406 期《煮酒論英雄》：SoulNote E-2
以價論聲、論功能，乃真正黑膠迷之恩物，好想即刻捧佢返屋企 – 鍾一
鍾一長時間試聽，重播十多款不同類型「古董」黑膠碟，又反覆播唱過一批近年灌錄較新的作品，過程中不斷比較與摸索，回到家馬上執起筆撰寫報告。這時候腦海裡突然萌起：誰人會需要這部唱頭放大器呢？
當知道價錢，嚇了一跳！
說的是日本品牌SoulNote推出的E-2唱頭放大器，雖然是首次接觸，但已留下非常深刻兼良好印象，無論聲音表現、操作調整、外觀、以致功能，各方面我都給它極高分數。當得悉售價，還以為是開玩笑，一部增益足夠，設四組輸入端，更特別提供不同EQ等化曲線，讓用家自行調整的唱頭放大器，然而價錢釐定如此「合理」？鍾一聽黑膠幾十年，恕我孤陋寡聞，從未遇見過。
因此，就值得瞓身，無保留的推薦大家去買它？如果你是一個資歷深，又擁有數百、甚至千計數量五、六十年代舊版LP的黑膠迷，我會直截了當的說：「你找到了！」
不少資源投放到「非」RIAA曲線還原線路
將不同錄音label舊版LP，有古典、有爵士，一張接一張放到stst Motus II DQ唱盤上，唱臂/唱頭繼續採用本刊試音室參考Moerch DP-8＋Air Tight PC-1 Supreme，不諱言，真的聽到很感動！感動是這些錄音作品，簡單的經E-2面板上三個扭掣，去調整不同EQ曲線，還原出錄音的「真面貌」。一如Columbia（Blue/Silver ED1）1959年灌錄的立體聲柴記《天鵝湖/胡桃夾子》芭蕾選段（SAX 2285），先以RIAA曲線重播，聽了三分鐘再依說明書調整曲線：100、500、1.59，背景明顯較明淨，嘈雜噪音減少，音場亦變得極深極闊，樂聲更多了一分生氣，多了一股躍動感，結果一落針就是一面碟由頭到尾播罷才肯罷休。
一直只以RIAA重播，或者已覺音效不俗，惟高頻段始終有偏響跡象，在E-2上改變EQ曲線，還原錄音本來聲音水平，竟是如斯超乎想像。類似體驗，之前分別於兩款比E-2昂貴逾五倍的超級唱放上嘗過，同一樣是給用家自己動手，將EQ還原曲線調整，不論是RIAA播全新的，或五十、六十年代的舊錄音，效果同樣非凡，叫人明白稱得上靚聲「名盤」的，不論新或舊作品，確實值得收藏。
說回SoulNote E-2唱放，除了一般唱放必備標準RIAA曲線外，按下面板左方Old EQ按掣，再扭動：
Low Limit（Hz）：50（RIAA）/71/100/125/150/FLAT
Turnover（Hz）：250/390/500（RIAA）/630
Roll-off（kHz）：1.59/2.12（RIAA）/2.59/3.18/6.89/FLAT
依照LED燈號顯示，便可完成設定。不知道該選那個頻率才正確？放心，E-2說明書共列出110個唱片廠牌，其中部分更有不同年期灌錄Curve Name的曲線數據，總共144條曲線組合，用家只要跟著數字扭到正確位置上，便可欣賞到這些古董LP坑紋中，原來應有的錄製聲效。
RIAA標準曲線～50、500、2.12，三個燈號是綠色，其餘皆為紅色。從數據比對，莫以為只差些少，對實際聲音之改變，保證一開聲你便會明白箇中分別。只要是大約該個年代的舊唱片，對住說明書，依樣畫葫蘆，照扭EQ數據，就一定正確？欣賞到更佳音效？又未必，因為部分的而且確是用RIAA標準曲線（於1954年訂立）製版、刻碟的，文章稍後會有敘述。
推出E-1、E-2兩款唱放
SoulNote是CSR Inc旗下一個high end音響品牌，2010年在香港成立CSR國際公司，負責SoulNote海外銷售業務，關於公司詳細及背景，一群設計師跟日本Marantz、Philips昔日經典LHH CD系列的悠遠淵源，由於篇幅所限，就此略過，有興趣讀者請到以下廠方中文網頁查看：http://www.soulnoteglobal.net/cn/aboutus.asp?id=58
SoulNote產品目錄上，共有兩款唱頭放大器，E-1於2016年在日本推出，翌年再發表E-2，二者相比，說E-2是E-1的進階版，應該最貼切吧，最大分別無疑是增加之前提及的110個唱片廠牌，144條不同EQ曲線還原線路。然而，E-1增益有70dB（MC），而且匹配MC唱頭阻抗選擇亦比E-2更多，價錢相對更加實惠。日本網頁見E-1、E-2機箱兩側，是沒有櫻桃木修飾，據說此版本只供應香港市場。
MC增益高達72dB，六個阻抗負載選擇
說回今次本地代理「雅詠音響」送抵本刊《煮酒》試聽的E-2，它是一部增益高達MC～72dB（1kHz）、MM～52dB（1kHz）、OPT～30dB（1kHz）的唱放，輸入靈敏度MC～0.4mV、MM～4mV、OPT～50mV，RIAA誤差±0.2dB；輸出電壓：平衡～2.8V、非平衡～1.4V。
E-2機身外殼非常紮實，又高又大，重量足20公斤。鋁合金面板車上凹槽作修飾，造工之精美，是日本音響廠家的高規格水平，配合兩邊略帶弧線切割的淺木色側板，外觀典雅高貴。面板左方文章之前敘述過，是調整EQ曲線的三個扭掣，以及一排相應顯示小燈；扭掣下方是電源開關、Old EQ、Mono、INV（反相）三粒按鈕。面板右方有兩個較大扭掣，上面有另一排顯示燈，分別調校MC負載阻抗（設100、40、24、12、6、3Ω六檔選擇）以及輸入切換（包括：BAL、1、2、OPT）。
對落位置還有五粒按鈕：左方兩個調整MM容抗（47KΩ/100、200、350pF）、Low Cut（subsonic過濾）、Gain Low（增益減10dB，即62dB）、Degauss（MC唱頭消磁），照網頁描述，這個按鈕亦可當Mute使用。
共設四組輸入、一組輸出
目光移到E-2背後，靠左是一排輸入端，最高位置BAL（XLR一組、RCA一組，兩組不能同時接上），此乃MC唱頭專用接端；對落Input 1和Input 2，各設一組RCA，可供MC或MM唱頭使用。第四組輸入呢？往右看，是一組供DS Audio光學唱頭（日文漢字「光電式」）使用的輸入端，即面板輸入切換的OPT，並設專屬電源開關。每組輸入端均設有獨立signal ground接地，又是方便又貼心設計，有玩三臂三頭，但唱放只得一支接地柱的黑膠迷，會明白它的好處。
E-2輸出方面，XLR與RCA各有一組，同樣地，兩組不能同時接上。留意唱放輸入及輸出的XLR接駁，它「不是」部分日系器材慣常反相模式，而是1地、2正、3負。
可付費另購專用承板
E-2的頂蓋，是一塊厚身鋼板，上面開了很多散熱小孔。有接觸過SoulNote產品的發燒友，或者會留意類似榫卯方式套進去的頂板，是沒有完全鎖死的，手掌壓著去推，感覺到約有1mm虛位可移動，是減少機箱不同金屬板之間結合導致共振，實為校聲的其中方法。
提到對付諧振，SoulNote廠方有一塊特別設計的器材承板，採用木結構，表面設釘墊，中間一個大長方形開口，專供各系列擴音機、CD機及唱放等使用，型號叫SSB-1，價錢38,000日圓。很重視機械接地的SoulNote，配合隨器材附來的三隻細金屬釘腳，採三點落地的原則，前方的釘腳直接連著環型變壓器下方，把震動卸除，令外殼諧振減至最低。據廠方稱，聲音會更立體，細節更清晰，亦有大幅提升S/N訊噪比之效。可惜的是鍾一《煮酒》試聽之際，代理未有將SSB-1一併送抵，因此實際改善程度沒法知曉。
採用400VA大環牛，全平衡線路設計
推開E-2機頂鋼板，內部線路和零件塞得滿滿的，但排列得漂亮而且井然有序。前方正中間一個大金屬黑盒（防磁漏干擾），內裡是一隻400VA大型環牛，是特別繞組訂製，旁邊多顆陣列濾波電容，選用高級ELNA製品，並使用小容量電容並聯，達到充沛供電，同時提升反應速度。
左方兩塊垂直完全獨立的線路板，是E-2的主要放大線路，以左右聲道全平衡差動放大設計，有效加強RIAA曲線還原精確特性，此外，SoulNote研發的平衡式無負回輸線路，消除傳統NF與CR類型模式，如訊噪、失真率較高等缺點。接近機背位置是光學唱頭的線路板，另外對出還見有八枚電晶體，難怪乎E-2能提供如斯足夠放大增益率。
再說，文章開始就描述E-2的不同EQ曲線，內部主要是以繼電器來做切換，接連線路上不同被動元件，轉換到多個頻率位置，從而整合逾百種不同等化曲線。尤其值得一讚是E-2所有的設定改變，如變動EQ頻率檔位、選擇/取消Gain Low、改變阻抗負載等，都可以在播唱期間，隨時作出調整，而絕不會產生出任何嚇人的「爆音」。又一次體驗到正統高級日系器材一絲不苟、心思細密的設計，真箇叫人用得放心。
聲底雄渾健壯，力水十足
以本刊的參考模擬系統為訊源，配合E-2試聽的前後級和揚聲器，仍然是聽了多個月的組合Soulution 325＋311，推動B&W 802D3。首先，是為E-2揀選電源線，反覆比較，最夾聲，最能表現出E-2精神爽利狀態者，是Analysis Plus純銅鍍銀的Silver Apex。器材熱身約30分後，正式開始試聽，一如近月習慣，第一張放上唱盤的，便是「瑞鳴」《伊豆之舞女》，落針，E-2上沒有啟動Old EQ，即左上方一排小燈不會亮著，亦代表是採用RIAA曲線播唱。
另外，MC阻抗選最高100Ω，增益是72dB。以PC-1 Supreme，阻抗是一貫平常負載，音色平衡度理想，也曾嘗試40、24Ω等位置，高頻衰減非常明顯，場面有壓縮跡象；至於增益，以唱頭0.4mV/1kHz電壓輸出，無疑有點點偏大，按下Gain Low（減10dB），又明顯力水減弱，動態表現不夠理想。在一般約200平方呎聆聽空間中，相信匹配一個輸出微低一點的唱頭，如0.2-0.3mV左右，相信E-2仍會有足夠增益，發揮其線路設計特質。
對「伊豆之舞女」一曲，無論木村浩子的歌聲或配樂，尤其大牛筋充滿彈跳感的發燒音效，坦白說，已經熟到爛透，基本上一落針，系統的大概情況已略知一二。唱罷全曲，E-2的音場和定位感非常出色，人聲和樂器都是立體到有如在面前，為你演繹。大牛筋低頻雄渾而有力的彈奏，彷彿表達方式跟以往的感覺有點不同，但無論如何，從唱放傳達出來的氣氛，是滋味，又帶一分閒適，令人即時忘記hi-fi的存在，完全投入音樂境界之中。
寧靜度理想，細節鋪陳
前級音量扭到正常再大一點，沒有落針，以E-2偏高的增益線路而言，背景寧靜程度已然十分理想，當然，沒出現絲毫令人煩厭的hum聲或雜訊。再放上《雪狼湖》，特意挑選靜態的一曲～陳潔儀清唱「原來只要為你活一天」，啊！背景漆黑，人聲立體到在音場間凸了出來一樣，喉底聲、吐字聲，每粒音都是一清二楚，達到LP重播的極高水平。
播再版的《Montage Shirley Kwan》、《Gala Stradivarius Concert》名琴演奏「四季」，每每一落針，就是要將整面碟聽完才能罷休，E-2重播效果之吸引，無庸置疑。
用邊條曲線至正確？自己耳朵聽聲收貨
再說回E-2的EQ曲線選擇，鍾一始終覺得RIAA標準訂立後，就算踏入五十年代末stereo立體聲，及至六十年代，該個時期的製作，我一直猜想仍有不少並非遵從此制式的，亦即是沿用自家舊有一套，除了少部分封套背面列明「使用RIAA曲線刻錄」，其餘的呢？根本沒法肯定。
今次有幸接觸到E-2，一堆「古董」LP播唱過，它簡單切換幾個頻率檔位，令聲效之改變是明顯不過的，文章之前描述Columbia柴記《天鵝湖/胡桃夾子》，家中以RIAA曲線重播，音色不俗，聽得有餘，一旦用上SoulNote說明書提供的相關曲線數據，一扭，效果是戲劇性改變。另一類似情況，是HMV Concet Classics的Paul Tortelier演奏Dvorak《大提協》，編號XLP 30018，mono（此碟另有stereo發行），錄音年分1956，將E-2的EQ檔位調整至EMI-HMV：50、500、1.59，再按下唱放上mono鍵（這個非常重要），讓我再一次領略到何謂有「層次感」的單聲道效果，跟RIAA比較，音色細膩別緻得多，兼且氣勢十足，絕對是靚聲mono作品，正！
用邊條曲線至正確？實難有定論，總之有得調，一定冇蝕底。記住：好聲錄音，調得正確曲線，只會更好聲！……黑膠迷購買唱放，最理想是一分錢買到兩分貨，目前來說，SoulNote這款E-2或者是一個很好選擇。
乾淨俐落，低頻能量充沛 – 何森
試聽Soulnote E-2唱頭放大器的第一步是為它配一條適合的電源線。我習慣先用沒有明顯個性的Analysis Plus Power Oval 2 Mk2去「起步」。用近期常用的「伊豆の舞女」聽聽double bass、鋼琴與女聲的音質，我覺得低音量感過多，撥弦聲的線條輪廓欠清晰，彈性不足，歌者的口形亦過大，聲音不對路，必須換線。轉用更幼身的Burmester電源線，低頻有明顯改善：量感恰當，分析力與質感更佳，double bass撥弦聲變得更清晰，歌者的口形也收細了，方向正確。再換用線身更幼、Analysis Plus有銀的Silver Apex電源線，音質又有進一步提升。中低音的分析力與凝聚力更強，鋼琴按鍵聲的硬質感更像真，double bass撥弦聲更具彈力，女聲的弱音更清晰，歌聲更細緻、感情更豐富，口形亦更凝聚，發音點比例更正確。平衡式訊號線方面，由於大房的Brinkmann Edison MK II唱放長期使用Analysis Plus Silver Apex，Accustic Arts Tube DAC II MK II解碼也是長期使用Silver Apex平衡線，聽慣聽熟，聲音表現理想，所以一開始試Soulnote E-2便用Silver Apex平衡線接到Solution 325前級。繼續聽過多張不同類型音樂的LP，覺得整體聲音的平衡度、速度、動態對比、分析力、兩極延伸、音像、定位、音場的前後層次感……一切皆表現正確，不必再換線校聲了，可以坐定定靜心欣賞音樂。
試音用德國stst Motus II DQ直驅唱盤＋Moerch DP-8唱臂＋Air Tight PC-1 Supreme唱頭。E-2的MC輸入增益高達72dB，配搭輸出只得0.2mV的Ortofon MC Anna旗艦唱頭肯定也沒有增益不足的問題！E-2配0.4mV輸出的PC-1 Supreme唱頭，就像一個練武者吃得飽肚後體力充沛、充滿能量，出拳踢腿皆強而有力。聽了數張我熟悉的試音碟的初步印象是：全頻聲音乾淨、四平八穩、低頻量感豐滿。雖然E-2不是我聽過最強勁威猛的唱放，但我仍想以McIntosh封面的孖碟試E-2的dynamic效果，播《火鳥》選段，扭大音量，砰的一聲充滿勁力，以「四萬頭」的唱放而言，爆起來亦頗具威勢，我完全收貨兼滿意。
我繼續用聽過N次的《當舖爵士》“High Life＂測試Soulnote E-2抽爵士鼓是否夠爽夠勁。雖然E-2在大房重播此曲的音像 / 音場尺碼不是我聽過最濶大的一款唱放，但考慮到E-2的售價與一般發燒友的聽音空間多沒有大房18呎濶那樣寬敞，我覺得E-2營造的現場感與氣氛已相當逼真，左至右濶度與前至後深度在一對802 D3之間向後方銀幕伸展，鋼琴、色士風、double bass、鋼片琴，每種樂器聲皆有結實和潔淨的質感，敲擊樂聲乾淨俐落，音樂的節奏感輕鬆活潑，現場聽眾拍掌聲有肉地進一步增強現場的歡樂氣氛，約5分鐘出現的一段drum solo抽鼓聲乾爽厚實，鬼佬會稱之為dry，大家不要誤會，這種dry的鼓聲才是較接近真實的爵士鼓聲！反為很多膽唱放像因潮濕索了水不夠dry的鼓聲就不準了，E-2播“High Life＂的快速抽鼓聲拿極高分數，選用晶體管唱放就是要聽這種乾爽厚實的mid bass鼓聲質感！
聽LP怎能不播廣東歌？《林子祥創作歌集》（1984）是我百聽不厭的廣東歌試音碟。當年37歲的阿Lam，身體狀態與唱功皆到達巔峰境界，其揮灑自如的歌聲充滿男性魅力，加上他創作的曲與當年多位高手填詞人寫的詞，在我心中是中文流行曲中的瑰寶，也是阿Lam歌唱生涯的代表作！Soulnote E-2是純晶體管放大器，當然沒有膽機迷喜歡的「膽味」，如果閣下無膽不歡，乾脆買部膽唱放吧！E-2重播阿Lam的歌聲，吸引力在於咬字的清晰度，每粒音每個字都是乾淨俐落、清清楚楚，準確地表達出每首歌的唱情，「誰能明白我」的滿懷自信、昂首踏步向前邁進；「心肝寶貝」也許是阿Lam為快將出生的兒子（1985年3月6日出生）而創作，初為人父看着他的心肝寶貝，父愛之情盡顯無遺，從阿Lam親切的歌聲可完全感受當年他快將初為人父那份喜悅，一期一會，是一次不能複製的唱情！
「水仙情」的中國小調曲式、「師傅教落」的鬼馬風趣、「每一個晚上」像一盞射燈從高處射向阿Lam唱出開場白，口形立體，呼之欲出，中段左、右聲道再加入「散芬芳」合唱團的和唱，配合林振強的精彩歌詞，整個畫面營造出無限的想像空間，林振強在每一個晚上想念的人，究竟是否於81年去世的妹妹呢？（葉振棠唱的「笛子姑娘」肯定是）
再回帶三年，聽《寶麗金1981中文金曲龍虎榜》。「英雄出少年」（關正傑）、「舊夢不須記」（雷安娜）、「印象」（許冠傑）、「愛像一首歌」（鄧麗君）、「又見月明」（區瑞強）、「借來的美夢」（彭健新）、「天邊一隻雁」（譚詠麟）、「這是愛」（泰廸羅賓）、「過客」（關菊英）、「想到我就做」（鍾鎮濤）⋯⋯舊錄音有舊錄音的一種獨特味道。模擬式錄音的溫暖人聲質感、人氣與人情味，只能聽原版LP去享受，數碼化再版為CD / SACD後已變得淡薄。我欣賞E-2再生出的原汁原味歌聲，沒有增添膽色膽味反為可聽清楚一眾歌手的原聲與秀麗美感，說不定那才是更接近模擬式母帶的聲音啊！論清晰度，81年寶麗金（Philips）錄音當然不及84年wea的高清純淨，樂器的結像與分隔度不及阿Lam般清楚，但人聲明顯更厚暖，低頻墊底夠厚，電bass、鼓聲有充足的量感打底，E-2的高、中、低頻的平衡度像金字塔，頗適合聽廣東歌、流行曲。
想聽音質高清的LP，不能不試《Chasing The Dragon Audiophile Recordings》，錄音師Mike Valentine使用Nagra VI硬碟錄音機（24bit / 96KHz）及50年前的Neumann膽咪錄音，整個錄音個程全部使用ZenSati音響線，錄音場地多為小教堂，全碟收錄了大量acoustic樂器：弦樂團、鋼琴、銅管樂團、色士風、豎琴、交響樂團，最有趣的是AB比較同一段cello獨奏（同一人以同一支cello拉奏同一段音樂），不同的是一個在教堂內錄音，另一個則在墳場外邊。前者帶悅耳的堂音，後者則是純直接音，沒有任何環境反射音，但可清楚聽到大提琴手背後從樹林傳出的雀鳥聲！E-2準確重播出純淨的cello聲，具張力的弦線沒有半點含糊與鬆弛，像真度高，流暢乾爽的cello獨奏聲不會偏瘦削或扁薄，也絕無加厚變肥大的失真音染，當然是在教堂錄的—cut加入堂音更悅耳動聽吧！E-2的音場空間感不屬於巨型，樂器的聲音感覺較親近，拉近了樂器 / 樂團與聽者的距離，聽來更親切。E-2能重現出此LP的高清數碼錄音本質，膽味是來自膽咪而非唱放，高清之餘又帶點膽味，不帶絲毫冷硬薄削乾寡數碼聲，相當悅耳動聽。
另一張數碼錄音LP也可讓E-2展示其清爽明快的音色，我聽的是1988年原版的《Flamenco / Pepe Romero》（Philips）。Side A Track 2“Zapateado”的acoustic結他聲清爽明快，具彈性但沒有CD聲的機械性硬質感，始終是聽LP的音色最自然像真！E-2沒有誇張結他聲的銳利度與力度、沒有誇張舞者鞋踭的踏台力度，一切都來得自然，幼細、清爽、明快、帶激情，沒有刻意強化，也沒有壓縮淡化，音樂充滿節奏動感。
再聽沒有上述兩張數碼錄音LP那麼高清的兩張經典舊錄音發燒LP：《We Get Requests》及《The Weavers Reunion at Carnegie Hall．1963》。前者的三件樂器（鋼琴、套鼓、double bass）體形不是大碼，是更適合香港一般聽音環境的中碼，同樣可以用乾淨俐落去形容各種樂器的質感。用E-2欣賞節奏輕快與抒情的爵士樂是一種可讓人減壓的聽覺享受。同樣，聽The Weavers唱 “Guantanamera”也是妙不可言的聽覺享受，乾淨俐落的讀白與歌聲咬字清晰，溫暖親切的歌聲使人拋開一切煩惱，心情回復平靜祥和。
浮誇得來有誠意 – 陳海川
浮誇得來有誠意的唱放！真係要借用兩句陳奕迅《浮誇》中的歌詞「你當我是浮誇吧 …… 一心只想你驚訝！」浮誇本屬負面詞，有虛而不實在的意味，反之有誠意就相當正面又踏實，很矛盾吧！
今時今日，浮誇一詞有時亦會被刻意扭曲成讚美用詞，至常見者，例如當遇上受到禮待、接待的複雜或隆重程度，大幅、甚至完全超出主角預期時，主角或會拋出一句：「使唔使咁浮誇呀！」用來強化意想不到的超驚喜程度。又或當某產品的用料、設備、功能重手又充實得不成比例、超乎想像時「好浮誇喎！」亦會被突變成讚美用語，一切全看語境與用意。
我將浮誇一詞套到Soulnote E-2身上，主要是指以其叫價所能夠換來的包括用料之重、功能之強及心思之細，完全係超乎你想像，兼且係日本製造。
E-2的內涵，由供電到輸入、輸出電路，以到EQ均衡曲線調整／選擇功能等，以只係四萬多消費所能換來的一切，確實係超想像。其機箱大小，實已等同一台中型功率放大器或中大型合併式擴音機尺碼，全機重量更達20公斤。當打開其機箱頂板一睇，的確令我不禁講句：「使唔使咁浮誇呀！」就是箱內右側兩垂直安裝的長條狀電路板，即兩聲道獨立的雙單聲道、無總體負回輸、全平衡差動的輸入級，就已重料過不少擴音機。至於輸出級，一電路板上的雙單聲道格局，而每聲道用上四枚功率管，加上背後的供電裝備，若在不知情下，說是一台中型功率放大器或中大型合併式擴音機，想你亦不會置疑！
唱放這類高放大比率的放大器，可謂天生對電噪或諧振所引致的雜噪特別敏感，作為一台認真發燒的唱放就更得加幾倍小心去處理，E-2的供電由一隻度身繞製的400VA大型環牛開始，除有金屬盒罩著以屏蔽磁漏，亦與音頻電路分離外，變壓器的中心點，更緊接機箱底下前一後二的三點式不銹鋼機腳的前一腳，直接落地，一來令機箱底板減少負重，重量直接落地，二來變壓器即使有任何諧振亦可瞬即經由不銹鋼機腳直接導走、落地。當然少不得一系列認真又針對性的整流、穩壓，在電容器的選擇上，以多枚細容量的高速電容器並聯，取其充放電快速。此種種所帶來的好處，都經由聲音反映出來，E-2的聲音實在而活生，增益足夠之下（MC增益為72dB、MM為52dB），不單細節重現力強，大音壓下仍見氣定神閒、無粗糙。另外，其寧靜的背景，則突顯結像、層次以至整個音場的3D立體感。
混合式機箱結構，應緊則牢固、應放鬆則自由。對於E-2那不加螺絲鎖緊的自由式頂板，我也曾好奇加懷疑地作實驗，在頂板壓上重物鎮定之，又或以泥膠或攝入咭紙固定之，結果即時將生氣殺掉，令聲音變呆！此外，其機箱底下前一後二的三點式不銹鋼機腳，可因應需要換上可調水平的平腳或尖釘腳。這些足見Soulnote工程師的誠意及作多方面考慮。
更見Soulnote工程師誠意，以及懂得站在使用者、發燒友角考量的設計，肯定係E-2強大得超想像、絕對物超所值的EQ均衡曲線調整／選擇功能。
為對應RIAA各家的唱片公司舊有的黑膠EQ均衡曲線組合，E-2提供多達共144個變化。透過6種不同Roll Off、4種Turn Over及6種 Low Limit，可配搭出144個均衡曲線組合。除支援DS Audio光學唱頭外，E-2為MC提供6個負載阻抗選擇、MM提供3負載容抗選擇，還有Low Cut（低週截頻）、Gain Low（衰減10dB增益）、Degauss（消磁）、Mono（單聲道）、INV（反相）等功能。最可愛／可取者是，上述各項設定並非在背板或箱底設定，更無需打開機箱去設定，而係透過面板的旋鈕或按鈕輕鬆完成。
接駁介面方面，除一組MC專用的全平衡輸入（XLR與RCA），再加兩組MM/MC共用的RCA輸入外，另有一組對應光學唱頭的專屬輸入，每組輸入均附獨立接地，輸出則XLR或RCA各一組。
以上種種功能、裝備夠用乎？我認為不單係絕對夠用有餘，更是強大兼物遠超所值！
當然，音響器材的最大價值是聲音，正是有形的硬件是虛幻，無形的聲音表現才是實質！
今回我純粹坐享其聲，待何先生及鍾先生配好線、校好聲兼試音完畢後，才輪到我試。由古典樂、爵士樂聽到廣東歌，E-2予我最強烈的感覺是，它在真音樂器重播方面特別出色，樂器的型態實在又自然。Daniel Hope《Spheres》，我聽得最熟的Ludovico Einaudi〈I Giorni〉，可謂一開聲整個音樂意境就在大HiFi房中擺開，Daniel Hope的小提琴氣團散發出陣陣帶微暖的空氣，音色細膩、線條鮮明中見柔美，似有一份叫人揪心又窩心的思念懷緬情緒。寧靜的背景，加上伴奏鋼琴，意境更豐富又立體，絃樂團則主力加強氣氛，加大音樂空間。
Zimerman彈奏〈舒伯特鋼琴奏鳴曲 D 959〉觸鍵感靈動，如有著可目視的實感，驟耳聽來似有點冷、傾向冷靜技巧型，但E-2足以令我投入去細味，觸鍵、技巧中其實有火、有熱情，停頓位都營造出音樂張力，背景黑又寧靜之下，全頻的動感變化就更細緻。整體如在暗黑場景中，加上舞台射燈照射，一大座鋼琴被彈著，彈出滲透式動人感覺。
《Jazz at the Pawnshop》最大買點是音樂活生感與生鮮的現場空氣，E-2確實交足戲之餘無過火，自在而無過份音效化。令人自自然然聯想起、再進而自我感覺身處酒吧現場。中音色士風吹著的感覺自在而實在，無添加的韻味音色，鋼琴見玩味演奏，單簧管在恰如其份的低調聲中、在帶點暖潤的音色中，充份展現出細節變化。顫音琴Vibraphone質感通透細膩有肉，表現出生動、靈巧擊打感，再加見韌勁的低音提琴彈撥，生動的爵士鼓，整體傳達出一種現場即興的生動自在。
人聲亦份屬真音樂器一種，《雪狼湖》中陳潔儀的〈原來只要共你活一天〉、〈等了又等〉，透過E-2我清楚聽到陳潔儀的特色嗓子，透亮中充滿質感，線條圓潤得來變化清晰的唱腔，加上如由心而發的演譯情緒，足以叫人揪心以至溶化。
E-2並沒有驅使人去留心高低音的物理變化，只有令你投入去留意音樂及演譯的細節與變化，當面對不同牌子舊唱片時，去選擇／設定均衡曲線更是玩味十足，折實零售價只四萬三千多，不單只有浮誇級的物超所值，更似帶有一種大衛打倒巨人歌利亞的越級挑戰味！
全面引發黑膠澎湃活力 – 陳偉昌
Soulnote E-2各種設計特色與功能，多位同文的文章內已有詳述，在此就不再重複了，直接略過前言，進入試聽部分吧。
第一套參考唱片是《Dizzy Gillespie at Singer Concert Hall 1973》，由於是現場錄音，能否還原場地音效、形狀，音像定位亦需要清晰，以及更重要的現場氣氛，就成為頭幾項評分準則。
E-2個性活潑，而且不失從容，唱片開場的一段樂手介紹，人聲定位已經十分明確，前後距離亦清晰，而且輪廓分明，沒有任何鬆散。音樂響起之後，動態再大也完全沒有移位，而且立體感更為強烈，因為各種樂器的泛音多，空間內各種反射也變得豐富，場地的形狀清楚展現，高、闊、深都同樣出色，能夠出色地還原到大型表演場地那種開揚感，天花與牆壁卻又十分實在，帶出室內場地的真實感。
E-2聲底厚暖而活潑，那麼生動、活力，配上溫暖色彩與高密度的中、中低音，正是不少人心目中的黑膠聲底。
這種厚度與質感，清楚重現出不同樂器的形體大小、分量及特色，厚實而不是死實，就如你可以聽到Kick drum的沉、低音下潛、大件、推動空氣量夠大，另一方面，又可以聽到一種這種樂器應有的寬鬆感，以及鼓腔分量，還有鼓皮震動，一切都是清晰、沒有含糊的。不同鼓的質感、體形及定位都十分準確，顯示出唱頭的拾訊準確度，以及E-2的處理能力。
假如E-2在能量儲備、推力、控制力、速度方面，其中一項不達標的話，將不能如現時這般收放快速、完整又俐落，既有厚度又有細節，不同類型的鼓都有明確分別，完全無需猜測，一聽就可以肯定地說出是哪一種鼓。
細節要清晰，需要另一項元素，就是安靜。不是吃掉部分弱音訊息的寧靜，或者有人形容這是「滑」，但實際只是還原度不足而已。在MC唱放這種高倍數放大器材上，如何盡可能保留、放大來自MC唱頭的大量訊息，又要摒除各種噪音雜訊，難度十分之高。不少品牌會把供電與放大線路分開成兩個機箱，亦會盡可能減少元件數目，去降低噪音生成的機會。但E-2的線路分量、元件數目並不少（雖然我們在2018年曾經訪問過Soulnote管理層，他們當時解釋過，無論是E-2還是E-1唱放，他們都不吝嗇地投入優質元件，但實際訊號路徑其實十分之短），要達至如此安靜、細節還原度如此高，體現出設計部分的技術實力。
電結他爽勁有力，起音快而動態對比大，又沒有尖銳、過多侵略性，而且帶出有如真空管電結他擴音機的溫厚，高音位有少許圓滑。
中下盤出色，不但Drum set完整、沒有吊腳，低音電結他也潛得夠深，粗壯強弦帶來的彈力亦令人聽得過癮。顯然E-2不但在中、高音的分析力及延伸出色（而且平順），低音解像度亦毫不遜色。
節奏快速有活力，音樂推進十分流暢。本來黑膠就容易令人一直聽下去，E-2就將這種特性加以強化。
另一方面，這套黑膠的錄音製作平衡度出色，掌聲定位與收錄、舞台位置、樂器之間的距離都同樣自然，E-2同樣忠實地反映出這些優點，現場感因而十分像真。
換一張不常見於音響愛好者之間之唱片，來自英國Post-punk、Noise rock樂隊Savages，重型節奏、火氣強盛，加上密集的低音電結他，假如器材聲底較為斯文、起音並非又快又夠力，就會顯得無神無氣。但太惡死又無法把重型搖滾以外其他音樂類型播得動聽。將這道難題交給E-2，是有點故意刁難，畢竟在發燒友群體之中，喜歡重型搖滾的人只屬少數。不過E-2卻出奇的播得夠火氣，同時又沒有火力過猛，強調活力與爽快的音樂推進，不會失去幼細。當發燒友想要開拓更大的音樂空間，接觸更多音樂，尤其現時全球的獨立音樂界都樂意推出黑膠唱片，愛好者數目遠多於發燒友。當現時的音響愛好者想走出去，或是獨立音樂支持者希望走進音響世界，E-2都是一個好選擇。
《The Witcher》第一季劇集在Netflix播出了一段日子，一如不少劇集那般，第一季預算有限，場面不會太大，但只要說故事能力出色，第二季就會有更多預算可以用。第一季的配樂亦然，聽得出已經十分努力，不過與《The Witcher 3》遊戲配樂相比，依然有一些不足之處。再加上劇集配樂未有黑膠版，這次依然是聽《The Witcher 3》的黑碟裝黑膠。
「氣量宏大、場面壯闊」，是E-2重播這專輯時，在試聽筆記內寫下的第一句。低音量感夠多，能放能收，層次變化豐富。各種拉弦樂器落弓果斷有力，十分醒神。撥弦樂器固然爽快，而Pick掃弦時，再快也好，依然聽得出每一下掃中多少條弦線。
現代樂器與古樂器、民俗樂器之間，音色與特質分別明顯，前者的細緻、音色變化大、表現力較強，後兩者較為粗糙、原始味較濃，部分樂器有明顯鼻音，E-2把它們都播得溫暖，不過當中分別仍可一一呈現。另一方面，其實又為後兩者加入了少許修飾，音色多了半分圓潤，只是極為輕手。
最後以《Star Wars: The Force Awakens》電影原聲大碟作結。場面更大的管弦樂團錄音，E-2仍舊應付自如。星戰配樂的招牌式輝煌銅管，不但光度和能量充足，焦點亦十分清晰，堂音也同樣自然。同一時間，豎琴的夢幻泛音及晶瑩感，亦播得十分迷人。
其實試音期間，聽過的唱片何止上述提及的數量，因為E-2的音樂感，還有對音樂類型的適應能力，以及非常活潑生動，都令人滿心歡喜地一直聽下去，是純粹地享受音樂帶給自己的活力。
Soulnote E-2唱頭放大器規格
輸入靈敏度：0.4mV（MC）, 4mV（MM）, OPT: 50mV
輸出增益：72dB（MC）, 52dB（MM）, OPT: 30dB
輸出電壓：2.8V（Balance）, 1.4V（unbalance）
RIAA 偏差：± 0.2dB
MC load resistance 3Ω, 6Ω, 12Ω, 24Ω, 40Ω, 100Ω
MM load capacity 100P, 200P, 350P
MM load resistance 47KΩ
等化頻率：equalizer frequency Roll-off [KHz] 1.59, 2.12（RIAA）, 2.59, 3.18, 6.89, FLAT equalizer frequency Turnover [Hz] 250 , 390, 500（RIAA）, 630 equalizer frequency LOW LIMIT [Hz] 50（RIAA）, 71, 100, 125, 150, FLAT
尺寸: 430（W ）× 160（H）× 410（D）mm
重量: 20kg
總代理：雅詠音響有限公司
折實零售價：HK$43,800（銀色）、HK$45,800（黑色）
