436 期《煮酒論英雄》：SoulNote ZEUS
瞄準高階發燒友去校聲的 – 陳海川
發燒元素嘛？大量！嘆音樂感覺嘛？強烈！鑑聽元素嘛？適量！如此這般形容，未知可有令你一時間感覺腦筋打結？有亦沒法子，今回透過 Z-3 Network Transport 將由 NAS 而來的音頻數碼流轉化成 ZERO LINK 傳輸模式，再經由加上 X-3 數碼時鐘的 D-3 解碼器，解調成模擬訊號之下，我聽了大量不同類型音樂之後，即有上述睇法！
「宙斯」系統
今篇主角 D-3，心水清的你必知道，於型號中見3字尾即為 SoulNote 旗艦系一員，而 D-3 則再多一重身份，D-3 解碼器（PCM 192kHz / DSD 2.8MHz）、Z-3 Network Transport「網路轉運器」，再加上 X-3（10MHz）數碼時鐘訊號產生器，以及一條 SMA 同軸端子 / 50Ω 時鐘線 RCC-1，即合稱為 ZEUS「宙斯」系統。
何解叫宙斯系統？原來就是 ZERO LINK Ultimate System 的縮寫，未知背後又可有宙斯乃統領宇宙至高無上的天神之意？總言之，ZERO LINK 就是一大焦點！
ZERO LINK 輸入的終端，通過由不會增加時基失真的機械繼電器所組成之轉換器，再直線連接到 D-3 的 DAC 晶片上、專用供 ZERO LINK 的佈置中，說來似有點貴賓特殊通道的味道！
ZERO LINK 傳輸於 D-3 跟 Z-3 之間，藉 DVI 制式傳輸線為介面連繫起來，即構建出一個 D-3 與 Z-3 共同以 X-3 為參考、時基完全同步的網絡系統，取樣頻率亦一致下，已無需 SRC 取樣頻率轉換電路，故亦不必藉 PLL 相位鎖環路同步取樣頻率，從而令工作流程更直接、單純之下，音質得以大幅提升。
引以自豪的 Type-R
就憑 ZERO LINK 即令 D-3 出靚聲嗎？當然沒這麼簡單！作為解碼器，解碼及模擬放大部份當然是主菜。
D-3 跟隊友 S-3 ver.2 SACD 機可謂雙生設計，解碼部份採用 ESS 出品 ES9038PRO 晶片，一共用上四枚，每聲道兩枚，達成全平衡架構，並帶來無與倫比的 120 mA 強電流輸出，並精而簡地以單一 I-V 電流 / 電壓轉換器，將該電流轉換為電壓，才傳送到其 Type-R 模擬放大電路的第一級。
SoulNote 引以自豪的 Type-R 電路，一套無總體負回輸的模擬放大電路，一套雙單聲道且全平衡的電壓放大電路，一個在功率管及電阻器施用上精而簡的架構。不單等級上跟旗艦前級 P-3 身上的相約，並同樣採用超高精度裸箔電阻器，再通過將發射極電阻設定為 1Ω、輸出電阻設定為 3.9Ω 後，即帶來驚人的訊息量、優秀的訊噪比，以及可達至功率放大器般的驅動能力。
NOS
另外，SoulNote 對普遍採用的超取樣（Oversampling）模式有自己的一套看待手法，就係有得揀不採取超取樣，即 NOS（Non-Oversampling）模式。NOS 其要義在於數碼訊號不經 FIR 數碼濾波器，因他們通過觀測脈衝響應，發現經 FIR 數碼濾波器處理的脈衝輸出波形，前迴聲 Pre-echo 及後迴聲 Post-echo 中出現非原有的人工化「聲音」之同時，亦會帶來時/相失真。啟動 NOS 模式，數碼訊號不經 FIR 數碼濾波器的脈衝輸出波形，結合瞬態響應出色的 Type-R 模擬放大電路之下，大大消除時 / 相失真之下，足以令 D-3 或 S-3 ver.2 的聲音來得更加逼真、自然、悅耳。
關於裸箔電阻器及參考級繼電器
超高精度裸箔電阻器，於 P-3 前級上大量採用之，在 D-3 身上亦重用之。一種建基於人造衛星用的嚴苛精度及規格要求之下，具卓越溫度特性的電阻器，再於他們對音質的特別要求下，Vishay 為他們度身制訂。為了消除因外殼、填充物及接腳固定物而引致的失真、音染，於是獨立開發出這超高精度的「裸裝」電阻器。
另外，為求輸入訊號的電流傳導，少受繼電器簧片上接觸點的質素影響，D-3 跟 P-3 及S-3 ver.2 一樣採用了度身定製的 SoulNote 參考級繼電器 RSR-2-12D。一款性能近乎水銀繼電器、非常高質素的密封式超低損耗玻璃管繼電器，其音質可媲美無機械接點的導線。此外，跟訊號通道走得最近的切換用繼電器，其操作指令透過光耦合器發送，以達至完全隔離效果。
還得一提，D-3 內那兩大份 Type-R 模擬放大電路的安裝手法，亦屬不完全機械固定的浮動結構（並非鑲緊於機箱底座），通過機械模式消耗 / 隔除有害振動能量，以確保聲音自然。就連背板上電源線插座也非常講究，出動音響發燒專用的日本 Jodelica ETP-600CU 插座之同時，並設插座專屬、獨立的背板，同樣無機械固定於機箱背板上，以減少電源線、尤其粗又重的發燒線對主背板造成過大負擔，並隔掉可能經由電源線傳入的振動。
狠心地
必需一提，SoulNote 對聲音質素不妥協的態度，可謂在對數碼時鐘的處理上完全體現。
他們深知數碼時鐘對 D/A 轉換器的音質影響極大，而最佳做法就是將數碼時鐘安靜地、孤獨地置於另一專屬機箱之中，就能獲得更佳音質。故此，SoulNote 狠心地將內置數碼時鐘摒除於 D-3 的架構之中（注意！其狠心處在於並非慣常的可用 / 可不用外置主時鐘照有聲出），即要玩就必須配合專屬外置主時鐘訊號產生器去玩，否則將不能運行，即無聲出。而 D-3 的必然拍檔就係 10MHz 主時鐘 X-3，並強烈推薦升級使用同廠的時鐘線 RCC-1。
雖然一開始已說過，但仍想再長氣點講多次，SoulNote ZEUS「宙斯」系統不單是 D-3、Z-3、X-3，還得加上這 RCC-1 時鐘線才完整。
X-3
也得簡介一下 X-3 吧！採用經過精心挑選的 SC-cut 超低相位噪音 OCXO（恆溫室晶體振盪器）。除對表現影響很大的輸出電阻器，採用裸箔電阻器外，輸出端子亦選用規格超過 20GHz 的 SMA 端子，為對音質的不妥協，並採取只單一輸出、只支援單一系統設計。動用 100W 功放用級超大容量 200VA 環型變壓器，用於晶體振盪器所需的電流。另，整流二極管採用了超高速 SiC 二極管，亦當然少不得以大量低倍率小容量電解電容器，並聯組成整流電容陣。亦以 SoulNote 獨有的無反饋分立電源對穩壓器供電。
機箱採取專門為 X-3 開發的架構，包括雙非固定頂板、非固定交流電輸入、非固定輸出端子、變壓器正下方以三點尖釘支撐、採用鈦墊圈及碳墊圈等方式去控振。並完全取消晶體振盪不必要的電路及裝置，例如電源 LED 燈及繼電器。
無電源 LED 燈亦無繼電器開關聲之下，筆者初次接駁這系統時確有多少忐忑！究竟 X-3 著了機沒有？直至有聲出才確認。
欲罷不能
有聲出後、熱身後、再聽了幾隻歌後，不單再無忐忑，更是樂在其中！
透過 Boulder 1110 前級、1160 後級及 B&W 801 D4 聆聽 SoulNote ZERO LINK 之下的宙斯系統。從代理一併送來，內存七千多個唱片專輯的 NAS 硬碟中，搜索不同的音樂，搜尋、聆聽；再搜尋、再聆聽⋯⋯確有點欲罷不能！既是 NAS 硬碟的反應比聽音樂串流平台快、穩定，更重要是宙斯系統的聲音非常吸引，令我感覺好多「嘢」聽、吸引我想不停去發掘，令我感到過癮、有音樂感亦有新鮮感，感覺就如本文一開始的幾項自問自答般複雜又有趣！
發燒元素嘛？大量！
電影「悲情城市」的序曲，引子響起，即有一種打開場面、格局的感覺，本社 18 呎闊的大 Hi-Fi 房的前半部，頓時變成一大個超出我想像的 3D 場景，方位、高度及前後層次清明的聲音來路。精緻、神秘感、大格局、大時代、低迴的沉重、磅礡氣勢的感覺兼而有之，更是實在得足以令人勾起電影中畫面的回憶，也似睇畢一條完整的電影預告片，畫面感相當好的重播。
《Nils Lofgren Acoustic Live – Keith Don’t Go》，現場空氣、觀眾雜聲在大 Hi-Fi 房的前半散開，結他彈、撥、手指在指板弦線上擦過、輕拍結他面、猝發彈撥等均充滿動感且滿是發燒元素，尤其中後段那段純結他演譯，彈與撥皆精彩，實在、細膩得如耳聞兼目睹。加上 Nils Lofgren 的咬字輕重、唱腔，時而說唱、時而溫柔、時而低迴、時而訴說、時而激情等的立體與傳神，似乎宙斯系統確係發燒元素及享受音樂的感覺俱全。
嘆音樂感覺嘛？強烈！
Rod Stewart《If we fall in love tonight – Sometimes When We Touch》，Rod Stewart 那老得來感情控制得宜的豆沙喉，別具味道，風霜中隱隱透出一絲暖意、閱歷味，令人細味、回味！
《Rebecca Pidgeon – Spanish Harlem》， Rebecca Pidgeon 的歌聲從這系統重播出來，就是空氣滿溢、甜美、冧而不膩！低音提琴、鋼琴、小提琴、結他及於深遠處響起的敲擊都被空氣所包圍，令人浸在甜美的歌聲中、音樂空氣中。
《John Williams in Vienna》的（War Horse / 雷霆戰駒），宙斯系統讓我聽到精緻得來詩意、揮灑自如又生猛的感覺，光明的感覺來得實在又自在。
鑑聽元素嘛？適量！
曾路得主唱、俞琤獨白的「天各一方」，清楚聽到俞琤的獨有聲線、溫柔中帶說服力的腔口無走樣，曾路得如聖詩般滑溜帶靈氣的歌聲、演譯，依然美得叫人動容！
Annie Lennox《A Whiter Shade of Pale》，該有女聲韻味之同時，亦要有一點點豪邁感覺，如重播系統平衡度有所傾側，如明顯感到太柔或太剛，那就沒味道、不動人、不是 Annie Lennox 了！
Stokowski 的 Hungarian Rhapsody No.2 匈牙利狂想曲，場面盛大、立體，內部細節豐盛、驅動力強，最重要是沒有隱去或剉滑那陣令重播顯得生猛的粗獷感。
絕對有必要快
以上只係宙斯系統 / 整個組合給我的部份感覺，恕未能將聽過的音樂逐一細講。然而，若直接問甚麼人要留意、甚至要買宙斯系統嘛？我會說，自問音樂味闊、雜，而又對嘆音樂、對發燒元素皆有要求者，絕對有必要快去親耳感受清楚 SoulNote 宙斯系統。
驚人的通透開揚空間立體感 -何森
日本 SoulNote 這套總值 HK$30 萬的「宙斯」（ZEUS）數碼音響系統，是由 Z-3 Network Transport、D-3 解碼器、X-3 時鐘產生器（10MHz）及 RCC-1 時鐘接線四款產品組成，在日本又稱為“ZERO LINK Ultimate System＂。Z-3 設有 ZERO LINK 輸出（使用 DVI 插座），D-3 設有 ZERO LINK 輸入，利用一條 DVI 插頭接線把 D-3 連接 Z-3，D-3 便能即時配合 Z-3 輸出訊號的取樣頻率，以同一頻率的 Clock 同步進行解碼，而毋須經過 PLL 及 SRC（取樣頻率轉換器）線路，一方面可減輕 D-3 的工作負擔，更重要的是可提升 D-3 的音質。
兩年前我試聽過 SoulNote S-3 ver.2 SACD/CD 機，我的試音報告大標題是「豪情奔放的生猛立體聲」。設計師加藤秀樹認為 NOS（Non Over-Sampling），廢除了 ESS ES9038pro DAC 晶片內置的 8 倍超取樣數碼濾波電路，可取得更理想的脈衝響應特性波形（沒有 pre-echo 與 post-echo），便能夠實時準確還原音源的動態特性，令重播出來的音樂充滿活生感，這種 NOS 聲音就是他追求的最佳音質。他將 D-2 解碼器的 NOS 設計投放於 S-3 ver. 2 SACD/CD 機，令此機推出後也好評如潮。如今 D-3 進一步改良及強化 D-2，單是電源供應部分已落重料用了多達 52 枚二極管及 152 粒電解電容；其他部分亦不惜工本落重料，令 D-3 的重量高達 28kg！
Z-3 是 Network Transport，不是 CD/SACD Transport，不能播放光碟，理應可讓我們串流 Tidal、Qobuz 音樂平台播歌/音樂，可惜暫時未能啟動這項功能，總代理雅詠音響提供了一套 NAS 系統，內藏七千多張 album 的音樂檔案，讓我們可以拿着 iPad，方便快捷地揀歌聽。
今次的試音工作是一次極品級的音樂欣賞體驗，我使用了 Boulder 1110 前級 + 1160功 放 + B&W 801 D4 鑑聽，連同 SoulNote「宙斯」系統這套音源，利用這套零售價總值百萬元的極品級組合，我聽了 25 張 album，只有3張是高清檔案，其餘 22 張均為 CD file。今次的聽音經驗和近來在大房及家中串流 Qobuz 音樂平台的聽音經驗，讓我深切地體會到著名錄音母帶後製達人 Kent Poon 經常強調的一點，錄音 / 製作出色的 CD file 已經可以十分好聲，高清音樂檔不能保證一定好聲！我不可能在一天內聽盡 NAS 內的幾千張碟，但揀聽自己熟悉的 album 只須用手指一推一按 iPad 就可以，那種快速與方便在很多年前流行以 Mac Mini 儲存音樂檔案的 CAS 年代已體驗過，但講音質，今次的聽音體驗高幾班，毫無疑問是 High End 級的音質，雖然聽的是 CD file，但假如你考我閉目試聽，欺騙我說是一套賣 30 萬元的分體式 CD 組合（加外置時鐘），我會深信不疑，絕對大幅度比兩年前試聽 SoulNote S-3 ver.2 更好聲、音質的級數更 High End！全套 Boulder 前、後級 + B&W 801 D4 肯定是這團火的助燃劑，但若然音源不是極品級，我是不可能被這團火燒至「㷫烚烚」！
由於篇幅所限，我不可能把 25 張碟的音效逐張描述，以下我抽出一些表現傑出的共通點簡報：
（1）音場空間感驚人，聽很多碟都覺得音場比印象中的更闊更深，那種 3D 包圍感和立體感真的很厲害！
（2）聲音非常乾淨、清晰、通透，聽 CD file 亦有一種聽高清 file 的聽感！聽那 3 張高清 file 碟的聲音密度感明顯更高，有一種錦上添花、畫龍點睛的效果！男聲、女聲有血有肉，有感情，吸引力強！
（3）不會墮入「高清」的陷阱，沒有「消毒式」的清潔味，沒有傾向銳利與硬質，沒有乾寡、死死實實的不自然潔癖，能準確重播出不同錄音的原汁原味，最重要是好聽，聽得開心，心花怒放，手舞足蹈。
（4）音樂的背景超靜，最微細的一粒弱音都有「陰影」，擲地有聲。不同樂器的音色準確、定位清晰、聚焦 sharp，密度感與質感的自然像真度已好到無得彈！訊息量豐富，令我聽多了很多平日不察覺的細節。
（5）音樂的節奏感很爽快，沒有一丁點拖慢或整色整水，扮靚化粧；一切都是如實重現出錄音原本的真面目，音樂的活生感無妥協地如實重現，聽 Live 錄音的現場感極佳，仿如置身 Concert 現場！
（6）音樂的動感強烈，聽Boney M.可以拍掌和唱；聽「新編十面埋伏」那種興奮刺激感得來不易；聽Billie Jean有足夠力量推我起身和Michael一齊跳舞！
（7）弦樂音色美極，幼細、柔韌、順滑，拉至最高音也沒有半點吱吱聲的不自然。Rossini 6 Sonatas出現的兩支小提琴、大提琴與低音提琴各一的音色聽出耳油！擦弦的細膩像聽高級 MC 唱頭播 LP！
朝着全面、中性、高傳真，再邁進一大步 – 陳偉昌
曾經在前線銷售人員口中得知，他們經驗之中，性格或音色（或兩者皆）明顯的器材，比起中性、固有個性不強的產品更容易賣得出，原因很簡單，就是這類器材可以在較短時間內令人記得，相對容易判斷它是否自己杯茶，尤其是口味明確、音樂口味為集中的發燒友。當然，錯判機率並不低，不過挑起購買慾的能力相對中性器材高一點。
中性而表達能力出色的器材，傾向把聲音主導權交給其他器材以及軟件，故此一般人難以在短時間內抓住它的特點。而另一方面，人們對音色的辨識能力高於聲音質素，有明顯聲音取向，對大部分人來說更具吸引力。
最初與 SoulNote 接觸，是 A-2 合併機，那種明亮、醒神、重現金屬質感特別出色的取向，留下了深刻印象。及後聽過 S-3 Ver.2 SACD/CD 機、P-3 前級，那種可塑性、可玩性，對於喜歡自己調聲的發燒友來說，一定會玩得不亦樂乎。RSC 喇叭線、RBC 平衡訊號線讓人想起早期 Marantz 產品，同樣能夠在短時間內令人記得。
來到這次煮酒的主角 D-3，想不到又有新驚喜，就是這次竟然十分隱形，極為容易融入不同音響體系，單純以聲音質素作為賣點。另一不同之處，是 D-3 理應很輕易在老手心中留下印象，因為它的音質去到一個非常易於辨識的程度。
試聽 SoulNote D-3、Z-3 時，先後以 Boulder 1100 系列、soulution 300 系列兩套前後級作為參考。這套 SoulNote 旗艦訊源不但沒有水土不服，而且協同效應更十分明顯，顯然是一對「順得人」，夾玩又易夾機。
先前提及過，中性器材願意將音色、個性主導權，交給其他器材、線材，自己變得隱形，不但對於發燒友來說，不易馬上確定它的作用，對於音樂評論來說，亦同樣難以描述。只不過，D-3 有點不一樣，就如剛才所言，它的聲音質素夠好，有兩套配搭做對比，它的作用就很清晰了。
配上 Boulder 時，雄渾、超高密度、所有聲音包括弱音都有重量感、低音帶權威感、中高音細緻，既有力量又毫不粗糙，一聽就知道是高價位音響系統。這個配搭之中，D-3 與 Z-3 的確不太搶鏡，一切都太美好，既全面、不挑音樂種類，平衡度、分析力、音樂感亦沒有半點問題。然而，Boulder 前後級的性格實在太顯而易見，令人條件反射地把功勞歸於它。
換成 soulution 前後級，情況就不一樣了。有人或許會質疑，盡是中性、帶有鑑聽特質、直率，加起來會否乾、寡、嚴苛又乏味呢？不會，出現這些問題的原因是系列不夠平衡，但一眾平衡度同樣出色的器材、線材加起來，出來的只會是一切只會是如實重現錄音內容。
Boulder 會加強厚度、力量以及細緻度，重心相對低一點。配 soulution，D-3 的頻寬、速度、厚至薄的呈現能力等等，都變得更明顯。
對比之下，會以為 D-3 本身聲底傾向光輝明亮，但只要慢慢再聽下，很快就會明白，它只是頻寬夠闊、各個頻段的量感都非常平均，只有很輕微地偏向亮麗，光暗比例是光稍為多一點，聽起來格外爽朗醒神。
配 Boulder 時，已經覺得這套 SoulNote 旗艦訊源十分安靜，它們不是濾走高音那種「靜」，是非常多弱音細節地安靜，音像與漆黑背景那種對比，加上重量感出色，「立體」已不足以形容，應該是「浮凸」。無論是交響樂團還是歌手自彈自唱，音像與空間的比例都非常清晰，各種指法、弓弦摩擦角度、提氣時的胸腔共鳴、手指摩擦琴頸的聲音等等，根本無需專心，都輕鬆分辨得到，非常容易接收。
只是，就算分析力如此理想也好，最吸引的還是音樂本身，那種流暢與活力，以及音像存在感，都會讓你集中投入音樂之中，不會特別留意枝節。
SoulNote 旗艦訊源的拍檔換成 soulution 之後，聲音變得更爽更快，相對上年輕，高音訊息會比較明顯，一支尼龍與金屬弦各一半的木結他，金屬弦線會相對搶鏡，不過依然安靜，沒有毛刺感。當然人聲也沒有激化齒音、口水聲與送氣音，喉音胸腔仍然清楚，而且咬字清晰，經它們重播下，歌手不但健康，而且形神氣足，朝氣十足。
經過兩套前後級對比之後，會發現 D-3、Z-3 除了中性、平衡、順得人之外，音場三維夠大以及音像定位、輪廓清晰，也是強項。亦因為聲音輕微地變得銳利，所以音像之間的距離會更吸引你去注意，而大樂團各組提琴聲部的規模感，也進一步加強，場面浩瀚但不會壓前，爽勁而又沒有過多陽光味。感情抑揚就如動態一樣對比明顯，既可以活潑開朗，亦可以展現到陰霾、沉鬱。
聽《Blue Coast Collection：The E.S.E. Sessions》的 “Looking For A Home＂，主唱和和聲分明又和諧，互相襯托，這種「和而不同」的協作與層次，非常非常討好，顯出 D-3 的分析力與品味，不會為了音效而過分強調不同歌聲不同之處。
鋼琴與弦樂同為 D-3 強項，前者的琴體分量、共鳴箱外壁厚度、機械感、鏗鏘、空氣感，後者的連續變化、琴弓力度與角度、高音時琴弦的金屬感、較低音域時的木頭暖意，D-3 都一一重現恰當。
配 Boulder 時，音效強於中、低音力量，和 soulution 合作時則中高、高音音效比較吸引，不變的是音樂種類和錄音質素的寬容度，不是音樂口味限制器，並不會嚴厲地挑釁錄音問題，強調的是音樂活力和感染力。
無論你是希望玩器材，或是享受各種音樂，D-3、Z-3 組合都不會令你失望。
享樂醉意，寫到停不了手！- 珍納
還以為是「宙斯」系列，原來 ZEUS 系列的全寫是 ZERO LINK ULTIMATE SYSTEM，與「宙斯」風馬牛不相及。串流播放器 Z-3 + 解碼器 D-3 + 時鐘 X-3 + ZERO LINK RCC-1，SoulNote 吹起進軍高燒串流世界的號角！當然，D-3 解碼與X-3 時鐘依然可以擔任 CD 機、CD 轉盤的獨立解碼＋時鐘系統，不過 SoulNote 今次大張旗鼓推出 ZEUS 系列，可以推想，串流將會是 SoulNote 今後與未來重中之重的發展方向！
今次測試，既用上我們的參考前、後級 soulution 311 + 325 外，也有重量級的 Boulder 前、後級，驅動一對 B&W 旗艦級揚聲器 801D4。筆者的首要任務是要了解801D4的特色，除了體積加碼，當兩個低音單元由 802D4 的 200mm（8 吋）音盆換成 801D4 的 250mm（10 吋）音盆，最明顯的變化，是音場更闊更深，低頻下潛力更加深邃，低頻動力與能量更加豐盛，同時，低頻的蔓延氣勢更加豐厚豐盛，事實上，801D4 把 ZEUS 既闊又深的音場表現，分離感更強，立體感更分明的特色發揮得如魚得水！
音樂感情為本
第一環節的配搭是 SoulNote 與 soulution，兩個品牌同樣以 Soul「樂魂」奠定了品牌設計的意念基礎，在熟識的 soulution 重播下，更容易了解 SoulNote ZEUS 的特色，對筆者而言，SoulNote 的情感豐富滿載樂韻的個性是強烈而明顯的，與工作機追求的工整理性，SoulNote 就是藉著其豐盛的分析力與釋放樂韻的能力，讓享受音樂的趣味，超越了要分析器材特性的意志，筆者全情投入音樂之中。
若然要我精簡地為 ZEUS 的聲音表現定義，我會用充滿生命力、靈動敏銳、柔韌動彈、音場寬闊、分析力精緻流暢、全頻層次豐富、中高頻輕帶美感與光澤來形容。接近 30 萬一套四件的串流系統僅此而矣？開聲，除了音響實力，ZEUS 的瞬間噠著聽者的情感機制，把情緒投入音樂之中高於要鑽研它的 Hi Fi 特性，「樂魂」之名，名不虛傳！
奔放俊逸
將聽感再拆細描述，ZEUS 擁有特別深闊的空氣感與空間感，聲音通透明朗，好讓樂韻以流暢無數碼味的觸動感，微妙幼滑地呈現出精密細節，呈現出俊逸清透的音樂，不帶丁點輕薄、尖銳、硬朗、密實、軟弱之感，更不帶工作機的工整與一板一眼，音樂是浮動於空氣之中，靈動細美，它不會令我將注意力聚焦到尋找音樂的結像有多精緻、有多聚焦，就是一幅又一幅的音樂畫面，樂團成員不同的位置，就讓我的腦海呈現出音樂的畫面，更教我感受深刻的，是沒有 AB 比較下，我實在聽不出串流重播與 CD 重播有實際的差異，這套訊源更是筆者在大房中聽過，最奔放俊逸的一套，樂韻最自然悠揚的一套，而今次，我們播放的音樂是來自NAS內的音樂檔案。
要知道 SoulNote 的工程師來自 Marantz / Philips，可以說，ZEUS 的音色不能不說是擺脫了 Marantz 的基因，分別，是音質表現不能同日而語。均勻講究全頻平衡力與空間感，中低頻不追求過於濃重、厚密、份量感，而是爽敏細膩，不太過高速，緩急有致。換個方式去形容，它不屬於大情大性、震撼激昂，沒有明顯的剛陽氣息，另一方面，它的音色不濕潤、不滯後、不柔靡、不靦腆，而 ZEUS 的個性是儒雅俊逸、風度翩翩、瀟灑大度、流暢細滑，將全頻平衡上，更把中庸之道發揮得淋漓盡致！
不少發燒友鍾情的《The Raven》，Rebecca Pidgeon 演出的〈Spanish Harlem〉，背景輕輕彈奏的低音提琴低調、輕柔地襯托著她清純透明，如溫玉般的明媚，按摩般的滲透力；沙槌搖動，聲音的移動幅度大，既立體又清脆。《The Brothers Four》〈Norwegian Wood〉，結他弦線清露，粗幼線表達細膩，速度清爽，四人的嗓音定位沒硬崩崩的聚焦力，歌聲由輕到重、清到濃的變化、由喉音到胸腔發音幼滑醇美，弦樂起動爽敏輕巧，樂曲同樣呈現出一種有靈魂美的音樂 Spa 氣息！對比 The Brothers Four 聲音的溫柔純美，Aaron Neville 充滿彈力與韌力的聲音，是一種帶著動感與靈巧的魅力，通透的立體的空間感，讓 SoulNote ZEUS 優越的中高，秀麗的靈美，動人心弦！
會堂與錄音室
換上 Adele 在 The Royal Albert Hall 的現場錄音，大空間中的空氣流動與錄音室截然不同，她雄渾有霸氣的聲音能量在大型會堂中，空氣份量通透，她的情感表達與錄音室時也呈現出不同的吸引力，前者放開懷抱演唱的豐富情感，與錄音室時較著重美感的演出之美各有千秋；《Adele 21》的鋼琴的動態對比強而細緻，聲音更加入咪是毋庸置疑。
《當舖爵士》〈Limehouse Blues〉，人聲雜而不嘈，說話聲清晰立體，杯碟刀叉的聲音細碎清亮，甚至有晶瑩感，空間立體有空氣流動，不同聲音之間有舒服的空間距離，沒有過於密密麻麻的局束感。活潑愉快的旋律與悠然自得的節奏帶來愉悅滋味，樂器亦沒有綑邊線條感，叮、嚀清透美妙，銅片琴在面前輕鬆又玩味十足，聲音在我面前一對揚聲器之間遊走。色士風瀟灑流暢，低音提琴、套鼓鑼鈸、鋼琴沒有一種樂器特別搶鏡，卻又各自擁有清爽明快，弱音細節精細，節奏感強，不同樂手把樂器玩得瀟灑，互動中你來我往的趣味強烈！
激烈的爆炸力
88.2kHz 版本的《1812》 聲音動態對比的分明立體，把樂曲的高低起伏、澎湃激昂與柔揚和順的篇幅呈現出強烈對比，三角鈴的清靈與順美和諧的泛音通透入微，樂器的動感與音色分明，音樂的情與景將和平與戰爭的兩極世界描繪得細緻入微，軍隊操進戰場的一層一層遞進、步步進迫，接著大炮聲的動感強烈有力而且立體，聲音的動感爆放出來，能量刺激動感強而有力，速度既猛又勁。最後，複雜而不紊亂的鐘聲在遠方響起，每粒音清脆細緻。SoulNote 屬於低頻充滿層次而爆發力強勁的速度，聲音動感變化豐富，不密實、不暗淡、不輕巧，就是層次為先。
搖滾激情
《Queen – Greatest Hits》〈Bohemian Rhapsody〉，主音 Freddie Mercury 嗓子的溫柔和順與用力呼喊的能量呈現強勁動態，輕與重、強與弱的變化細滑流暢又對比鮮明，人聲細緻奔放，一層一層、一浸一浸的層次，突顯了 ZEUS 的分析力與絕不含糊的實力。進入搖滾部分，聲音能量綻放出激情，狂野與立體的結他聲，就是享受音樂的激情。《Pink Floyd – The Wall》〈Another Brick In The Wall》結他聲彈中有韌的清勁之力炮製出，如箭在弦的動力，彈結他的手勢聽得細緻，激情爆放出來的動力強勁清爽！
《BOA-BEST II》〈Universe〉有著 Disco 音樂的能量動感，而沒有 Disco 音樂的弱點，BOA 嗓音的動力、彈力有激烈動感，有聞歌起舞的引力，熱血熱情。聽完 Sarah Brightman 版的〈Don’t Cry For Me Argentina>，再聽麥當娜的原版，娜姐硬中有柔，強勢地溫柔的氣勢，其實與貝隆夫人的架勢合晒合尺。《Flamenco》〈Pepe Romero〉，掌聲好肉又有通透感，與鞋踭踏台的動力互相呼應，那又如一唱一和的節奏感強烈，聲音沒有丁點立黐黐感覺，高速而清勁，踏得熱情如火，結他風韻動聽，點點的光澤勁抽又美麗，噠手指聲通明有力，西班牙風情萬種，聲聲踏響台板聲聲入耳，教我聽得津津有味！
換上 Boulder 前、後級
Boulder 份量十足的個性，為音樂帶來了濃、厚、重、份量十足的低頻力量、氣勢與動感，同時，掩不住 ZEUS 的滑，這個組合帶來厚滑飽滿，連貫感一流。聲音的彈跳力能量更加飽滿實在，結實壯碩的中低頻能量，再加上潤美豐腴的中高音，是另一種美感，這個組合聽中慢版音樂，濃情蜜意，暖和厚滿，帶來有蔓延力與滲透力的音樂，呈現出截然不同的吸引力，喜歡飽滿壯碩厚滑的聲音，ZEUS + Boulder 是值得推薦的選擇！僅兩版篇幅，我聽了三回，一次又一次，想聽得更多，聽得更細，追住聽，就怕宙斯離開後，有著難以抽離的不捨之感！
總代理：雅詠音響有限公司
折實零售價：HK$153,000（D-3）、HK$96,000（Z-3）、HK$30,800（X-3）、HK$11,500（RCC-1）
