417 期《煮酒論英雄》：Magico A5
玩失蹤！- 陳海川
兩年多前，為A系打響頭炮的是跟A5同屬座地喇叭類，但細一個碼的A3。A3那炮也確係打得夠響，甫出現即叫發燒圈人人譁然、熱議！之所以哄動，無非都因為一個錢字，A3改寫了一對Magico全金屬箱且四單元座地喇叭的消費，一下子將消費壓至十餘萬這關口。使Magico這級作品首次能跟大眾化沾上邊後，據講反應奇佳，單係香港總代理首張訂單的數百對，亦一下子沽清，實實在在地為當時剛面世的A系，打出響亮又有力的一炮。
小書架喇叭A1、中置喇叭ACC、超低音喇叭ASub隨A3後相繼面世，而A系的頂級型號A5，則以壓軸姿態出場，令A系的產品架構，在兩聲道上為消費者提供有三種規模、三級消費選擇，多聲道更至少有六種規模及消費變化。
代付成本
A3率先以其規模、用料加上叫價震撼發燒界，而身為系內頂級型號的A5，在比例上亦可謂再一次衝擊大家的想像，叫價不到二十萬之下，其三路五單元中有三隻9吋口徑低音，當中的5吋中音，更是特別為A5而研發。論規模、用料及消費比例，A5的震撼程度可謂跟A3相若，一對如此規模的Magico全金屬箱座地喇叭，過去確未敢想像竟可相宜到這地步。
定有人會說，只不過是利用Magico早已發展成熟的技術去再開發新作，以剩餘價值去降低成本而已。此說雖部份成立，但難道這就代表，活用現成的技術就不值得重視嗎？其實仍屬高級技術、仍然應用於高級型號身上之技術、成熟的技術。
背後，其實可說是過往早買早享受的Hi-End、Top-End玩家們代付了開發成本，A系就能夠以相對便宜得多的代價，跟後來者分享部份高級技術。正是廠方既可收回研發成本並取得利潤之同時、之後，有限消費的一群就有得益。
急不及待分享
往績告訴我，Magico從來抱實用而不因循的態度，適用即用之餘亦不完全妥協於成本、亦少有包袱，故每有新點子就急不及待拿出來跟大家分享，亦經常為一個新型號特地去研發些新設計，故不時出現下級新產品的技術，較面世早幾個月、一年的上級型號更先進的有趣情況。
壓軸出場的A5，當然免除了上述情況，其身上的5吋口徑中音單元，就是特地為其研發之成果，成就擴散力更強及透明度更高的中頻。音盆想當然為Magico先進的石墨烯 / 碳纖Graphene Nano-Tech製作，再配合新設計的泡綿懸掛邊，有利音盆跟懸掛邊耦合得更理想，反應更快、更同步，且有著令人驚訝的低失真。純鈦音圈配合全新磁驅系統，令該音圈得以在超穩定磁場中運行。並附有純銅極帽，可盡量減少電渦流，以穩定磁場、提高磁通效能。箱內設有一中音單元專屬的獨立箱室，令中音單元運作，免受三隻9吋口徑低音單元所發出的巨大背波 / 背壓能量干擾。
音壓可高達115dB
三隻9吋三文治盆低音單元，採用Magico的Graphene Nano-Tech音盆的最新增強版本，六邊形晶格碳結構石墨烯，於同等厚度下，其強度相比較最堅固高碳鋼還要高約100倍。新音盆設計將石墨烯層碳纖維與先進的新型芯材相結合，以臻至最高的剛度與重量比。廣泛採用電腦仿真及原型測試，有助工程師研製出高剛性又高阻尼的單元框架，將聲學影響降至最低，並實現最大的疏氣率。
新低音磁驅系統擁有超大尺寸組件，包括5吋口徑純鈦音圈，並具有半吋線性衝程，以及可穩定磁場的巨大銅帽。超穩定的磁場，使A5能夠輸出轟鳴級低音，音壓可高達115dB SPL（@50Hz / 1m）之同時，保持非常低失真及低於0.18 mH的電感。
純鈹膜高音
Magico至愛的半球狀Beryllium純鈹膜高音當然少不得，與A系其他成員共享之28mm純鈹半球高音，建基於M系高音的基本設計基礎及最新之幾何結構，輔以度身訂製釹磁驅動系統及線性活動音圈，並採用經改進的廂室，配合最新一代阻尼材料封裝，以實現超低失真、更高功率承載力、重現更大動態等理想。
世上首個
A5乃世上首個採用Mundorf最新型M-Resist Ultra鋁箔電阻器的產品。經過多年發展、不斷完善，新型電阻器可提供更高功率承載力，透明度及流動性亦更佳。分音器設計採用Magico專利的Elliptical Symmetry Crossover結構，並選用德國Mundorf最先進的分音器用發燒元件，以整合五單元之工作。三路分音配合Linkwitz-Riley的24dB音程濾波斜度，可大幅提升頻寬，同時保持相位線性，並大大減少互調失真。
Q系的精簡化變奏
每隻A5之所以重量達180磅，很大程度上源自其重裝甲級全鋁合金聲箱，且箱內由頂到底再有多重（水平及垂直）重量級鋁合金製強化支撐結構。密閉箱負載，聲箱外殼全由6061-T6航空級鋁材製成，材料及製造工藝，跟Magico廣受好評的Q系列完全相同，設計及構造細節亦類近，被廠方形容為Q系的精簡化變奏。
全採用6061-T6級航空鋁材製造，既取得優秀的箱體剛性、重量及穩定性，亦一如過往，力求將不良箱體共振、箱音染壓下去，達至全無可聞箱聲水平。於中音單元背後，將其專屬間室之結構跟主聲箱之強化支撐結構合一，經準確計算後，為中音單元建成一個免受三隻9吋低音巨大背波 / 背壓能量干擾的工作空間。聲箱底下再有四口粗壯又尖銳的釘腳，足以牢牢地抓緊地板，確保A5在穩定的條件下發揮。
首篇 vs 續篇
對我而言，今次係A5之續篇！首篇為幾個月前於總代理威達公司的世貿試音室，以全套Gryphon試A5。全套Gryphon即Scorpio S CD機（充當轉盤）、Kalliope解碼器、Essence前級、Essence Mono單聲道後級。特性上絕無相沖，跟配合傾向理性的Constellation Audio當然有不同聽法，A5的乾淨、純理性以那套Gryphon來「吊吊味」，感覺亦良好！「吊吊味」者，即提鮮，保存其本身優點之餘來得較和味、悅耳。
今回，將試音場地移師到我熟悉不過的本社大房，配器當然全盤改用本社的鑑聽用器材，故聲音勢必跟我在首篇中所描述的不同，尤其於Magico這幾乎不帶強烈自身音色的喇叭身上，分別就更明顯，該說是截然不同。
場地不同外，前後級改用同樣不帶強烈自身音色的Soulution亦是一大因素。上一回，很大程度上是享用Gryphon Essence系前後級之聲。至於今回，不帶強烈自身音色的喇叭遇上不帶強烈自身音色的擴音機，所出來的既不是纖毫畢現的無人性式鑑聽效果，亦不是甚麼都淡淡寡寡，而係一次音樂與細節之探索。
有點詭異
A5於Soulution 325前級 / 311後級配合之下、在本社大房甫開聲一霎，即給一個強烈感覺，就是喇叭隱形了！播出Hélène Grimaud《拉赫曼尼洛夫第二鋼琴奏鳴曲》，這鋼琴奏鳴曲理應令高、中、低各路單元都在工作中，但就是感覺不到聲音從左右兩A5身上的單元位置發出，然而一大座演奏廳平台鋼琴卻實實在在地在兩喇叭後響起，而兩喇叭則毫無關係似的站在前面，說來畫面有點詭異，但必能逗得發燒友們高興！
再詳細點形容，兩喇叭後響起的那座演奏廳平台鋼琴不單身影夠大、結像氣團尺碼近似1：1，更重要是讓我不費勁地聽到觸鍵的力度變化、低頻鼓動空氣的微動態，以至整座鋼琴的低迴顫感。當然，重點不在於鑑聽，而係在於反映聲音與音樂的細節變化同樣得到有效帶出。然之後，演譯與琴音，即生猛、立體又牽動人心地重現在我耳前、兩喇叭之後。
「嗒落有味」
《René Marie – Live At Jazz Standard》中的〈Where Or When〉響起，肯定係我聽這歌、這錄音以來，其中一次音場最立體的重播。一連串絮音鈸由右前向右中後遊走、擴散，動感與層次感之清晰，細節之豐富，所築構出的空間感之自然加實在，令我不自覺地呼出一口讚嘆之氣！
清楚聽到鼓棍打落銅鈸表面的敲擊式接觸感，銅鈸金屬顫音細、亮、透之餘絕不寡薄，加上適度微微暖質感，即帶出該有的爵士樂味。René Marie嗓子於左後、鋼琴則於左前響起，即再進一步強化臨場立體感，而兩A5依然在「玩失蹤」！但正是你有你玩失蹤，René Marie卻跟鋼琴在我面前一唱一和，René Marie的歌聲來得澄明之下，弱音、細節變化即時顯得豐盛又揮灑自如，毫不費勁地在強弱、軟硬、滑音或假音之間遊走，這令她跟鋼琴唱和之間的起承轉合，以及實時即興交流的感覺，來得流暢自在、有動感。而René Marie的音色、唱腔、演譯也不帶常見的進擊、入侵式性感韻味，而係一種不落俗套、「嗒落有味」的清雅魅力。
清晰而流暢地交待
今回A5播出Isabelle Faust〈JS Bach Partita II〉的一把小提琴，那份響度、擦弦該有的粗糙感，我會形容為非常像真，故激勵空氣、堂音的效果亦隨之而趨近現實。量感不浮誇，但表現出具生命力，以及鮮明又立體的線條，令演奏更具靈氣，入耳、入心的一份恬靜感覺。
當播出大型交響曲如Riccardo Chailly指揮「萊比錫布商大廈管弦樂團」演奏〈布拉姆斯第一交響曲〉，鮮明又立體的線條及細節依然，無因為場面大得多、內容複雜得多而遭到攤薄或削弱，遇強愈強下，即使要扭大音量去切合大堆頭、大場面的需要，仍無亂子！於第一樂章上，由
磅礡如定音鼓，以至細緻如長笛與雙簧管的亮度與潤濕度對比，A5今回全都來得一清二楚。從磅礡的定音鼓響開始，到管、弦齊鳴大合奏場面，繼而轉入相對靜態的長笛、雙簧管、巴松管，再漸進至滿員強音大合演，A5確實清晰而流暢地交待了整個過程，反映A5的動態對比既寬亦仔細，兼且依然努力地扮作不關己事地隱身在深、闊的大場面中。
須知及注意
最後還想指出，有幾件A5相關的事，大家必須要知及注意！
1）個人認為，之所以有上述表現，主要成因既在於各單元換能能力高強，一字記之曰：準！亦在於無箱聲 / 箱音染添加到原聲中。另外，就是配器。
2）若問A5究竟咩聲？很大程度上取決於擁有者口味加配器。
3）選用及使用上可有些必須注意事項？個人認為係聆聽空間有百五方呎或以上為佳，否則揀同系的A3或較穩陣。另，兩喇叭的Toe-in拗入角度，A5可以話相當敏感又好玩，角度差少許即可同時影響音場深闊、結像及層次。當扭對角度、耦合得到聽距及房間模態，那一下分別明顯極，音場之深闊與立體內容，更重要是全頻同步感之強，讓你接收到音樂連帶演譯情緒一齊來的那下美妙感覺，必叫你興奮！
沒有假低音，只有真低音 -何森
十年前參觀慕尼黑高級音響展，只有極少數我覺得真的很好聲的展房使我留下了深刻的印象，使用Magico Q3揚聲器和全套Soulution——540 SACD機＋720前級＋530合併式擴音機（只用其功放部分）的房間，吸引我坐中間位聽了近一小時CD/LP，是三日展期內我逗留時間最長的幾個房間之一。翻看我寫的音展報告，我說這是一套分析力極高的現代化Hi End音響組合代表作，全套Soulution把Q3推出質量俱佳的低頻，速度反應極快，下潛力極佳，分析力極高，低頻乾淨而全無箱聲，具備一切最精準最純潔無瑕的音質示範元素！
十年前，Sound Chamber代理的Magico Q3每對零售價為27萬港元。
十年過去，Q3亦已停產多年，取而代之是各路單元與聲箱外形、用料及結構全面提升的M3，每對售價為68萬港元。四年前我在威達公司銅鑼灣陳列室聽過M3，音質較Q3大幅提升至另一更高境界，以聲論價，物有所值，是我夢寐以求的揚聲器！Q3與M3同為三路分音五單元設計，同樣採用三枚直徑7吋的graphene Nano-Tec低音單元，密封式鋁合金聲箱設計，M3的整體音質表現能全面大幅優於Q3，設計師Alon Wolf用了多少時間與心血，大家可想而知！記得幾年前曾與他一起吃飯，他曾對我說：「我時時刻刻都在思考如何去設計更好的揚聲器，即使在床上入睡前的一刻！」
為了照顧暫時沒有能力購買M3的發燒友，他在2019年底研製出A5，A5和M3同為三路分音五單元設計，三枚9吋納米石墨烯盆低音單元直徑更比M3濶2吋！全鋁合金聲箱的兩側及背板上找不到一根螺絲，設計巧妙，每柱淨重180磅的重量級製作Magico揚聲器，竟然每對只售19萬港元，未聽聲已覺得超值抵玩。
問題是，A5是否難推？是否需要配一套幾十萬的前、後級，才能有足夠的驅動力去驅策及操控A5身上的三枚9吋低音單元？
大家毋須擔心，我們用大房一套十多萬元的超值抵玩Soulution 325＋311前、後級，已經可以把一對Magico A5推得十分好聲。也許你覺得A5採用了密封式聲箱設計，因此必須使用低頻驅動力特強的大功率功放驅動，才能讓A5發放出強而有力的低頻。實試証明，我覺得全頻瞬變快速、阻尼系數高的功放才是A5的最佳拍檔。原因很簡單，三枚9吋低音單元合成的低頻量絕不可能少或有不足，但獨沽一味低頻重厚大力而欠缺高速感的功放，就必定不能讓A5輕鬆地重播出揮灑自如的低頻！A5需要的是高速的功放。若然A5重播出來的低音只一味重厚而欠缺高速準確，那便白白浪費了Alon Wolf的心血、浪費了密封式聲箱揚聲器的先天強項了。
首先給大家吃一粒定心丸，Alon Wolf推薦A5的用家可使用性價比極高的Hegel H30功放，他在工廠試音室亦放了一台H30作參考。試聽新旗艦M9則用了全套MSB Select Transport轉盤、Select DAC解碼，四台CH Precision M1.1 bi amp驅動半電子分音的M9（每對售價高達75萬美元）。我們的大房使用Hegel H30作參考功放接近十年，直至兩年前購入Accuphase C-3850＋P-7300一套西裝才停用，我把H30帶回家配搭Einstein The Preamp膽前級推KEF Reference207/2，十分夾聲兼好聲。年多前我們又購入Soulution 325＋311這套超值前、後級，試音可因應揚聲器的匹配程度去選用老金或Soulution，今次我們選擇了與A5更匹配的Soulution。
Hegel H30的阻尼系數是＞1000，Soulution 311的阻尼系數是＞5000，H30的輸出功率是675W（4Ω）x2，Soulution 311的輸出功率是240W（4Ω）x2，對A5（4Ω）而言，兩款功放都適合使用，用Soulution 311驅動，全頻瞬變速度理應比Hegel H30更快，但Hegel H30的力量則應比Soulution 311更強。實試証明了Soulution 311非常匹配A5，令我聽爵士三重奏的時候，每一下彈撥double bass弦線的動作都像目視般清晰，每個快速轉音都清楚，聲音乾淨利落而充滿彈力感，完全不帶任何「昂昂」的箱聲音染。抽起爵士鼓亦快速有力、鼓聲笠得夠緊和結實，沒有半點虛浮或鬆化。若然改用Hegel H30推，我猜鼓聲可以更加勁抽！
在配線的過程中，我發現到A5的聲音個性與Accuphase C-3850有些相似。兩者都喜歡加入一些「銀」元素。以往使用C-3850的經驗，是用含銀的分析家Silver Apex電源線及Silver Apex XLR接線接AA解碼器，能明顯提升全頻的速度感及更準確地重現出錄音裡的音像大小尺碼，從而使那些在教堂/音樂廳用一對立體聲咪收音的錄音，應該小的音像聽來是小，其四周被空氣包圍著，加上鮮明的堂音，從而重現出錄音現場的hall effect。今回用全套Soulution 325＋311推A5，我發覺為325前級配Silver Apex電源線和XLR訊號線，提升音質的效果等同C-3850換用了Silver Apex般立竿見影。音像的大小尺碼更忠於錄音，應小就小，Hall effect因此更強。曾使用Power Oval 2 MkII電源線及inakustik NF-1204 Air XLR 訊號線接325前級，mid bass一帶更豐厚，音像較大和較埋身，聽《Guitar Calling》這類電結他、bass 結他、電子合成器及鼓演奏的電音搖滾樂，整體音效就比用Silver Apex更雄厚過癮，聲音更直接更埋身。
為什麼要買Magico A5？
很明顯，就是買它的全密封式鋁合金聲箱＋三枚9吋低音單元設計！A5讓用家只聽到低音單元前面發出的豐厚中低至低音，用家是不會聽到低音音盆的反相背波，亦即那些低音反射式聲箱設計揚聲器利用調諧管，把低音音盆背波利用共振原理提升能量後排出聲箱外，變為正相的延續式低音墊底。音響發燒友十居其九喜歡聽到上述的延續式低音墊底，尤其是喜歡聽到double bass的延續式低頻墊底，令人覺得好像實物原大的double bass就在眼前！可是這些延續式的低音墊底也是引起房間駐波的元兇，尤其調諧管開口設於背板上的揚聲器，擺位應盡量遠離後牆，否則引起通屋奇應就不妙了。A5的用家即使把A5擺近後牆也毋須過於擔心引起房間駐波的問題，因為它沒有低音背波延伸問題。聽慣低音反射式聲箱設計的揚聲器，初聽A5會覺得它少了一浸低音墊底（經調諧管「谷」起的低音，Alon Wolf稱之為有個峰值的「假低音」），但又確實聽到一浸向下潛的低頻！當你多聽幾張碟，習慣了A5的平順地向下延伸的乾淨真低音，你便會領略到這種與別不同的真低音更清晰，更易分辨出不同的低音音調變化。好像聽《Guitar Calling》，我就十分欣賞A5那種應收即收、應停即停、起伏變化自然流暢、沒有隆起的真低音形態！
此外，我認為A5的高、中音、中低至低頻有非常流暢的連貫性，平衡度稍偏柔順豐滿，適合對低頻量感與質感同樣要求高的發燒友。A5個性隨和，容易服侍兼全無惡氣，高音不會出現過於光輝或暗淡，中音不肥不瘦，由於純鈹膜高音單元失真低，我扭大聲重播亦無吵耳感，是可以連續聽數小時音樂也不覺耳倦的音樂型揚聲器。
其他方面，如全頻分析力、頻寬、結像力、定位感、音場3D感、瞬變速度感、樂器音色與質感、歌聲的感情與潤澤/溫暖感，一切皆忠於錄音，錄音有便聽得到，錄音越出色，我聽到的音效也越驚人，重播古典、爵士、搖滾皆能勝任，以19萬元的揚聲器而言，我相當滿意了，A5是性價比最高而表現亦十分全面的Magico揚聲器。A5是Magico入門系列的大哥，入手A5後你會把下個升級目標直指M3，因為M3有更細緻入微的高音、更多空氣感、聚焦更明確立體、音像與音像之間的距離感更分明、3D音場更濶更深更高、層次更分明、生動逼真的感覺更強烈、一塵不染的音場穿透感更強……
全無音染，播甚麼像甚麼，樣樣啱聽 -鍾一
鍾一在Magico網頁初見新型號A5圖片，驟眼看酷似同系列A3，點算單元數目，是多增一隻低音，代表低音表現有所改進吧，這完全是起初憑空想像而萌生出此感覺。到我在代理試音室中，見到實物，所使用的單元跟同系列喇叭不一樣，及至開聲試聽，真正領略其準確音色與爆棚衝擊力時，方才了解這無疑是比A3更具氣勢，同時體驗到它是一對以真才實學設計出來的優秀產品。
綜觀近代Magico的做法，無論是更大的喇叭或小型書架式喇叭仔，該廠都已全部使用航太級鋁合金作為箱體主要材料，並以密封式設計，有接觸過、或正使用Magico喇叭的讀者們，對於後級推動力的要求，以及音色、音場和結像表現，大概心中有數。
向內拗入10至15度
今個月再有機會在本刊試聽A5，根據廠方資料，喇叭屬3路5單元設計，中音（一隻5吋）和低音（三隻9吋）為最新振膜製作技術，名稱上雖則仍叫Graphene Nano-Tech振膜，但物料和結構，以致懸邊設計已然作出改良，提升堅硬度而質量維持輕巧。高音方面，A5使用與M系列相同的pure beryllium鈹金屬單元。
說明書列出A5重量～180磅，要搬動它，起碼要兩名大漢，就算是聲箱擺位微調，逐厘米的移動，亦具相當難度，但一旦開聲之後，就發現一切汗水還是值得的，A5擺位未算太挑剔，在試音室中，我將兩個揚聲器細角度toe-in 10至15度左右（視乎聆聽環境，越大面積可能內拗角度亦稍有改變），便可取得寬闊音場和精確結像，跟著的試聽，先以CD為主，接下來再到LP，過程充滿歡愉而全無煩惱，因為它音色絕無渲染，播甚麼像甚麼。
較闊大聆聽空間，更發揮出喇叭特性
透過A5播放各類型音樂，有粵語流行曲、爵士、古典，一邊聽，腦海裡回想聆聽同系列A3的感覺。雖然聆聽地點不同，匹配器材系統亦不一樣，但總體上A5給我印象，就何止是高一級型號咁簡單，是A5聲箱較大？多了一隻低音單元？
查看規格，A5與A3的箱體大小著實相差不遠，惟深度多約4吋、高、闊多大約1吋而已。A5多加一隻9吋低音單元，另外中音和低音振膜製作上皆有所改良，這都成了二者聲效有明顯分別其中原因。不過話雖如此，其不加油添醋，逼真聲底與細節聽之不盡，播放音樂的從容特性，仍是Magico如出一轍的 「招牌」聲底。
這麼說來，消費者其實只要依照自己口袋深淺、聆聽空間大小來選擇Magico的型號就可以嗎？鍾一告訴大家，假若你有比較寬敞環境，又想要獲得更從容、更龐大音場感，那就購買體積更大、單元更多的型號，這點是錯不了的。
提升樂聲能量，頻率伸延盡致
今次為A5選來配搭的前後級，是Soulution 325＋311，一套推動力與音色均出乎意料地高班的擴音機系統，初時還有點擔心311應付不了88dB靈敏度、密封式聲箱設計的A5。又是預料之外，該後級令一對A5表現出有板有眼的低頻，厚實威猛程度，播McIntosh Demo Ref Disc（LP）開始的一節《火鳥》，簡直令人一聽難忘，管樂或定音鼓都是信手拈來，毫不費力似的，樂聲蘊含的能量感彷彿尤其充裕，高低頻伸延去得非常盡，聽得鍾一心花怒放！
說到能量感，不同品牌的鋁合金箱體喇叭，過去都有接觸過，由於鋁金屬高硬度、高剛性、具有很好的阻尼特質，有效大幅降低箱體共振，內部層層疊疊的金屬支撐架構，進一步減少箱內聲波反射。然而，鋁合金箱體生產成本較高，價錢貴之外，它們另有一些共通點，包括聲音真確、失真極低、弱音細節還原清晰通透等。
密封式箱體重現乾淨、快速低音
秉承Magico傳統，A5聲箱仍以密封式設計，工作效率偏低之餘，要還原理想的低頻和足夠衝擊力，要求放大器之功率/電流輸出必須較高。之所以令一眾發燒友仍喜愛密封式揚聲器，原因大抵是單元反應速度夠快，瞬變快如閃電，且聲音乾淨俐落，毫無拖泥帶水感覺。
文章之前說到試聽A5過程是歡愉而全無煩惱，試器材到底有甚麼煩惱？很多揚聲器具有個別僻性，或者男聲勝過女聲，或者弦聲勝過管樂，需要用家避重就輕地左調右理，才能達致樣樣啱聽的境界。但對A5來說，準確地重播音樂似是天經地義之事，無論播放人聲、弦聲、管樂或鼓聲，它還是給我一個聆聽音樂新體驗，最主要是它具有無遠弗屆分析力，天碟錄音的空間感倍增，現場錄音有更清晰的細節和聚焦力，猶如鏡頭對焦校到最準一點。
舉止從容，大喇叭風範
記得我播放Everest天碟《Petrouchka》CD（又係Stravinsky芭蕾作品）之中Track 3「Russian Dance」的大鼓擂下時，鼓聲的震撼力和低頻的急流暗湧鋪天蓋地而來，老實說，未必每款座地喇叭都能讓人享受到這一種順暢，而且有質有量的超低頻效應，由於A5聲底「大型」，播放千軍萬馬的場面是等閒事（只要你後級功放推得佢掂），於是重播比較簡單或小型的音樂場面，便顯得特別舉止從容。
我讀過有關A5的文章，都沒有大筆著墨提到這個優點，大家都知道體積細小的喇叭優點甚多，但通常都輸在從容度，即是容易出現緊張和力有不逮的場面，一般而言，喇叭越大，播放音樂越從容，而A5則顯現出大喇叭的從容，有以致此，與聲箱的特殊結構、廠方改良過的喇叭單元，以及重新精密設計及計算的分音器有關。
喇叭輕易地消失
再來講下弦樂，試聽大提琴、小提琴合奏，一般貴價喇叭大概也有出色表現，但要兩件樂器播得融和，而且高音域活潑生動，中低音富靈動氣息、有光澤，未必每款喇叭效果都令我滿意。在上面提及的McIntosh Demo Ref Disc黑膠碟中，有一軌是Starker Plays Kodaly：Due for Violin and Cello，雙LP的Side D更將此近8分鐘的樂段，獨立刻錄於一面碟之上，音色、音效明顯比Side A track 2好出幾成。
透過A5播唱，小提琴帶有醒神而嬌美可人色彩，那就是聲底名貴，弦聲有一種不食人間煙火的高貴感覺；Starker拉的cello，喇叭把中低頻、低頻的細微震動完全顯現，弓弦磨擦的細緻顫動，可以穿透空氣而令我感受到，兼且音色極之醇美，一點沙粒都沒有，因此聽起來不會光有聲音，而卻是有十足的像真度。
再說，樂器與人聲音像之凝聚，讓一對座地聲箱輕易消失於聆聽空間中，鍾一再舉一些人聲錄音，如聽慣聽熟的張學友唱「怎麼捨得你」（《雪狼湖》LP），一支結他，一把人聲，結構簡單，但要播得出色，令人著迷，不太容易吧。用A5重播，論感情，激越程度簡直爆晒燈，論結像，人聲、結他在音場間以最sharp的聚焦能力浮現著，營造出漂亮又充滿質感音樂場景，喇叭聲箱呢？同樣地彷彿消失不見了，音樂像是來自空間自發性地產生出似的。
聽甄妮「奮鬥」，立體感驚人
播古典、爵士，不少貴價揚聲器都極具吸引力，一旦播70、80年代本地粵語流行曲，卻總給人格格不入之感，原因不明。我等一群成長於該個年代的音響發燒友，當不能只為「發燒」而「發燒」，背棄悅耳動聽好作品。聽過多張粵語舊版CD，由劉美君到甄妮、張學友到許冠傑，透過A5重播，錄音中人聲質感、樂器音色等，都好到令我拍手歡呼，也把我一段一段美好回憶喚回來。
說到音效，人聲之立體感，給我最深刻印象是甄妮唱「奮鬥」，手上一張並非甚麼貴價發燒CD，然而，營造的口型定位與立體結像，完全有合適的size，演唱的氣氛毫不拘謹木訥，A5鋁合金聲箱播甄妮嗓音毫不覺冰冷，反之音樂中有一種懾人的氣度和權威感，叫人忍不住要繼續聽下去。
接著「明日話今天」同一樣立體感超強，同一樣富動感和迫力，執筆之際，A5重播此兩曲之聲音特性仍盤旋腦海中，個人覺得，A5固然能夠提供至高無上的音樂享受，而其高人一等的分析力，也有某程度鑑聽器材之本質，對聲音重播有高要求的發燒友，值得考慮收歸己有。
追求精確，卻毫無匠氣 -陳偉昌
去年，歐洲雖然沒有音響展（其實亞太區較大型的音響展，也許只有台灣的幾個展覽而已），不過新產品數量還不算少，只是並非集中在同一時間發布而已。
以Magico為例，這個新產品發布密度不高的品牌，去年亦公開了兩個新型號，第一款是新旗艦M9，M系列的概念發展至極致，再加入大量新技術，更動用了電分音器。
M9到現在仍未到港，而且身價之高、體積之大，並非尋常百姓家可容納之。Macigo另一款新產品，入屋指數就高得多，這就是A系列的新老大A5。
A5這個名字，定會激發一些人的冷笑話潛能，聯想到A5和牛。前陣子看到一篇文章，解釋為何高級和牛套餐總是只有幾片肉。原因除了成本之外，還因為和牛的濃郁肉味及口感，容易令人生膩，破壞美好體驗。
而A5揚聲器絕非濃艷類型，它算得上豐厚，但懂得節制，而且線條及收放速度出色，久聽也不覺疲倦。
回想以前聆聽A3的經驗，會發現它與A5有着同一種性格，而A5在音質方面當然勝過A3，亦能夠應付更大聆聽空間。
那麼A5的性格是甚麼呢？A5性格淡定，無論大聲還是細聲、強音或是弱音，都非常清晰，而且一致，質素未有因為動態、音量而出現變化，永遠都有種遊刃有餘、從容不迫的氣度，這種處變不驚，在A3身上感受過，現在於A5身上同樣找得到。這種「一切在掌握之中」的表現，令聽眾也不會神經緊張。
最明顯就是播放《Interstellar》電影原聲大碟，要將管風琴的低音重播得質量並重、速度、量感和連續變化都展現出來，已經不容易了，A5更可以帶出壯觀的浩瀚感，尤其是〈Dreaming Of The Crash〉，令人回想起電影在大片粟米田的畫面。而低音不但潛得深，而且量感比例與中音接近，兩者一氣呵成，沒有任何斷層，極為連貫。
A5精彩之處，在於音樂張力再強、動態再強、音量再大，你都不會在它身上感受到任何「接近極限」的感覺。複音齊奏時，依然可以聽到不同管身正在發聲，發聲位置也算得上清楚，共鳴感強烈，但沒有任何飽和或失控情況，量感再多，當中的脈絡仍然清楚，聲疊聲也不會令人感到煩躁，除了這是作曲家安排的和弦，但如果揚聲器未能有條理的重播，聽起來只會是一團糟而已。
A5不但沒有亂，更令你覺得它未到極限，亦有閒暇去發現它的低音沒有可聞峰值及凹陷。
的確，這款揚聲器總是老神在在，不會為聆聽者帶來壓迫感，音樂張力理應升到最強之時，A5並不會帶領情緒同步到達頂峰，因為它依然態度從容。這種氣派雖然毫不狂野，不會帶來極端情緒，但就是這種性格，在準確度方面如此出色。
它的分析力是Magico一貫的高水準，那不是銳化細節、強化瑕疵、放大弱音的那種不自然的分析力，而是在聲音細緻度理想的情況下，令你聽到各種細微變化，而這些變化是自然的，不會爭奪主角位置。A5給你大量細節，但這些枝葉沒有半點粗略，尤其是中高音部分，不帶任何尖銳及沙石，似是有意掃走那些有機會令人不悅的元素。
中性地厚聲，是A5的特色之一。在它詮釋下，音像既有充足密度及存在感，亦有明顯的形體大小對比，而不同音像重量感亦有清晰分別，並不是一味巨大、沉重。
弦樂加管風琴齊奏時，依然聽得到管身共鳴，以及不同提琴的位置，還有堂音，定位毫不含糊，空間感也大得起實在。開揚、巨大音場和清晰定位，建構出像真又壯觀的規模感。這個音場不但夠高，亦夠深，同時十分穩定，不會因為音量、動態大小而出現任何變化。同樣穩定的還有音像大小和輪廓。
它的音場整齊之餘，還有透視感，可以清楚聽到音像的前後排位。
輪到下一張專輯，是Muse的《Origin of Symmetry》。一開聲，仍然是巨大音場，鼓聲有力，低音結他手和鼓手在編曲上的互動亦清楚，大量細節比以前聽過的大部分揚聲器都要清晰。
人聲厚、有肉地而變化多，沒有明顯偏清秀或老成。口形不大，嘴唇動作清晰，是發燒友喜歡的表現方式。
聽到銅鈸，還有刻意製造的電結他尖銳聲效，更確定A5是有意磨走吵耳的位置，手法十分高明，不會降低分析力，就能夠令順耳聽感和豐富訊息量並存。
當然，A5是Magico出品，對音樂製作質素及風格，仍有極佳敏銳度，輕易反映出來。錄音內有哪些做得好、哪些不足，都一一聽得出，不會側重於哪一方面。當然，只要音樂創作出色，就算錄音質素不佳，A5也不會令你聽不下去，它還是會令你聽到音樂的吸引力，這就是不偏頗的好處，一切都是有的放矢，沒有半點曖昧不清。
再來是現場錄音，是《Tonight, Not Again: Jason Mraz Live at the Eagles》。清晰又巨大的音場馬上出現，舞台位置，觀眾的說話、口哨聲，以及演出者與觀眾的距離，都非常像真，深度尤其理想，帶來出色臨場感。
現場的各種現場、電子混響，還有結他擴音機的feedback，各種細微的部分，構成了真實感。
最後要聽的是《In War and Peace》，2019年一月，PPHK請來Joyce DiDonato以及錄音的原班人馬，來到香港大會堂演出同一內容，事隔兩年依然回味無窮，DiDonato的情感投放、輕聲技巧，同樣極為難忘。A5不但把歌者的情緒和技巧準確度重播，同時還有清晰的提琴琴弦直徑、弓弦接觸度、琴腔大小等等。亦聽到錄音場地天花十分高，樂器、歌手與天花的距離，還有和錄音場地的「互動」，即是堂音與泛音，同樣恰到好處。
DiDonato咬字清楚，胸腔運用、爆發力與漸弱的拿捏，反映出A5是如此敏銳，因為A5可以令你一一聽清楚。
誠然，A5不是偏食的揚聲器，但播放古典音樂的確是它的強項。
總代理：威達公司
零售價：HK$190,000
