Jan Lisiecki – 非一般的前奏曲集

文：劉志剛

Prelude 一字的含義，是在主要或更重要的事情之前，做準備／介紹性質工作。例如 巴赫 的 Prelude and Fugue，前奏是較簡單的：好戲在後頭。

加拿大鋼琴家 李謝茨基（Jan Lisiecki）的新專輯叫 “Preludes”。從 巴赫《平均律鋼琴曲集》中的 c 小調和 C 大調前奏曲開始，試圖展示前奏曲幾個世紀以來的演變。查實，錄音是配合去年 Lisiecki 在英、美各大音樂廳巡演的節目方針；譬如在 卡內基音樂廳 （Carnegie Hall），在演奏 蕭邦 的作品廿八「 24 首前奏曲」之前，先彈跨越三個世紀的六位不同作曲家創作的 16 首前奏曲。

蕭邦「重新發明」了 Prelude 這種形式，將其從單純「介紹」目的中解放出來，賦予它獨立的角色：通常有即興性，而不是要求它遵循特定的音樂議程。這概念延伸到後來的 拉赫曼尼諾夫、西曼諾夫斯基、梅湘 和 戈雷茨基（Górecki）的 20 世紀前奏曲中 —— 開 concert 他有彈 西曼諾夫斯基 但專輯裏沒有。

“Preludes” 這項策劃，即混合不同人的「 前奏曲」作品，是 21 世紀做 Playlist 的趨勢使然？有一定風險的：要「有意義」，作品的選擇以及它們之間的關係，需要造出比各個部分的總和更多的東西。對於表演者來說，從一個作曲家風格轉向另一種風格，並試圖創造某種程度的故事敘述，是挑戰。將專輯主題設定為前奏曲是一個有趣的概念，但事實證明，蕭邦 Prelude in A-Flat Major, KK IVb/7 接著 巴赫 Prelude in C Major, BWV 846/1 接著 拉赫曼 的 10 Preludes, Op. 23 No.3 再接 梅湘 的 La colombe 這個 sequence，由於它們簡短而性格大不同，我摸不清為何 李謝茨基 要把它們這樣編排在一起。

對 梅西安 的三首早期前奏曲的處理，Lisiecki 不是很成功。音色是靚，但缺乏這些作品激情的神秘感；前兩「幅」作品的色彩也稍嫌蒼白。幸好，後來的 戈雷茨基 兩首尖銳的前奏曲提供了一些對比。

李謝茨基 從 15 歲起就是 DG 的唱片藝術家，可是不是人人知他十三歲時，應邀參加在波蘭華沙舉行的「蕭邦與他的歐洲」音樂節，與華沙交響樂團合演蕭邦第二協奏曲，大受讚賞。是的，他不是蕭邦大賽冠軍，不過他彈蕭邦真有兩把刷子；例如這兒的作品廿八。

Lisiecki 以敏銳的詩意、良好的品味和樸素的技術力量，對這些「聽覺上的光輝碎片」進行了琢磨和著色。是精湛的、多彩的，刻劃出各首前奏曲的特徵。最欣賞的是他如何將全部 24 首呈現為一個令人稱心的故事：沒有任何一首鶴立鷄群（即使是著名的「雨滴」前奏曲），也沒有任何一首是 underplayed。他對 a 小調前奏曲輓歌般的和聲的敏感，跟他在 G 大調裏快速演奏的低音固定旋律音型形成鮮明的對比。充滿節奏感的 D 大調 Prelude 他奏得活潑，憂鬱的 b 小調他處理得非常柔和。

假如說「上半場」未竟全功，下半即本專輯的「主菜」Chopin Op.28 李謝茨基 的演出，是教人擊節讚賞的。

另一則關於鋼琴家 Julius Asal 的評論。