需擔心！實情係，不單無撕裂，由左到右的連貫感更相當踏實。每聲道只兩單元的喇叭，左、右兩喇叭相互距離甚遠，本已是考驗，現更有一列五個橫排的Hi-Fi架及架上的器材，就在左、右兩喇叭之間，且跟喇叭幾近在同一橫線上，但依然無礙整個聲場（Sound Field）連貫。這就證明，它們的確藉靠近後牆、兩側牆角去擴散、聲學上跟房間融合，營造出非常寬闊又均勻的聲場效果。Audio Note向來強調聲場，即無論是錄音室或現場錄音，都要將之寬闊又均勻地重現。就如今回在這十八呎闊的試音室中，播出大場面的Riccardo Chailly指揮萊比錫布商大廈管弦樂團，演奏《布拉姆斯第一號交響曲》，定音鼓加上滿員強音合奏下，聲音起勁、能量見說服力之同時，整個樂團不單橫越兩喇叭之間，更越過喇叭撐盡房間左、右擺開，各樂器的聲音有前有後地於該在的位置發聲，而兩喇叭則因融入房間而隱了形。
讓人思潮起伏
本文首段，以「雋永」去概括我對這8瓦300B膽機配特高效率喇叭組合的感覺。再講得具體點，就是淡定而不淡然，細膩在於音樂表情而非刻意賣弄、放大細節。情緒、感染力來自演譯、音樂而不是音效化的官能刺激。清晰、有序而又雅致鋪陳音樂細節、對比與變化，好讓我投入去靜心地細味音樂、演譯點滴，整件事的最終焦點，就是音樂加享受！
就如播出《Audio Compass 2016》中，Anne-Sophie Mutter演譯馬斯奈的沉思曲〈Meditation〉，大樂隊的聲場寬闊、均勻地排開，伴奏著Mutter的小提琴。小提琴的變化延綿不斷，在細膩的變化中帶出如沉思之間的思潮、情緒起伏跌宕感覺，亦如欣賞一幅色彩多變的印象派畫作般，叫你樂意花時間慢慢地去接收當中的訊息、領會，讓人思潮起伏、令人動容或情緒高漲的能量，逐步構築起來。來多一段小提琴，Isabelle Faust的《J.S. Bach – Sonatas & Partitas》，單一支小提琴的威力在喇叭那邊的聲場浮現，小提琴由強弱深淺有致的諧波及堂音伴著，琴音有力中再帶一點剛陽氣，聲音及演譯的變化，流暢又細膩，就似一幅色彩豐富而多層次的水彩畫。另，在我這個案上，經來回比較，無論喇叭線或訊號線皆以純銅線最合我耳，配銀線雖多點貴氣，但我還是更喜歡配純銅線如Audio Note ISIS的質感與色彩。
只有享受
至於你必定關心的人聲嘛！我由二重唱的民歌到合唱團，再到怨曲都一一聽過，無投訴，只有享受！於《Greatest Folk Songs Of All》中，Simon and Garfunkel 成名作〈Sound of Silence〉，這一套確切地讓我感受到，那聲線、唱腔、旋律雖然和諧極，但演譯裏卻又透出躁動不安情緒，這下反差來得非常立體。再加上在60年代的立體聲錄音效果之下，兩把人聲如各自釘緊在一左一右，整件事就更見戲劇性、更煞有介事！中大合唱團《唱自己的歌》的〈狂潮〉，合唱的場面擺得闊闊，男女混聲合唱和諧中見對比亦見美感，透出懷緬中帶點唏噓的情緒，整份感覺似加上微微帶黃的濾鏡，一份有美感的金黃色調。《Blue Coast Collection 3》中，藍岸群星的〈Rolling In The Deep〉，Melissa Reese的聲音從這組合出來，帶點妖美感，不忿中帶著叫你好看的玩味演譯依然，小提琴的怨曲味很出，一如情緒增強器。結他及低音提琴彈撥有韌勁，鼓及敲擊則大大增強了畫面的層次感，猶如一幅質感、色彩鮮烈的油畫。
如要我以解剖形式去形容Meishu Line 300B Tonmeister加AN-E/SPe HE的聲音，實在為難，只會是一堆支離破碎的形容詞！但我會說，如你正預算花十多萬買擴音機加喇叭，只要你不是純理性的鑑聽派或喜歡聲音埋身擁抱、共舞的效果，而係看重弦樂及人聲，追求投入、融入音樂，細味演譯的話，這套對演出場地大小要求深具彈性，無論百來到四百方呎都適應得來的拍檔，我高度推薦！
細聲聽夠低音，大聲聽夠生猛 – 何森
今期的封面主角是Audio Note Meishu Line 300B Tonmeister合併式擴音機，總代理大象行一併送來連原裝配套金屬腳座的Audio Note AN-E SPe HE揚聲器，既可讓這個同廠組合能取得最佳協同效應，同時又可讓我們四位主筆聽到設計者Andy Grove想我們聽到配搭正確的正宗Audio Note聲，讓每聲道輸出只得8瓦的300B擴音機能藉着靈敏度高達97.5dB的AN-E SPe HE，也能重播出凌厲的動態對比。經我們實試證明，即使放在四百餘呎的大房中使用，它們亦能夠製造出令人滿意的低頻量感和令人興奮的強烈動態對比，使300B合併機不再只局限於欣賞人聲或小編制的古典室樂，即使重播大型交響樂亦有板有眼，能重現出充滿氣勢與動感的鮮明動態對比與樂團規模感，環顧巿面上的同類型產品，我認為Meishu Line 300B Tonmeister是我聽過音質最傑出的300B合併式擴音機，AN-E SPe HE毫無疑問是與它天生一對的最佳拍檔。究竟這個高性價比的膽合併機／揚聲器是否適合你的聽音環境與聽音品味，大家可參考以下我的試音報告。
AN-E SPe HE在大房的最佳擺位是背板距離後牆32吋，左、右高音單元相距11呎半！我估計AN-E的用家為它們提供32吋的背板至後牆距離也不困難吧！至於左至右中軸距離，視乎聆聽位置與左、右喇叭的距離，介乎7至10呎範圍內，讓三點構成一個等邊三角形就最理想。我和鍾一在大房裡聽了一整天各類型音樂，音源用Accustic Arts Drive II CD轉盤＋Tube DAC II MK2膽解碼器，RCA訊號線我用Audio Note Isis，喇叭線也用Audio Note Isis LX168。
首先聽近期常用的試音CD：《The Blue Moon Sounds Volume 3》。Track 1是Arthur Fiedler指揮Boston Pops交響樂團演奏Rossini《William Tell Overture》（Highlight），一對AN-E SPe HE竟然能營造出一個相當寬闊的交響樂團陣容，開首的小號群奏先聲奪人，明亮但不刺耳不尖銳，快上快落的弦樂群活潑生動，充足的低音量感令我覺得一對AN-E的聲音能量感與樂團的規模感較它的外型尺碼更大，令這首只有短短三分鐘序曲的片段重播出令人振奮的高速節奏動感，高至低音的平衡度良好，在適中的音量下已聽到鮮明的強弱音對比躍動感，Meishu Line 300B Tonmeister 的動態對比真厲害，想不到8瓦輸出已有高密度無斷式的大場面與生猛動力，單聽此曲已覺得AN-E SPe HE揚聲器令Audio Note這台新一代300B擴音機如魚得水，即刻生猛地游來游去。把此CD由頭到尾聽一次後，我可以拍心口講，它們是天作之合，把300B優美細膩的高、中音音色與有限的8W最高輸出功率，通過 AN-E SPe HE炮製出具有力感與量感充足的低頻和柔順悅耳的高、中頻，像菲林相機拍攝的照片，不強調高清銳利感，但影像色彩自然悅目，令我可以輕鬆地享受音樂的心情去聆聽各段音樂，而非驅使我聚焦在Hi Fi音響效果的表現上，因而忽略了音樂的內容。我記得2008年專訪 Audio Note大本營的時候，總設計師Andy Grove曾對我說，我們除了聽到樂器所發出的自然音色與質感，更重要的是要聽到樂師透過樂器所表達的意境 （the meaning of the instrument）。Andy說得對，聽Audio Note器材須懂得欣賞音樂的意境，而非把注意力聚焦在音響的層面上，應該深入領會音樂的深層意義。
上述的試音CD除了track 2是新錄音，其餘15段音樂均為大師級的經典錄音/演奏。本碟的欣賞價值不是只聽音響效果，它輯錄了多種acoustic樂器（敲擊樂、小提琴、低音提琴、色士風、木結他、鋼琴、交響樂團）與男聲（Nat King Cole，Frank Sinatra）／女聲（Mayte Alguacil，Carol Sloane，Joni James），方便我可以用一張CD聽齊各類型音樂欣賞價值高的音樂。綜合而言，我覺得這套Audio Note組合的音色非常柔順悅耳，大聲聽也不覺吵耳或刺耳。不強調高清感，但實際上高音相當清晰通透，弱音細節較十多年前聽過的Meishu更多更清楚；不強調重口味的人聲，但實際上人聲濕潤，溫暖自然，有血有肉，感情真摯，能清楚交代出哪個錄音的人聲最真、哪段人聲帶點乾與貧血。Andy Grove恰到好處的調味技巧令我聽到的各種acoustic樂器聲的質感均沒有壓縮成硬膠般結實，更重要也是我最欣賞的，是音樂充滿活生的動感，大師拉琴、彈琴的微動態活靈活現，傳達歌者的感情直接坦率，音樂節奏的起伏活潑生動，整體聲音表現沒有半點機械化或冷漠無情，更沒有一丁點呆滯，300B膽機能如此「快聲」實屬罕見，Audio Note的柔順飽滿聲底令此CD聽來更悅耳動聽。
既然這套Audio Note組合是買來放鬆心情去享受音樂，並非追求緊張刺激、硬朗結實、拳拳到肉的音響效果，我當然要珍惜今次的音樂欣賞機會，盡情享受我最喜歡聽的多張古典音樂CD。
聽名盤《Rossini：6 Sonate a quattro》（Philips 1978年模擬式錄音）日版雙CD，一左一右兩支小提琴的對答，加上大提琴與低音提琴各一，已能反映出這套 Audio Note組合重播acoustic弦樂器的音色極度自然細膩，柔韌優美的小提琴音色非常悅耳，不知勝過多少以高清音效作賣點的貴價擴音機＋揚聲器組合。再者，豐滿的低音襯托出高至低頻良好的平衡度，以適中的音量聆聽已覺動聽和滿足。Tracks 7~9大提琴與低音提琴二重奏的擦弦聲清晰，錄音場地的空間感清楚；Track 10 Accardo拉小提琴（有鋼琴伴奏）在急速段落的肉緊情緒真的扣人心弦，Accardo運弓細膩、速度與力度控制揮灑自如，盡訴Paganini的心中情，我聽得感動。
繼續聽多張名盤CD：《Elgar Cello Concerto: Jacqueline Du Pré / Sir John Barbirolli指揮LSO》，《Rodrigo: Concierto De Aranjuez / Pepe Romero， Sir Neville Marriner指揮Academy of St. Martin in the Fields》， 《Tschaikowsky Piano Concerto No. 1 / Yevgeny Kissin，卡拉揚指揮柏林愛樂樂團》，《La Fille Ma Gardée / John Lanchbery指揮The Orchestra of the Royal Opera House Covent Garden》及《Bach: The Goldberg Variations / Glenn Gould》。
長話短說，無論是大提琴協奏曲、結他協奏曲或鋼琴協奏曲，我都能感受到這套Audio Note組合充滿着音樂的活生感，我不會把注意力集中在音像的結像力／尺碼大小或音場的層次感、或樂器之間的分隔度……這些音響效果身上，我會很自然地投入去聽音樂的旋律變化、快慢節奏、主音樂器的情感表達與各位音樂大師的演奏技巧，Audio Note的魅力是來自音樂表演，讓聽者可以全情投入去享受音樂。
聽《女大不中留》，熱鬧的大場面充滿歡樂的氣氛，音樂充滿活力動感，傳神地表達出這齣芭蕾舞劇的各種舞蹈場面，活潑生動。
聽Glenn Gould的鋼琴獨奏，行雲流水般的琴音流暢自然，讓我即時投入Bach的音樂世界。
總括而言，如果你多聽古典音樂，少聽Hi Fi碟，這套 Audio Note組合不可不試。
300B魅力驚人，播人聲、弦樂，滋味難以言喻 – 鍾一
鍾一認識的真發燒、真愛聽音樂老友當中，多位都是Audio Note（UK）擁躉，部分更索性擴音機、CD機、喇叭，當然少不了一堆接線，一於當「套裝機」使用。另外，以Audio Note前後級或合併機，去推一對英國喇叭者，諸如Rogers LS3/5A（15Ω）、ProAc、Harbeth等，為數可不少。這些系統組合，年來我多番欣賞過，基本上它們包含一些共通點，就是重播人聲和弦樂，聲音尤其出色兼真確，泛音更是豐滿到難以言傳。我自己都攬住一對狀態良好的Goodmans LS3/5A（15Ω），接駁一部300B膽機推之（3/5A著實不易搞，跟300B屬最佳匹配？論音色，是，但全面性卻有些保留），家中這個「副」系統，能輕易將人帶入美好音樂境界之中，純粹從嘆音樂角度而言，足以攞滿分。
每聲道一支300B，8瓦輸出（4、8Ω）
提到300B膽機，Audio Note有幾款代表作，其中Conqueror後級，還有Meishu合併機，更係我夢寐以求用來匹配3/5A的良伴。特別後者Meishu，合併式設計，慳位、慳地方，而且定價在芸芸Audio Note膽機產品中，算較易負擔；更重要者，Meishu音色上仍保持廠方一貫迷人，而樂聲速度緊湊、爽朗靈巧等特質，選配一對合適喇叭開聲，可以令人一聽難忘。
話說《煮酒》試聽Meishu，已是將近18年之前了（2002年1月號），當時試的一部Line Signature版本，接駁一對B&W Nautilus 803座地喇叭。每聲道8瓦輸出，音色、聲音密度、音場擴散，仍然有板有眼，叫我讚美有加。
數月前在發燒老友家，聽他的Meishu Phono Silver Signature，配搭同廠AN-E/AlNiCo「大書架」喇叭，該系統在逾二百平方呎的獨立聆聽室之中，我挑選了多個小提琴協奏曲、鋼琴獨奏錄音（LP），不但音色美艷無匹，而且能夠營造爆棚效果，席間資歷較淺者，對每聲道只用一支300B強放管的膽合併機，竟能發揮如斯威力而不禁嘖嘖稱奇。
再品嘗新一代Meishu之艷麗
試聽器材、用心撰寫報告，是評論者的職責；再說，身為評論員，尤覺「欣慰」者，係能夠不斷接觸到high end新產品、好聲器材。今次試聽的Audio Note新一代Meishu Line Tonmeister合併機，則肯定是我樂於聆聽、樂於欣賞，好設計、好聲的膽機產品。
Meishu Line Tonmeister是屬於廠方Level 3產品級別，「大象行」安排的是一部高電平放大Line版本（下簡稱Meishu Tonmeister）。跟18年前正式試聽的Meishu一樣，新的Meishu Tonmeister除了基本Line，另再提供Line Silver、Line Silver Signature、Phono、Phono Silver、Phono Silver Signature，總共六個版本。
產品線上，Meishu是依然繼續生產的，不會因為Meishu Tonmeister推出而停產。也許是Audio Note的傳統，舊如OTO PP，1991年推出的第一款合併機，今天你仍可買到。
有朋友問：兩款Meishu，聲音表現很相近嗎？要買的話，應該買新的，抑或舊型號？畢竟Meishu與Meishu Tonmeister是不一樣的設計，雖則依舊每聲道採用一支300B三極強放管，廠方設計師還堅持以純A類、單端、直熱三極、無負回輸、膽整流等線路設計；一旦打開機箱，將二者比較，供電不同、用膽數量亦較少，照道理重播效果亦不一樣。
稱得上Tonmeister（有深厚音樂知識（古典範疇）、精通樂理、懂得演奏樂器的專業錄音監製，需經學院培訓再授予資格），對於樂聲間蘊含的感情與步伐，分析力與控制力，各項都有高質詮釋能力，自不待言吧。究竟是否如此？
為是次《煮酒》試聽，代理將一對AN-E/SPe HE揚聲器一併送抵本刊。鍾一安排於大試音室之中進行，訊源是一套AA CD轉盤+D/A解碼，之間另加一部Grimm Audio CC1v2主時鐘（AES/EBU reclocking）。初熱身，我放上The Blue Moon Sounds第三輯精選集，裡面有多段古典名盤。就此一刻，已清楚顯露出「夢幻之球」（300B）泛音豐滿的弦樂音色。此外，世紀魅力男聲Nat King Cole和Frank Sinatra、還有情深款款Joni James，三把歌聲逐一出場，有如真人現身，人聲結像與定位感，有超高傳真度，的確嚇我一跳！
8瓦輸出→97.5dB靈敏度→逾400平方呎房間
鍾一向來堅持一點，玩300B膽機，就是「貪」其細力水輸出，細味它的精緻與靈巧音色。真正有心想玩好它，欣賞具感染力的音色美態，寧願在喇叭選擇上，甚至聆聽環境去作「遷就」。而非將多支300B並聯，功率扯高至幾十瓦，所謂提升推動喇叭能力，為適合普羅發燒友脾胃，有本末倒置之嫌。
再說，Meishu Tonmeister的8瓦x 2，其實力水不錯，當然，不是在千呎大廳，或推一對神高神大巨無霸喇叭，甚至不宜用來播「行雷閃電、打爛玻璃」。一般情況下，聆聽空間約200平方呎，配搭一對中高效率喇叭，音量又控制得宜，其重播音樂之力道、中低頻質與量、音場擴散表現，絕對係你意料之外。
唱了近一小時之後，機箱頂板有點燙手，我把音量掣扭到「正常」位置，即11至12之間，音壓十分足夠，足以將聲音「填滿」房間每個角落。放上RCA一張名盤錄音～Heifetz拉奏Brahms小提協（Chicago/Reiner），小提琴獨奏段，弦聲煙韌又帶點甜潤，從容優雅，低音弦樂緊湊快速，兼且豐滿可人（不期然聯想到此乃正統的「英國聲」），沒有半點索氣跡象，控制力其實勝過不少其他號稱比它力道更大的膽機。
據以往接觸AN-E/SPe系列喇叭，未必需要開到音量很大才好聽，這關乎喇叭97.5dB高靈敏度設計，以及單元製造物料。但話說回來，初時對Meishu Tonmeister信心不大，祇是好奇聽聽它的力水可以去到甚麼地步，假使潰不成軍，失真連連，唯有「將就」一下，移至細試音室再聽。但奇事出現了，在逾400平方呎的大房間之中，Meishu Tonmeister推AN-E/SPe HE竟然有足夠低頻下潛，就算播放動態較大的古典或樂與怒音樂，Meishu Tonmeister也同樣表現從容，場面穩定，再不必為它8瓦的功率輸出而憂心忡忡，我甚至估計Meishu Tonmeister＋AN-E/SPe HE這個擴音機、喇叭組合，在大房間中會有更佳的發揮。
觸手可及的結像定位感
同廠的擴音機+喇叭，配搭是理想的，整個試聽過程中，給鍾一最深印象係播Carmen Gomes「Sings The Blues」，聲底溫純，但卻具極高分析力，細節齊全，驕人的音場營造能力，三件樂器：結他、大牛筋、套鼓，一把女聲，聽過Meishu Tonmeister＋AN-E/SPe HE的重播，你會真正明白何謂「觸手可及」的結像與定位。或者你會認為此乃極致的音響取向，對Audio Note擴音機熟悉的發燒友，相信會更了解這一點。
說到結像，又點可以唔提手上珍藏多年的Peter Paul and Mary「In The Wind」美版CD，Meishu Tonmeister播得格外圓潤，夠中氣，音色、厚度樣樣咁靚，快歌慢歌一樣叫人聽得入迷。莫以為此CD易播，以為膽機配英國喇叭就有好聲保證，我聽過多次衰聲示範（包括膽機），人聲與結他勾弦尖硬，難頂到極，今次用Audio Note系統去重播，是其中播得最好聲的一次。
至於Meishu Tonmeister跟舊型號Meishu之分別，根據廠方資料，是“….simplify the circuit and optimise every element.＂籠統的說，是把原來線路精簡，然而，線路上使用的每個零件（當然包括自家特製的foil capacitor），更精心挑選及優化，如PSU電源部分，新Meishu Tonmeister只用上一隻主變壓器，一支5U4G負責整流，一個扼流圈。輸入及驅動級簡單用ECC82和5687各一支，驅動廠方自家設計製造的變壓器，類似Jinro、Tomei、Ongaku之設計原理，並強調Meishu Tonmeister保留住Meishu音樂感染力強、中音具魅力、音色平衡度出色之特性，兼再下一城，提升細節還原能力和加強動態表現。
結語：Meishu Tonmeister的價錢不算便宜，但以價論聲，它又變得非常抵買。我在想：如果用這合併機，去服侍家中那對好聲LS3/5A，效果又會怎樣？
有感染力的管風琴音樂，呈現於150呎的聆聽房中 – 珍納
我從沒有想過一套合併機加一對不是座地揚聲器需要動員公司兩位大隻男士搬動，一般情況下，我都會加入搬機團隊，今次，我決定放棄這工作。
Audio Note不喜歡與市場接軌、不趕潮流，品牌性格十足，當大家已經由Class AB開始向更高效率的Class D、Class G……進發，當純模擬式合併機向解碼合併機、解碼耳擴合併機、串流解碼耳擴合併機等等形式進發，仍然非常固執的Audio Note先以傳統到不能再傳統的長方形機箱、重型結構設計，以純Class A、零負回輸、單端式直熱三極管放大工作……至於方方正正的AN-E/SPe HE揚聲器唯一在視覺上與從前不同的，就是那個漂亮的軍藍色低音音盤，只是揚聲器重23kg，我一個人難以搬動。簡單而言，這對揚聲器阻抗為6Ω，最低功率放大器要求為每聲道7瓦連續輸出；剛好，Meishu Tonmeister的最高輸出約8瓦，無論是4Ω或8Ω。當然，接AN-E/SPe HE，正極接4Ω那兩個喇叭柱。
Meishu 300B＋AN-E/SPe HE對我來說最大的吸引力，是可以拿走聆聽房內的圓柱形低頻陷阱（tube trap），若擺放其他揚聲器，tube trap是不可能拿走的。儘管Meishu 300B確是龐然大物，但只要加一台訊源，一套四件音響器材貼牆擺放，令wife factor已不成大問題！
既然聆聽Audio Note，當然要全餐，只是Audio Note的電源線並不便宜，遂改用兩條Best Buy的Analysis Plus Power Oval 2 MK2電源線接訊源和Meishu 300B。留意，Meishu 300B不設平衡輸入，只設RCA輸入，我選用Audio Note ISIS RCA線及ISIS LX168喇叭線。SACD/CD機依然用Electrocompaniet EMC1 MKIII。
自從兩聲道測試讓房間的長度，即15呎牆作為後牆，兩聲道測試幾乎無法再用10呎寬那堵牆作為後牆，尤其是座地揚聲器，不易擺位，中型揚聲器則往往會出現低頻過濃過多的情況，而「橫房」的空氣感較佳。AN-E/SPe HE的優勢是不用把揚聲器拉得太出，據廠方表示，揚聲器與後牆只需保持約一個拳頭位，當然，若覺低頻過多，向外逐漸拉出便可；留意，AN-E/SPe HE即使不作任何toe-in，聲音結像已經不遜於那些講究擺位的揚聲器。
如果是首次接觸Audio Note這個英國老名牌，必須知道這個品牌不是今天那些五花八門，玩單元物料、設計結構，或是講求音場、結像、音色、線條、立體感等要求。不是說上述元素不適用於這套Audio Note系統，而是沒有刻意將音響元素誇張、放大，音響元素不是設計方向最重要的一環，最重要的，其實是音樂。硬要將音樂與音響分開評分，系統有非常清晰的結像，尤以人聲最吸引，再加上重播有血有肉有靈魂，若然你是輕易被人聲打動的樂迷，系統可以說一聽即被感動。
AN-E/SPe HE選用的是最傳統的紙盆低音，我個人對紙盆情有獨鍾，因為紙盆擁有金屬盆沒有的人情味與溫度，而且它亦可以重現超低頻。數據上，它可以呈現低至18Hz（-6dB）超低頻，擴音機這部分要達到要求，不算太難，揚聲器則一點不易，而AN-E/SPe HE只有一個8吋口徑低音單元，廠方的手段，就是利用聲箱設計讓低頻潛得深，也潛得自然。《Audio Compass HKAVE2016》- Magnificat，在教堂錄音的女聲合唱團，不僅把大提琴的低音與箱身的共鳴播得自然，更把不少座地揚聲器難以重現的管風琴較低低音的深度、濃度、蔓延的氣勢，甚至超低頻的感覺也完整還原，對筆者而言，對如此體積的揚聲器，在深15呎，寬10呎，高10呎8吋的房間中聽到有感染力的管風琴，簡直是Amazing！合唱團部分，人聲擴散感覺同樣強烈。從前，我不會在這個細房播放這一曲！
Drums Improvision也是值得分享的一曲重播，要每個鼓輪廓清晰、鼓皮異常動彈、聲音能量強而每一聲鼓皮活塞動作的Hi End揚聲器確實不少。要數每個鼓動彈的自然感，這套Audio Note竟令我感到有動感之餘，聲音自然擴散，不壓心口，彈跳力不會誇張，敲擊樂的金屬泛音連貫自然。當然，這也是純Class A比Class AB強的優勢！
《Musica Nuda》2012年版首曲Eleanor Rigby，低音提琴的動感不誇張，而是連綿的泛音延伸與木箱共鳴產生的動感強烈；Petra Magoni清秀有動力也有靈氣的歌聲迷人吸引，令我足以一聽再聽……然後，我把整張專輯聽完。簡單的音樂編排，Magoni變化豐富的曲風及演唱方式，一曲一曲聽下去，每曲的音樂感染力截然不同。Track 12 – Raindrops keep falling on my head，她的演出靈動充滿生氣。
如此特色，必要重溫2V1G的出品《第三次心動》－「剪愛」不是張惠妹的大鳴大放能量滿載，而是點點滴滴，淚水滲出來的靈，清溪般的秀，在清晰分明而不過分強調結他弦線彈力的聽感下，輕秀的甜味浸出來，滲出來。Norah Jones 《come away with me》－Seven Years，她那種溫馨感如躺在情人身邊，又或那張可以令你深眠的床褥上，她歌聲帶來的安全感、溫軟感教我陶醉其中。Stacey Kent 《Raconte-moi》，她的嗓子就教我擁抱著法國電影《天使愛美麗》的甜，是苦中仍然感覺到甜美的那一種，她與《Alexandre Tharaud – Barbara》中幾位女歌手情感表達截然不同，沒有的，是她們的煙喉味！
不能否認，王家衛的電影音樂製作並不發燒，但由Audio Note去填補數碼錄音那些瑕疵，我幾乎把《墮落天使》、《花樣年華》和《東邪西毒》由頭到尾播過一次。別以為A類合併機無法讓電子音樂播得好，《墮落天使》不容易被AB類功放播得好聽，今次我聽的不只是「殺手悲歌」，令我投入其中的還有「First Killing」和「神交」等音樂，不是靠音樂本身去回憶電影內容，而是可以把音樂獨立於電影去欣賞，是擁有此碟以來的第一次！《花樣年華》男女主角兩段獨白重新把我帶回電影之中，頻率跨度如此微小的對白演繹，要在無畫面、不看著演員演出的加持下，能感受到愛，被言語所感動，並不容易。Audio Note的魅力與感染力，不是在於隱惡揚善，而是減輕錄音、製作之惡氣的同時，將有美感的細節重現出來。《Sandy Lam Concert MMXI》也不是出色的錄音，而Audio Note將細節、情感、掌聲和諧又清楚地重現出來。
讓Audio Note演出室樂同樣是享受，《鬼馬四重奏2》的爽朗、輕鬆、幽默的感覺強烈，弦樂輕甜清爽，擦弦聲的微弱動感豐富，琴腔共鳴自然滲透，音樂個性活潑開朗，不暗不淡不胖。《Tharaud Plays Rachmaninov》，三角琴的立體感存在於兩個揚聲器前後的空間，琴鍵起落的延展變化分明中有強烈的連貫感，讓音樂中的情緒更加濃烈、更加強烈，Alexandre不是讓樂迷聽指法的鋼琴家，在這套Audio Note中，他感情的細膩與豐富，更自然流灑地重現出來！
Meishu Line 300B Tonmeister技術規格
最大輸出：每聲道約8瓦（4或8Ω）
輸入阻抗：100KΩ（Line level）
輸入靈敏度：240mV（全輸出）
聲道平衡：+/- 0.3dB
真空管：5U4整流、12AU7輸入、5687驅動、300B輸出
尺寸：220高‧460闊‧530深mm
重量：29.5kg
AN-E/SPe HE技術規格
類別：二路二單元／低音反射負載
驅動單元：1吋浸漬絲膜半球高音；8吋紙盆／銀音圈低音
頻率響應：18Hz-23kHz / -6dB（室內）
阻抗：6Ω
靈敏度：97.5dB
功放功率要求：7瓦RMS（最少）/ 150瓦RMS峰值
尺寸：790高‧360闊‧270深mm
重量：23kg
總代理：大象行有限公司
定價：HK$95,000（Meishu Line 300B Tonmeister）、HK$93,000（AN-E/SPe HE）
