368 期 煮酒論英雄:MBL N31、N51、N21
新一代Noble「貴族」系列 – 陳海川
若然,隨傳隨到,話見就見,又怎能令人覺得矜貴!經歷等待、期待,人們就愈渴望見其真身,這就是我等凡人心態。難聽點講,眾生皆犯賤,太輕易到手的都不是好貨色!當然,不是張三李四都有本事叫人久候,令人甘心等待者必有其實力、有其往績及魅力所在。MBL 最新一代Noble系,於2014年美國電子消費品展CES上,首度拋出樣版機,及至四個月後的慕尼黑音展中依然,仍處於只聞樓梯響,未見「貴族」下來。
甘心去等
「貴族」的步姿果然非比尋常,或許這條樓梯亦不短,足足行了一年才見「貴族」下來!本預算2015年初上市,最終卻要到2016年初才正式發售,當中的CD機、合併機及立體聲後級更是2016年10月方有貨到港。但仍然係那句,只要有實力加往績,令人相信會是好貨色,就有人甘心去等。畢竟是MBL僅次於旗艦系的貨色,當然有一大班擁躉願意去等。
真箇值得去等?當三位新一代「貴族」駕臨本社大房,包括CD機兼解碼器N31、合併機N51及立體聲後級N21,再聯同一對116F混合式全方位喇叭演出,其聲音的精緻、穩定、流暢、實在、立體、能量密度及訊息量等,瓣瓣皆見高水準,即時令我聯想起德式的嚴謹、正路、講究、得體、大方。最緊要絕無德式紀律的鐵板一面或冷感之同時,演譯與音樂情緒,更有著如原汁原味地發放的水準,一眾等候新一代Noble系的MBL擁躉,確實等得有價值。
感覺更統一
新一代Noble系現有五個型號,CD機兼解碼器N31、合併機N51、前級N11、立體聲後級N21、單聲道後級N15。就現階段來看,在音源上,新一代無疑比舊一代的架構更精銳,以一CD機兼解碼器統合光碟及音樂檔播放,此乃大勢所趨。另,後級亦由上一代的兩款/兩級,既是兩聲道立體聲亦可橋接成單聲道之格局,轉為兩聲道立體聲與單聲道各一,各專其職的格局。
外觀上,兩代的音源、前級及合併機之體積相差無幾,但新一代造型更精煉。後級明顯修身,且造型上擺脫了Reference系的影子,令新一系列Noble產品的軍容、外觀予人感覺更統一。有比較下,反照出上一代有借勢於Reference系的味道之餘,形像上有多少混雜、糢糊。今一代,可謂反映出一份信心,足以令Noble系的形象更鮮明又獨立。外表雖沿用厚褥的焗漆及光亮的電鍍處理等mbl招牌式元素,但修飾及線條更精煉,脫去上一代的後現代浮誇味,變得乾淨、鮮明。再將CD機兼解碼器、合併機及前級正中的顯示屏,換成5吋TFT彩色顯示屏,令整體來得更見科技感!
LASA 2.0技術
值得大家去等的,想當然不會單單是外型的改變,還在於施用於幾款擴音機,最新改良之放大技術,以及在數碼音訊上進行多方面革新。
LASA(Linear Analog Switching Amplifier)線性模擬開關放大器技術,於2012年,在同門的Corona系身上率先採用。據了解,LASA的優點在於高效率之同時,更能於不同音準、音壓下皆維持極低失真狀態。經歷四年時間改良,新一代Noble系擴音機用上LASA 2.0技術,其頻率響應不受喇叭阻抗變化干擾,保持既寬廣又平順的頻率響應,即更有本事駕御阻抗變化複雜不定的喇叭,諧波失真亦不受頻率變化影響,且低失真。輸出電壓與電流之間無相位差,功率級的電源採取低阻抗接地,以消除電流回輸。
差動式輸入級,有著更高的共模拒斥比率,以提升訊噪比,並減少不同元件間之互相干擾。高阻尼系數規格,很明顯,足以將低音單元控制得更妥貼。另於N51合併機及N11前級身上,加入了在專業系統上常規的Unity Gain「統一」增益架構,將所有RCA/XLR輸入訊號及輸出訊號的增益統一至一個最佳水平,足以降低底噪、擴大動態範圍、提升透明度。其熱轉化能源流失率較典型D類放大有過之。簡單講,2.0版意味著更穩定、效率更高、控制力更強。
吞吐式負載之拾訊機械乃大勢趨,新一代Noble系的N31 CD機兼解碼器亦採用之餘,再自行加入不少改良,採取不對稱三明治結構,以消退震動。讀者請看看上圖,轉盤上方設有一傾斜擋板,兩側再有一片V型擋板,用以處理轉盤高速轉動時的氣流干擾,令CD轉動更平穩,大大減少誤差修正電路之介入。
提供三種數碼濾波模式,包括標準的 Minimum Phase(smooth transition)、Slow Roll-Off(Linear Phase)及Fast Roll-Off(Linear Phase)。各模式的字面解說是一回事,實際聽進人耳又是另一同事,以Minimum Phase聽來最自然順暢、最入耳,Slow Roll-Off(Linear Phase)及Fast Roll-Off(Linear Phase)則帶多少Hi-Fi味。但人各有耳,最緊要有得揀,當N31到手,親耳鑑別過後,再根據自己囗味、錄音或音樂類型去揀吧!
4通道DAC技術
於DAC數碼轉模擬電路上,N31採取4通道DAC技術,綜合Delta Sigma(1-bit)與Multi Bit(多bit)的混合式架構。據稱,在6-bit以下的微弱訊號用Delta Sigma解碼晶片處理,6至24-bit則透過Multi Bit解碼晶片處理。每聲道都具備4通道DAC,4通道的數碼轉模擬電路,穿越Delta Sigma與Multi Bit之間,令解碼流程得以更平順。平衡式訊號通道,從數碼轉模擬以至模擬放大輸出,全程平衡運作。未試音前,單從廠方拋出的資料去推斷, N31的表現該是柔順、活生、巨細無遺且訊噪比佳;及至親耳聽過後確認,推斷方向無誤!
盡量減免內外干擾
亦肩負解碼器功能的N31,在數碼接駁介面方面,配備五組數碼輸入,包括同軸RCA、Toslink光纖及AES/EBU各一,再加兩組USB輸入(Class 1及Class 2),Class 1支援24-bit/96kHz訊號,Class 2則可支援高至24-bit/192kHz及DSD 64。USB亦可直接連接iPhone,直接處理及播放其數碼音樂檔,最高支援24bit/192kHz高解析度之FLAC檔。
操作與音頻電路,以至所有輸入/輸出之供電皆獨立/隔離,USB輸入亦有獨立供電,既不至對其他電路造成相互干擾,更可隔離外部輸入,例如由電腦一邊而來的電源雜訊干擾。各電源變壓器均以MU-metal屏蔽,就連數碼時鐘的晶體震盪產生器於無需工作亦會關上,務求盡量減免一切內外干擾。
經強化,MBL自家的SmartLink(醒目鏈)聯繫功能,透過RJ45 Cat6網路線,將各新Noble系器材連接即有連動效果,即使操作其中一台,其他器材亦會跟之反應。配合全新的遙控器及全新的5吋TFT彩色顯示屏及手勢感應功能,操作、設定就更得心應手。
為配合全球對綠色生活追求,新Noble系跟Corona系一樣,採取綠色待機(Green Standby)設計,於待機狀態下的功率消耗少於1 VA。通過SmartLink網絡聯繫,只需按動單一按鈕,相關的Noble系產品隨即同步進入非常節能的待機狀態。
好幫手
今回煮MBL新Noble系的戲碼係一整套Noble系產品,CD機兼解碼器N31、合併機N51及立體聲後級N21,再聯同一對116F混合式全方位喇叭。既有合併機,又有立體聲後級,心水清的玩家肯定理解到,正是要玩至精簡的雙功放分音驅動喇叭模式。
合併機N51與立體聲後級N21,同樣具有380瓦(4Ω)輸出功率及28安培峰值輸出電流,加上最新版線性模擬開關放大器技術LASA 2.0,正正是面對阻抗變化複雜如MBL混合式全方位喇叭般之好幫手。
雖然N51合併機只備有RCA輸出,即訊號由N51合併機擲到N21立體聲後級時,只能透過RCA線傳輸。即由N31到N51採取平衡接駁,但兩擴音機之間卻不!這豈不等同浪費了從一開始,即從N31 CD機兼解碼器開始的全平衡優勢?請放心,他們早有對策!備有RCA輸入及XLR輸入各一組的N21立體聲後級,當中的RCA輸入實為floating balanced格局,即經由RCA輸入後仍是平衡運作,即可取回更佳的共模拒斥比率,維持高訊噪比,低底噪效果。交足貨、交足戲。
全套同門同系開聲,自有其優勢,也可以話,特性匹配上最為妥當,最能發揮整體長處!今劑亦不例外,以我其中一最熟識的人聲錄音作為序幕,ALR Jordan裡Rebecca Pidgeon的〈Auld Lang Syne / Bring it on home to me〉,單單獨白部份響起,我已經感受到MBL全方位喇叭獨有的優勢,就是結像極之穩定、踏實,由人聲到伴奏樂器所激起的諧波、堂音都充實而自在,但我最欣賞其音場背景靜而非死寂,令空間感以至整體見人氣、自在。簡單講,就是每一方面都交足貨、交足戲的效果。既是需要訊源能夠提取並送出大量訊息,亦要擴音機能夠好好駕御喇叭,喇叭的全方位輻射更是重點所在。
Rebecca Pidgeon的結像、那張嘴吧,就定定地在兩喇叭中間較後處之同時,聲音由那一邊傳到我這一邊的動感、能量傳遞的密度及質感變化,剛好有令我信以為真實的傳神水平,最最最……重要是感覺非常自在,無絲毫人工強化、音效化成份,訊息量龐大得來自然有序地發放,真摯的演譯、真樸的唱腔、自在的臨場實感。在左手邊響起的那支色士風,不單有力、有變化、見吹奏動感,就連它與主音之間結像的前後定位差異,這最為考機的微細效果,亦來得傳神、浮誇!那就是文章開始時所提到的精緻、穩定、流暢、實在、立體、能量密度及訊息量等,瓣瓣皆見高水準的效果。
如看得見的動態影像
Blue Coast Collection – The E.S.E. Sessions(金CD版)的〈Looking For A Home〉,兩樂手同場、同步錄音的感覺確係細膩又傳神,無味精、無人工添加之下,份外爽快、流暢、入耳。結像、定位跟剛才播出Rebecca Pidgeon一樣穩定、踏實,兩把人聲,主音中間偏左、和音靠右的畫面叫我無懷疑。結他勾弦彈撥的動感細膩之致,如看得見的動態影像,散出的陣陣諧波,遠近、疏密皆有致,彈出格調與情懷。主音的喉底聲、腔口的潤濕感,冷靜與熱情之間,如被恰到好處地捕捉下來,演譯中的動人感覺由此透出。
主音跟和音如二部合唱的段落更是精彩,加上兩支質感、調子不同的結他,將聲音畫面、場面的3D立體感推上高峰,強而自在的感染力,令我完全投入去欣賞Keith Greeninger & Dayan Kai的演譯。叫人感動的重播,不單來自演譯本身,更源於那層次分明,有前有後,聲音質感變化仿如真實的臨場感。
強烈建議一套西套使用,如上述般或換入前級N11與單聲道後級N15均可,更絕對不能少MBL全方位喇叭的一份。但要注意,116F上二路為全方位輻射單元,每一喇叭的一左一右再有對稱中低音及低音,以及背向式低音反射氣孔,故喇叭背後及兩側只要能提供幾呎距離及適當反射(喇叭周圍忌強力吸音),就可享用MBL Noble系的生鮮傳神,以及全方位三度空間感的過癮!
更合我胃口
林憶蓮《陪著我走》中的〈李香蘭〉,憶蓮的凄美演譯有如被這套MBL Noble系淋漓發揮一樣,一字、一句、一下透氣都有觸動人心的感染力。但更有驚喜又有聽頭的是,這套MBL Noble系令大提琴及結他變得更搶,較過去數十次我在不同系統中聽到的都要更搶。再聽落去就發現成因,訊息量大而控制力好,加MBL喇叭的全方位輻射,再進一大步重現兩件樂器由聲音到結像的動感與立體感,故每到大提琴及結他獨奏段,即使只一句、一小節,他們都立體又生猛地即時跳出來一顯本色似的。最緊要是,並沒有搶過了頭,未至於比主音憶蓮更搶。恰如其份之同時,而又令整件事、整個音響畫面,更生鮮、立體、傳神。我真心相信,以上效果,那份感覺,唯MBL獨有!
憑記憶亦敢肯定比下級Corona系更生猛有神之同時,如要我在Noble系的活力跟旗艦Reference系的權柄加霸氣之間,二揀一自用,Noble系或更合我胃口!
以最低入場費體驗MBL的無敵音場 – 何森
十年前我們在大房試聽了全套總值90萬港元(當年的定價)的MBL組合(6010D前級+9008A單聲道功放+101E揚聲器),音源用當年的emmLabs分體SACD組合,把18呎闊 x 25呎深的大房重現出一個「無敵」的3D音場,重播萊納指揮芝加哥交響樂團演奏《天方夜譚》(Living Stereo SACD)那種驚天動地的龐大動態迫力感與全頻段生猛得令人咋舌的活生感,尤其是光輝璀璨的銅管樂鮮銳迫力,令我留下深刻的印象,即使十年後的今天,我在本刊大房過去21年來聽過不少售價較101E更昂貴的揚聲器,亦從來沒有一款揚聲器能重播出像101E那種一望無際,由左邊牆角後一直伸展至右邊牆角後,穿牆而出的連貫一致高密度龐大3D音響舞台感。
2000年初雷老總在其16呎半 x 25呎Hi Fi房試聽MBL 101D,他說音場最闊時有27~32呎。即使前後發聲的靜電、電動式大屏風喇叭,亦必定有其「無聲區域」,唯獨全頻段360度全方位擴散的MBL 101E才能模仿出我們在音樂廳所聽到的宏偉交響樂團規模感現場氣氛。彷彿在大房中的一對101E平排打後至後牆的每一吋立體空間都有聲音發出,聲音的密度感極高而且音場最闊時可橫跨左側牆至右側牆,一左一右穿牆而出,對經常到音樂廳欣賞古典音樂的樂迷而言,沒有別的系統比這套MBL更似聽現場古典音樂live concert。重播絃樂群奏細膩而具柔韌性,擦絃聲快上快落具活力動感,優美片段音色溫韾醉人,沒有絲毫機械性冷感,人情味濃;也沒有任何單薄瘦削死實壓縮感,全頻段聲音壯麗、從容自然,整個交響樂團中最具壓倒性優勢的表現是鋼琴!鋼琴獨奏更是無敵,整台大鋼琴如在眼前般宏偉像真,按鍵聲具有真鋼琴應有的機械硬度感,強弱力度對比高,如流水行雲般流暢、快速、自然。
世上沒有十全十美的音響系統,上述的MBL 101E組合沒有剃刀邊緣般銳利的結像力、沒有一下一下打心口式衝擊力強而結實的勁抽mid-bass,聽Dire Straits玩《Sultans of swing》,聞歌起舞的搖擺樂衝擊力並不強,我覺得有種格格不入的感覺,聽Wilson Audio Sasha播此曲過癮得多!101E也許未能令主要聽Pop、Rock,少聽古典音樂的音響發燒友完全滿足。
今回我們欣賞的這套新Noble Line MBL音響系統(N31 CD機+N51擴音機+N21功放Bi Amp推116F揚聲器),全套總值只須67萬港元,消費約為上述MBL+emmLabs系統的一半,我覺得音質表現至少有上述組合的七成,性價比極高,依然具有MBL 360度擴散的「無敵」3D音場效果,音場的規模感與聲音的密度感雖然較上述的101E系統縮小了一些及稀釋了一些,但我覺得反為更適合約200至300呎的聆聽空間,因為揚聲器的聲音密度感與低頻量感必須完全匹配聆聽室的空間,200至300呎的空間是不足夠讓前述的101E大葫蘆喇叭「大鳴大放」,大口氣大口氣暢順地呼吸,雖不至於「呼吸困難」,但要101E「屈住屈住」,無法以大音壓盡情耀武揚威,我寧願聽116F,650Hz以上依然是MBL的獨一無二360度球體式擴散,650Hz打下至170Hz以2隻5吋半鋁盆中音單元一左一右合成出接近360度擴散,170Hz打下至32Hz同樣以一左一右2隻8吋半鋁盆低音單元合成出接近360度擴散,全頻的連貫性相當自然,低頻至中低頻的音像也做到離箱,反映出116F在統一各頻段的時間性方面做得非常好,各種acoustic樂器的音像能夠跳出116F「不黐箱」,這種結像力對重播古典音樂十分重要,因為假如定音鼓、低音大鼓「黐箱」,低音大提琴群奏又困在聲箱中,全部炒埋一碟,怎可能還有現場聽到的3D音場感?大家請放心,N31+N51+N21+116F這套MBL組合絕對適合用來欣賞古典音樂,尤其是喜歡聽鋼琴的古典樂迷,一定要抽空去聽聽這套MBL,因為它們重播鋼琴聲的真實感,我認為比Wilson Audio Alexia更像真鋼琴發出的聲音!
不用聽甚麼天碟,隨便拿張再版CD,聽一聽著名鋼琴家Artur Rubinstein演奏Grieg鋼琴協奏曲(in A minor),1961年在紐約市曼克頓中心的經典錄音,116F發出的鋼琴聲真的十分像真鋼琴聲!雖然伴奏的交響樂團音場不算極闊,但大師每下按鍵聲都是那麼動聽,力度的大小有準確刻畫,清楚重現出大師投入的感情,第二樂章浪漫醉人,第三樂章激昂段落氣勢磅礡,用兩台MBL功放Bi-Amp驅動的116F能產生足夠的迫力強度,去表達出樂曲的主題。116F重播鋼琴真厲害,那種鮮烈的真實感,絕對有強烈的101E DNA,多聽現場古典音樂會的樂迷必有同感!
講寬宏的3D音場感,Pepe Romero與馬連拿指揮聖馬田室樂團的1992飛利浦數碼錄音真是一流,較今日的很多大牌子同類型錄音更優勝!“Concierto de Aranjuez"結他協奏曲對我而言可說百聽不厭,廿多年來我用此CD聽過很多比這套MBL更昂貴的組合,我發覺這套MBL重現的音場真係撐得很闊,那種完全甩箱又深又闊、層次分明的3D音場感的確頂瓜瓜。開首音場右後方傳出嘹亮的小號聲集束力強,快速瞬變閃閃生輝,聚焦明朗不刺耳。Pepe Romero彈奏的古典結他音色自然,感覺其一彈一掃很有力,結他聲夠爽彈,弦線夠幼又拉得緊,音像不是凝聚為一點,而是有團空氣包裹着,大小適中,與樂團比例亦算合理。不要以為一把古典結他沒有甚麼了不起,我調校至最合理的不大不小音量下亦能重現中強烈的動態對比,清楚表達出其細膩與激昂的真實對比其實不容易,我覺得這套MBL組合不僅能做得到,而且能取得極高分數!音像小音場大也不易做,這套MBL也做出示範級水準!
這套MBL真的是欣賞音樂的好工具,對CD的音質並不揀擇。聽新出再版CD,Leonid Kogan(小提琴家)演奏貝多芬小提琴協奏曲(1959年立體聲錄音),雖然小提琴聲有多少過於銳利(我深信LP會靚聲很多),但Kogan快上快落的運弓速度,弱音細節清晰,動人優美的旋律依然讓我聽得津津有味。
除了聽上述的3張古典音樂CD,我亦有聽過Larry Carlton《Alone / But Never Alone》、Eric Clapton《unplugged》、Perlman / Oscar Peterson《Side by Side》,音樂感依然可令我聽到「腳印印」。Larry的電結他彈得爽,電子合成器做出的節奏感亦明快有力,高音清脆幼細,音響畫面很闊大,但音像不大不埋身,mid-bass收得結實無拖着一條尾巴,往低頻方向的墊底足,平衡度良好。Eric Clapton的鋼弦acoustic結他亦夠清夠彈,鼓聲收得乾淨結實,我覺得這套MBL的聲音比上述的101E更年青化更有一種跳躍的活潑動感,很大可能是101E的大葫蘆低音(查實重播100Hz以上至650Hz)鋁合金片「燈籠」不容易作極高速垂直移動,116F的2隻5吋半鋁盤中低音及低音反射式聲箱內的兩隻8吋半鋁盤低音相比下易推得多,音盆面向聽者的水平移動速度更快。Eric性感的喉底聲亦溫暖有肉,整體充滿節奏活生動感,能傳達出現場音樂會的生氣勃勃熱鬧氣氛,越聽越覺得這套MBL很有活力,全頻受控,低頻不鬆散不浮不軟,其不大件不埋身的音像件頭感在200至300呎聆聽空間可讓人可更輕鬆及舒適地聽音樂,沒有任何令人透不過氣的壓迫感。
聲音沉穩,樂聲滿布情感 – 鍾一
作為獨立的器材視之,MBL擴音機及揚聲器的聲音質素已然出色,一旦二者匹配,以「套裝」組合開聲,始真正發揮「雙劍合璧」的威力。今個月《煮酒》我就再有機會品嘗到一整套MBL體系重播音樂的效果滋味。代理送抵本刊全新Noble系列,包括N31CD機、N51合併擴音機、N21功率放大器,還有一對同廠116F揚聲器。假若閣下鍾情於厚潤又穩重的音色,同時著重樂聲的彈跳感與人聲感情釋放,這個MBL體系絕對值得給你推薦,它是近月試聽器材系統當中,不論價錢聲音最具特色與吸引力的其中一個組合;若然把價錢因素也考慮在內,更有可能是最抵買的名牌「套裝」系統。
新一代Noble系列外觀,跟較便宜的Corona與旗艦Reference系列相比,同樣地以簡潔、富美感為主調,配合前面板的大液晶彩色顯示屏,和頂蓋上輕觸式調節光暗的圓形(中間是MBL的logo)修飾,卻又帶來了一點新潮氣息。今次《煮酒》的一套Noble器材,是黑色版本,我在網上見過有全白色版本,感覺上又是截然不同,用家可因應自己家居裝修布置,選擇顏色,而我,當然喜歡黑色。
一如以往,MBL設計師對製作上各項細節都非常注重,Noble的每款型號,從機面板到頂蓋,你都找不到一粒螺絲,每一個角位都做得渾圓,令箱體的弧線效果更見突出兼美觀。加上面板屏幕採用先進的「體感」模式,只要行近機箱,屏幕上就會出現選單頁面,你可以立即進行設定或繼續操作。多功能圓形遙控器亦有類似的設計,伸手到遙控器之上,背燈馬上亮起;輕輕的扭動遙控器外圈邊緣,是增減音量掣,初使用還擔心扭動太快,變得音量突然超大,但告訴你,只要練習多幾次,很快便熟習了,感覺是方便兼就手。看似簡單的一些零碎細節,MBL都一絲不苟地做好,顯出設計上用盡心思。
今次《煮酒》接駁方式有些特別,除了N51合併擴音機之外,還另多加一部N21功率放大器;N51負責前級訊號放大之外,它功率部分則負責驅動116F的高/中音單元,其餘低音單元由N21驅動。值得特別一提,N51是一部合併機,但同時擁有output至後級功能,接往同廠另一部後級,其功率輸出部分仍然保留,可繼續正常推動喇叭單元。此舉是讓用家升級,假若先買合併機,玩了一段日子,又心癢癢想加大一點推動力,一般情況下你要放棄合併機,再另購前後級。N51提供閣下慳錢又好玩途徑,你只需再買一部N21功放,便立即可感受到玩bi-amp,大功率獨立推動揚聲器單元的樂趣。
再說,全新Noble系列用上廠方最新發展的LASA 2.0放大技術。熟悉MBL產品的朋友應該記得,在2012年該廠發表LASA(Linear Analog Switching Amplifier),首先使用到Corona系列擴音系統上,LASA技術與D類放大十分相似,但廠方強調只有switching的原理跟Class D相同,其他就完全不一樣;更沒有傳統D類的缺點,但卻擁有較小體積,而高效能及大功率放大的優點。
首先,LASA能維持平直的頻率響應,不會因喇叭阻抗及相位不斷改變而影響聲效表現;其次,LASA放大技術能一直維持極低失真狀態,不會因頻率的不同而令諧波失真變化。MBL將技術改良,第二代LASA先用於這新Noble系列擴音系統上,想必然有更大作為吧。根據廠方資料,LASA 2.0除具備上述兩項優點,同時更有效加強對揚聲器的控制力與驅動能力,低頻表現更勝一籌,亦令擴音機工作更加穩定與可靠。在互聯網上,大家可找到MBL廠方發布的不同頻率響應圖表,解釋傳統Class D與LASA放大技術,處於不同阻抗下的頻率響應曲線。
新的Noble系統上還有另一特點,就是變壓器採用靜電屏蔽設施,兼以鉬金屬製造隔離罩,有效隔絕變壓器與線路及零件相互干擾。長時間聆聽N31、N51和N21這三款器材,合作驅動116F揚聲器,整個過程我毫不覺半點疲累,反之,不停換上一張接一張CD,真箇聽得不亦樂乎!發燒友逢器材都愛比較,相信你會問:Noble系列位處中間,跟對下的Corona,對上的Reference系列,聲音表現上有什麼分別呢?以往在不同場合中,接觸過MBL不同系列器材,憑記憶Noble的聲效和音樂氣氛,確實比Corona有更高層次表現,音樂泛起的色彩感更明顯具吸引力。至於跟貴價的Reference系列相比,我個人覺得新LASA 2.0技術下的Noble,音色細節同樣豐富,而且低頻下潛能量更佳,衝擊力更強悍。不過話雖如此,與一直以自然、開揚、全頻表情寬裕見稱的Reference比較,它又何只勝Noble一籌那麼簡單!
文章一開始,鍾一就提及MBL的「套裝」匹配。說實話,無論Corona、Noble或Reference系列器材,去配搭其他廠牌貴價揚聲器開聲,音色雖不俗,但卻整體的音樂性,還有音場的比例,總及不上推動同廠揚聲器。也許是「葫蘆」Radialstrahler單元360°發聲原理和聲音特性有關,出動到MBL器材去匹配,產生出相對的化學作用,效果才具應有的吸引力。今次《煮酒》的Noble「三寶」,配合116F,簡單的形容,就是柔美度十足,弦樂音色明亮而且通透,滿有穩如磐石的音場氣氛,聽交響樂錄音確實一流,例如發燒界無人不識的The Royal Ballet「皇家芭蕾」,我播的是再版SACD的CD層,Kenneth Wilkinson頂尖錄音技藝,在MBL一整個系統中播唱,《天鵝湖》展現龐大氣勢與近似現場的音樂氣氛,富光澤的銅管樂器,配合綿密的弦樂大合奏,質感實在迷人,低音大提琴「鋸」得又深又低的低頻效果,速度感適中,清晰又具彈跳力;至於細節與空氣感,亦同樣極之突出,其中116F的功勞不少。一口氣聽罷《天鵝湖》四段旋律,Noble的整體音效是厚潤、實在,兼且聲音密度感非常高。
除了典雅的交響樂,Noble重播大動態,充滿爆炸性的音效錄音,如「伶歌」,同樣是有聲有色,有板有眼。播「將進酒」、「醜末寅初」,hi-fi無論,音場的高、闊、深度盡現眼前;到播唱「滿江紅」,歌者吟唱壯懷激烈的精忠報國神緒,又是爆發力驚人,引吭高歌,響亮非常而不覺吵耳難受,結像很好,中尾段大鼓敲擊,剎那間音場的深度感嚇我一跳,扭大音量,鼓皮聲響下下敲得更加到肉,這時候仍察覺不到Noble擴音系統有絲毫失真或失控現象,每一秒樂聲訊號仍顯從容神態,刻劃出既廣闊又充滿密度的音場。
再聽了多個鋼琴獨奏錄音,印象最深刻是Pollini彈奏貝多芬「Piano Sonatas op.2」,帶點內斂的高音琴鍵,音色別具神祕氣息,更添吸引力,音符間蘊藏著的婉轉美味,在Noble系列醇厚特性演繹下,顯得更為柔美、沉穩,琴聲起伏效果特別迷人,而且還散發出一股寬鬆的味道。
醇厚同時可形容於Noble系列的人聲重播效果上,聽林憶蓮、The Weavers等人聲錄音,醇厚的美感再度浮現,林憶蓮翻唱「李香蘭」、「殘夢」,系統播來又令我聽出耳油,聽起來順耳之極。The Weavers的Carnegie Hall現場錄音,我聽過上千遍,每一track、每一秒音效我都熟悉不過。這MBL系統,不論是獨唱或合唱,甚至連同現場觀眾的大合唱,都包含著一種獨特的豐厚美感,各種樂器的清爽透明依舊,但厚度與紮實的感覺卻增加了。
結語:厚度從何而來?可以從很多方面,但一定不能否認,最重要的來源,那就是MBL廠方總設計師Jurgen Reis對音樂的正確認知,由於了解真實的音樂聽起來有什麼特質,他設計團隊就會追求這樣的聲音,美好的音樂演奏聽起來,當然不缺醇厚的聲音特色吧。
重播結他及敲擊樂扣人心弦 – Thomas Wang
見到MBL這個品牌,任何發燒友都必定會想起那對「大葫蘆」,一對眾人夢寐以求的頂級揚聲器,Reference Line旗艦Radialstrahler mbl 101 X-treme,見其巨大外形,四柱揚聲器,氣勢已可嚇人一跳,對落型號的101E MKII,亦是發燒友多年來追捧的燙手山芋產品,論售價而言,101 X-treme是富豪級人物才買得起,若要玩MBL座地式揚聲器,我個人認為,一般香港的聆聽環境,Radialstrahler mbl 116F是綽綽有餘,今次煮酒的主角,還有另外三位,在今年才面世的Noble Line新型號,N31 CD播放器,N51合併式擴音機,同N21後級,今次MBL就,來了一招Bi-amp,N51負責推116F的中高音,N21就負責116F的低音,一套五件套裝,總共定價超過六十萬,貴族級的價位,貴族級的音效表現,確實非常期待。
116F採用4路6單元設計,按MBL的經典設計,高與中音同樣可作360度擴散,中低音及低音單元則設置在音箱的左右兩側,看格局,音場肯定闊度驚人。寬闊的音場,是MBL的金漆招牌,今次的試聽,反而想先試試這套MBL組合的整體音色表現,就先由一張Blue Moon雜錦CD《The Blue Moon Sound Vol.2》開始,先聽Track 1「Leo Delibes Act 1 」試盡天下名器的芭蕾舞曲(輯錄自“The Royal Ballet"),場面宏偉龐大,以大葫蘆的實力,當然是小菜一碟,4路的116F,承接著大葫蘆的氣勢,播放這首舞曲,氣勢上絕不會示弱,在大房的聆聽環境內,音場可以是闊得驚人,音場延伸,可以直達大房的左右兩側牆壁,116F即時完美地隱了形,音樂氣氛緊湊無比,扣人心弦,播放古典音樂,絕對是MBL揚聲器的超強項。跳去聽Track 8 柴記的「Violin Concerto D Major Op 35 Third Movement」,由小提琴名家,一代宗師Leonid Kogan 演奏,雖然是一段舊錄音,但小提琴的音色並未因為碳纖片高音而顯得生硬,MBL 套裝,整體音色配合得絲絲入扣,小提琴音帶有點點懷舊色彩,暖厚度適中,充份流露出演奏者高超的技巧,帶出令人無比著迷的木弦樂器眩目色彩對比,再聽回Track 4 「Day By Day」,一首新數碼錄音,錄音出色到極點的Audiophile女聲歌曲,主唱者是一位年青西班牙女歌手 Mayte Alguacil ,她的嗓子清澈明亮,全無半點雜質,女聲柔滑無比,魅力攝人,全無破綻,MBL 的器材就是具有這些令人難以抗拒的吸引力。
再試聽人聲及弦樂,播放《TAS The Absolute Sound 2015》,由Track 1 「A Red Dragonfly」,一首低音大提琴的經典作品,由著名大師Gary Karr演奏,粗壯的牛筋弦,以弓作拉扯牽引,擦弦的聲音精細無比,像真度高得驚人,Double Bass的音調沉厚有力,低頻乾淨俐落,不帶半點「鬼影」,此外,由於有360度擴散發音的高音、中音重現,演奏廳的現場氣氛,堂音殘響多得泛濫,展現出足以亂真的臨場感,到Track 2「Silver Dagger」,主音女歌手Shannon Lambert-Ryan,嗓子有如清泉,晶瑩純淨,深情的獻唱,天籟的歌聲,柔美動人,非常強烈的音樂感染力。Track 3「Here Comes The Sun」,由Nicki Parrott主唱,Nicki本人是一位技術高超的低音大提琴家,她的歌,Double Bass當然是由她親自伴奏,Double Bass一出,又再顯示出116F的低頻實力,乾淨俐落,高速敏捷,充滿彈跳力,加上Nicki的歌聲,整首歌曲滿是陽光氣息,令人雀躍三分,作為一套晶體管組合,能校出如此艷麗的音色,MBL的設計人,必定對各種音樂有深厚的認知,能充份掌握每種音樂的特點,MBL用家實在有福。
轉口味,試聽中樂,選播我最新收到的「瑞鳴音樂」CD 《神話 山海經‧上古傳說 The Myths Of China》,演奏是講求大氣勢大場面,專輯的重心,「驚心動魄,聲震寰宇」,就播 Track 1「盤古開天」,雷鼓轟天,高速密集的重擊,盤古巨人分開天地的澎湃氣勢,扭大音壓去聽,簡直就是地動山搖,低頻夠重厚,速度反應夠敏銳,每一下擊鼓都是力的表現,聽爆棚音樂,MBL組合確實可以越爆越過癮,播放經典鼓樂試音碟《Four Drummers Drumming》,Track 9「Tribal Dance」,雖非重型的擊鼓音樂,而是偏向中高頻的敲擊樂器,變化多端,3D立體感驚人,開正MBL組合的強項,再聽回Track 1「Seven Drums In Seven Four」,熱帶雨林部族式的敲擊樂,氣氛深沉,但節奏急速,達到緊凑而扣人心弦的效果,重現樂曲內的氣氛特色,這套MBL組合,絕對可以令人拍案叫絕。
聽德國的器材,結他這種樂器當然是不能不試,首先播放Sunrise Music CD《Mega Strings極弦》,當中的Track 5,結他版本的「十面埋伏」,殷飈用琵琶的演奏技巧融入古典結他中,出神入化的指法,快速無比的瞬變對比,116F的反應快如閃電,結他弦線的輪廓銳利無比,輕易令人聽至熱血沸騰,5分47秒的音樂,完全令我屏息,「十面埋伏」的緊迫意境,作出100%的展現,全無瑕疵。播放結他大師Armik的《Mystify》,Track 1「Friday Night Rumba」,沒有「十面埋伏」中,令人滴汗的緊張,代之而起的,是一首可以令人即時站起,跳起舞來的結他舞曲,扎扎跳的節奏,同樣可以令聽者情緒高漲,Armik所有音樂技巧與細節,無一遺漏地呈現在我眼前,精彩得無話可說。Rock & Roll的結他又怎樣?播inakustik試音CD《Blues Company X-Ray Blues》,老馬有火的主音歌手兼結他手Todor Todorovic,同樣玩得一手出神入化的電結他,Track 1 「The Blues Been Good To Me」,116F瞬變反應之快,就如使用超輕質量紙盆單元似的,全無破綻的中低音下潛力,與及難以匹敵的人聲表現,整首歌曲勁度十足,Rock得火熱無比,電結他的彈撥,力發千鈞,Drum Set抽擊力度恰到好處,在強烈的Rock & Roll拍子中,自己也變得特別醒神,聽得非常過癮。
三個小時的試聽,MBL貴族組合的精彩表現,完全令我喜出望外,MBL以最高、最精確、最精巧的技術去製作出一套Hi-end組合,約50萬的零售價,絕對是物有所值,MBL盡顯鬼斧神工的製作,處處令人嘆為觀止。
總代理:極品音響器材有限公司
定價:HK$128,000(N31 CD機)、HK$146,000(N51合併式擴音機)、HK$136,000(N21立體聲功率放大器)、HK$263,000(116F揚聲器)