2020 年鍾一精選的十張試音碟
Audiophile Analog Collection VOL.1（2xHDFT-C1143）
我常用的試音碟約有三四十張，有些新錄音，有些舊錄音，新的固然有新鮮感，聆聽時有結識新朋友的喜悅。排首位者，近期在家裡及本刊試音室用得最多，一定是它。兩位加拿大錄音師之傑作，帶住 Nagra 錄音機，Neumann、Schoeps 拾音器，到 Montreal 多間教堂及藝術會堂，灌錄古典、爵士、民族等音樂。先推出 LP，其後的 CD 版本顯然也落足功夫，音效絕不遜於 LP。用那一 track 試機好？其實 12 tracks 都燒到通頂，要試動態對比、音色生猛跳躍感，聽開始的「傻豹」；Track 5 試人聲質感，瞬變反應、大鼓深沉低音，到 3:00，大鼓細鼓齊起，殺到埋身。試弦樂、木管、銅管樂聲之優美度，一定是 track 11「畫展」。
鼓緣 – 錢國偉．香港鼓樂團（Hugo LPCD1630-7357）
不要說我冇文化，但我真的認為，若然一套體系，尤其後級 / 喇叭一環，播放擂鼓不夠狠勁，低音貧血腳軟，那麼真的沒資格稱得上出色全面。況且我們中國鼓樂歷史源遠流長，又誰敢話佢冇文化？以《鼓緣》這個 Live 錄音去試聽很多套系統，很多不同聲音特性喇叭，標題音樂大鼓抽擊之猛勁與沉重超低及低頻，它如同一面「照妖鏡」，開聲幾十秒大概已有初步答案；到 4:00，真正考驗時刻來臨，某些擅長播斯文音樂的喇叭只好望洋興嘆。如果閣下的喇叭夠班，而後級又夠力，CD 中的「龍騰虎躍」營造鼓聲之沉雄壯偉，以及一米直徑原木大鼓形態，足以令人聽過之後一世難忘。
Kind of Blue – Miles Davis（Columbia/Legacy CK 64935）
這個 1959 年經典絕作，歷來 mono、stereo 版本之多，不勝枚舉，去 discogs.com 搜尋，數量嚇人一跳。我手上 LP 與 CD 收藏也不少，惟方便播放，音色又有絕頂通透度者，此 1997 年 reissue 美版 CD，我覺得最適合用來試聽比較，因此不僅在家、本刊試音室，甚至各大小 hi-fi 聚會，我經常拿出來聆聽一番，因為熟悉其聲音，每次再唱都有如知己相逢。由於它錄音太靚，似乎沒有器材可以令它變得衰聲，我主要用它來考驗器材多支銅管的厚度和亮度，大牛筋的分析力和分量。它樂器定位穩如泰山，稍有鬆散便知喇叭擺位不對，一旦結像好可能低音又嫌不夠，hi-fi 就係咁玩死人，不過「聲」是你校的，一定唔關錄音的事。
伊豆の舞女（瑞鳴音樂 RMCD-1078）
我的試音碟，不論新或舊錄音，都保證有兩個特點，一是音樂內容本身可聽性高，有百聽不厭之妙，二是音響效果極佳，能夠提供某個角度的 hi-fi 參考準則。《伊豆の舞女》這個國內唱片公司作品，就真的是平地一聲雷，百分百贏得我歡心。要特別一提，LP 版是 10 分的話，CD 版也有 8.5 分，對音效執著者，應懂如何選擇。由兩位日本、一位中國爵士女歌手，演唱中、英、日語歌曲，究竟效果如何？告訴大家是想都沒有想過那麼具吸引力，唱的技巧好，加上選曲悅耳，聽到我不忍離座，當然還有音效之 hi-fi 更技驚四座，音色與定位靚絕，人聲、樂器音像之強烈質感與立體感，簡直好到難以形容。你系統可以出到幾多成呢？
Abbey Road (Anniversary Edition) – The Beatles（Universal Music 0602577915079）
要列出 10 張考驗音響體系 CD，說真的，第一張就不期然想到它∼50 周年再版雙 CD，我手上的是德國版。由懂聽歌開始，我就愛上 The Beatles，1969 年的《Abbey Road》，是首個以非 mono 作原版發行的 Beatles 作品。LP/CD 舊版 / 新版年來收藏多張，點解還要買它？因為我是 fans，不能不擁有，其次是為 CD2 的 Sessions，當中一些未有發表過的 live takes、studio demo，包含樂隊成員和監製 George Martin 在灌錄期間的對話，如果你器材夠班，接線又夠分析力，喇叭擺放在房間最佳位置上，可以感受到一股空氣，是活生的，而且通透，人聲有厚度，部分低音分析力與動態更勝 CD1 的一 take。再版監製是誰？Giles Martin，當年 Beatles“LOVE”他與父親合作泡製。
「關正傑在寶麗金」SACD 特藏（Universal Music 0868349）
Sorry，有點博懵之嫌，但由於再版效果太正斗，每張音色都達示範級，忍不住還是要把它列入我榜單上。從 8 SACD 收藏 box set 中，隨手拿出《天龍八部》、《天籟》與之前普通版 CD 比較，細聽下發現 CD 不但高音帶點朦，低音又相對含混，而且人聲喉底偏薄⋯⋯聽舊版 LP 當然仍是最高享受，最好聲是也！自己喜歡聽，為享受而聽，當然要聽最好的，但為方便重播及試聽比較，此套 SACD 正合我意。聽關正傑錄音，八成注意力集中在他吐的每字每句上，厚潤喉底發音變化，更換訊號線、電源線，再將喇叭擺位微調，一旦人聲偏薄，魅力便打折扣。其次是錄音室混入的殘響效果，SACD 是清晰，而且恰到好處。
Brahms 與 Tchaikovsky 小提琴協奏曲（Blue Moon BMCL 134）
一如剛才提到，我選的試音碟音樂內容本身必具可聽性，有百聽不厭之特性，這個 Blue Moon 高水準再版，選曲、演奏與灌錄效果，肯定是愛聽音樂，又愛玩 hi-fi 者必備。一 CD 內包括兩大RCA名盤∼Szeryng拉奏 Brahms 與 Tchaikovsky 小提協；琴聲質感和音色皆靚到不得了之餘，各樂器群組的層次和細節同樣出色到爆晒燈。另再留意兩首作品同樣錄於1959年，由於錄音地點不同，Brahms 於 Kingsway Hall，Tchaikovsky 則於 Boston Symphony Hall，作為試器材用途時，系統又能否明確分辨出兩大著名音樂廳的音響特性？我自己的準則∼前者堂音比較豐滿一點，小提琴音色亮麗，而後者音色則較為甜潤，又夠雄渾，大合奏場面真箇叫人感動，你系統又如何？
Sings The Blues – Carmen Gomes（Carmen Gomes Inc. CGi 2017）
這個女聲CD錄音，熟悉我的發燒老友們，一定聽過我家中聆聽室的示範，每個聽完都說要立即跑去買一張，誠心希望他們同樣播到好聲效果。Carmen Gomes 唱 soul、blues、jazz，功力之高毋庸置疑，她將 Belafonte 同名專輯全部歌曲以自己方式演唱一次，聽過她，Belafonte 的一張∼forget it！更重要是 Live 灌錄（在大型錄音室中，兼有近百聽眾）的氣氛，不斷瀰漫著一股濃稠「空氣」與「情調」，聽得太投入真的會令你醉倒。Carmen Gomes 每一曲開聲唱歌時的一刻，聲音和立體感之真確，就像她站在我面前演出一樣，連她呼吸的氣息亦歷歷可聞。背後圍繞著的一支電結他、大牛筋、jazz 鼓，右、中、左，結像清晰可「見」。
DUETS – Rob Wasserman（MCA Records MCAD 42131）
相信這不單是我的試音碟，而是所有中外資深發燒友的試音碟，說它何等舊製作（1988），但 10 個名額下，豈能不包括它。每次 CD 第一粒音一響，就似老友聚舊，熟絡程度可想而知。除了 Rob Wasserman 一支牛筋的質量可供校聲，伴唱的多位男女聲同樣有一流演出，足可作為校「感情」之用。說它由頭到尾都錄得咁靚，相信無人會反對，因此每個人會用自己喜歡的一 track 來校聲，我是用 track 6，但提醒你，牛筋的低頻異常豐滿，絕不易應付，每一下扣弦足以勾起一個低音浪打圈滾到你臉額，控制不善，煩惱隨之而來。總之，此碟播得好聲之際，大家可以暫停搞嘢，專心聽音樂。
Dreams and Daggers – Cécile McLorin Salvant（MAC1120）
將它排到最後，絕對不是因為它音效和演繹低於上述九碟，而是想一邊寫一邊構思，怎樣詮釋此碟之精妙，此碟對我萌生聽音樂的動力有多大影響。初見識 Cecile McLorin Salvant 唱腔是在 YouTube，要真正迷上她每個專輯，以致錄音效果，打從某天在發燒老友家，見到未拆封的這套 3LP，即懇求他播給我聽。落針，第一曲未完，我已決定誓要入貨！先買 LP，為方便平日隨時聆聽（我有用 Discman，帶住 Sennheiser 聽歌嗜好），再買 2CD。碟中大部分曲目在 Village Vanguard 現場收錄，聲靚、毫無保留的開懷獻唱，確實令人播之不厭，聽之不厭，也校之不厭。它背景異常寧靜，因此更突顯人聲結像，加上情感釋放之豪邁，對系統，尤其後級與喇叭配搭，成了一大考驗。
