397 期《煮酒論英雄》:YG Acoustics Hailey 2.2

兩極之間精妙、精彩變化 – 陳海川

今年初,YG Acoustics宣佈將最新的旗艦技術,BilletDome™高音單元,以及ViseCoil™分音器低通濾波用電感器技術,轉移到Hailey系之上,升級改良成新一代,即Hailey 2。仍然是由YG Acoustics創始人兼總工程師Mr. Yoav Geva親自設計及開發,保存原Hailey成熟的基礎架構、優點之同時,令Hailey系由高音到低音都推展至一新境界。

較友善

首代Hailey於2014推出,以旗艦Sonja為藍本,承襲了Sonja的設計、技術、架構模式、用料、聲音特質及造型美學,也就是旗艦的替身,按比例的輕量版、濃縮版。而至現實又簡單直接的講法,正是旗艦的經濟版、友善版,不單只是消費,也對聆聽空間大小的要求較友善。

緊次於旗艦系的Hailey 2系,其現有成員除兩款二路喇叭仔Hailey 2R(連掛牆架,專供多聲道後置或側置用)及Hailey 2.1外,就是本欄今回的主角,三路中型座地喇叭Hailey 2.2。

外觀分別

外觀上,今篇主角Hailey 2.2跟上一代(即Hailey 1.2),驟眼睇似無明顯分別,仍是三路三路元,聲箱形態、尺寸亦相若,由充當上二路的Hailey 2.1跟匹配的低音模組,上、下兩模組結合而成,並互相鎖緊如一體。再細心比較的話,較明顯的分別在背板上,那二路分頻接線柱(訊號輸入端),由過去Hailey 1.2設於低音模組背後近腳位置,改成現在Hailey 2.2的於低音模組背後近頂位置,也就差不多是整座Hailey 2.2的半腰高度。一經上移,即由接線柱至上二路(Hailey 2.1)之內部接線行程,較上一代縮短一大截,這意味著損耗失真更少。

如再仔細觀察Hailey 2.2的高音單元,定會發現其軟半球振膜背後,多了一個上一代Hailey所沒有的放射型支架,這就是由Hailey進化Hailey 2的兩大重要改良之一。

長久的爭論

三路三單元的Hailey 2.2,文首已提到,它所採用的高音單元,就是由旗艦系Sonja轉移過來的BilletDome™高音單元。

長久以來,人們都在爭論,究竟軟半球振膜更流暢自然?抑或硬半球振膜延伸力更強更通透?YG Acoustics表示,他們自行研發,並正在申請專利的新設計,結合了軟及硬半球振膜兩者優點的BilletDome高音單元,該有能力為這場長久的爭論,畫上句號!

放射形框架

YG Acoustics稱,BilletDome高音單元是他們最複雜的機械發明之一,其放射形框架以由鋁坯加工而成,該放射形支架僅重30毫克,但支撐的關鍵部分比典型的硬半球振膜厚14倍,令這高音振膜的結構強度超越了市場上其他由特硬材質製成的硬半球高音振膜。於高音單元那軟半球振膜背後,僅重30毫克的放射形支架,被稱為AirFrame,就似一貫的YG Acoustics中音或低音音盆般,利用CNC電腦數位車床,由原塊鋁材刨挖而成。

由於這框架的製作標準非常嚴格,篩選時有著非常高的精準度要求,故YG Acoustics表示,即使已交由德國製的高精度CNC電腦數位車床製造,現階段亦只有大約六成可以通過終極的品檢。通過終極品檢的框架,會被發送到他們的合作夥伴Scan-Speak,Scan-Speak利用其獨特的粘合劑,將AirFrame框架跟絲半球振膜合二為一,然後再交回YG Acoustics,跟磁驅系統及主框架進行最終組裝。

高音單元的磁驅系統及支架,從設計到製作均由YG Acoustics一手包辦,利用廠內超精確之電腦數位車床裁製各零部件,得以在磁驅系統及框架上,實現ForgeCore™磁驅設計那精微的三維幾何結構,得以大幅調低失真,令聲音更柔順自然。

1000G 重力

人們認為,戰鬥機師在飛行中爆發式加速時,須承受高達9G的重力,已是非常嚴峻的情況,但相比之下,實也未到高音單元振膜的百分之一。高音單元振膜於其正常的活塞運動間,實要處理每秒交替數千次的極端加速度動作,理論上可產生1000G左右的重力。面對這極端嚴格的工作需要,YG Acoustics明白到有需要研發一個,不像軟半球振膜那樣在20kHz以上自然滾降,也不要似硬半球振膜般,在高於其頻率上限時,明顯出現鈴振的高音單元。經過一番努力,他們想出於軟半球振膜材質背後,以堅硬而輕質的放射形框架支撐,這就是無共振的BilletDome高音單元。

提高了60%

至於關乎低音方面重要改良,就在分音器低通濾波的電感器之上,YG Acoustics自行研製的ViseCoil™低音電感器。

ViseCoil低音電感器之製作,他們於自家工廠內自行纏繞,並採用由CNC製造的老虎鉗式結構之重型實心框架封裝、固定,大大減少因振動而帶來的失真誤差。YG Acoustics的測量顯示,額外能量損耗減少了近25%,線性度更提高了大約60%,足以帶來更佳的低音控制力,更強的低音衝擊力,並減輕後級的負擔。

據知,他們內部曾進行過一個非常規的酷刑級測試,將ViseCoil電感器直接接上市電(美國),即120V交流電源插座,相當於持續接入540瓦的60 Hz訊號之下,竟無出現明顯鈴振聲或物理振動,玆証明ViseCoil的確超穩陣。

Hailey 2.2的整套分音網絡,當然使用YG自行開發之專利軟件進行設計,專利的DualCoherent™分音器技術,三路分音下,其分頻點為65Hz和1.75kHz,能提供最佳頻率響應及相對相位。再配合自行研發、繞製,專利之ToroAir™氣芯電感,得以進一步消除分音器層面之串音失真,並確保高音之細緻、無渣,不過於光輝亦不帶嘶聲。

市場上唯一

Hailey 2.2的中音及低音單元,當然沿用YG Acoustics至聞名的專利音盆技術BilletCore™。看似普通之金屬音盆,背後 / 內裏確實殊不簡單。

並非以金屬片或金屬箔壓鑄成形之一般料子,其真身為一件厚厚呈圓柱狀之實心航空級鋁合金錠,將之投入CNC電腦數位車床中,精確地切割刨挖成盆狀,就連音盆中央之相位錐,以至音盆背面之結構支撐,亦就此一體刨挖出而成。從音盆的深度、直徑,即可估量出那鋁合金錠有多厚重,最終刨挖出僅三、幾十公克重,厚度只0.2mm左右之音盆,足見其不惜工本,追求完美的態度!

專利之BilletCore音盆技術,該是市場上唯一,在製作過程中原金屬結構未被扭曲、擠壓變形,音盆與支撐結構關係至緊密,至為一體化之金屬音盆,其剛性及精確度居同類產品之領先地位。更是既無陶瓷音盆易碎之憂,亦不似碳纖編織音盆般,日子有功,編織結構可能出現鬆散,甚至潰散,規格失效。據稱,BilletCore音盆技術可帶來壓倒性優勢之動態、細膩的音樂及低失真。

機械接觸、接地

Hailey 2.2看似一體,出廠、運送時都一體,實質由Hailey 2.1跟匹配的低音模組組合而成,兩箱體間之頂板跟底板互相鎖緊如一體,使到兩個本是獨立之模組式聲箱,緊貼緊密地連成一體,重點在於控震,令兩層模組式獨立聲箱從頂到底,由上至下之機械接觸、接地都更實在,叫多餘之震動能量,得以瞬間由上而下傳遞,落地導走。

要達到上述震動能量瞬間導走之效,關鍵既在於結構,亦在於物料。物料硬度愈高,密度愈大,結構愈穩,能量滯留、儲存時間就愈短,即震動能量流過之速度就愈快。故理論上,金屬聲箱之音染該遠低於木聲箱,但要製作一個高質素之金屬聲箱,技術要求相當高。

YG Acoustics選用極高規格之航空用高硬度鋁合金來打造聲箱各部份,再配合結構牢固又導震效率高強之箱體結構。為求達到極端嚴格的低誤差製作水平,他們更自置多台德國或日本製,身價高昂之CNC電腦數位車床,務求高度精準地裁出每一零 / 部件,精確地切割、刨挖出零部件之各個部位。要知道,每個零部件之間的接合位,只要其中一瓣差之毫釐,亦足以拖垮整體之牢固度、穩定度,以至震動能量傳遞效率,箱音染、失真即隨之而來。

重兼低重心

全金屬箱下,每座Hailey 2.2重達167磅(26kg),再配合上窄下濶又深之設計,即重兼低重心之下,馬步就更穩,愈能夠牢牢地站著。半分不移、不搖之下,就愈有效發揮其機械式接地,導走多餘震動能量之能力。

以航空用高硬度鋁合金來打造聲箱各部份,利用硬加重來導震、控震之餘,將負責不同頻段單元之箱體獨立、模組化起來,並採取密閉式箱體結構,透過YG Acoustics專利之FocusedElimination™反共振技術,得以抵銷共振,

更進一步將自身震動之構成條件消除,即使在極端高音壓輸出下,震動情況依然維持非常低水平。

非常新鮮的感覺

在本社的四百五十方呎大房中擺開Hailey 2.2,擺成兩喇叭高音單元中軸相距約112吋,前障板至後牆約64吋,離側牆約44吋,再拗入Toe-in至不見外側板,只見少許內側板,聽距約118吋。

關於配器,即使有Accustic Arts Tube DAC II Mk2膽解碼,亦有金嗓子C-3850前級及P-7300後級,仍掩蓋不了Hailey 2.2的特色,就是一份非常新鮮的感覺。所指的不是鮮有接觸、經驗得到的那種新鮮,而係明亮、光鮮、有生氣、生命力強的那種新鮮。但有前設,就是音量設定上不要太斯文或保守,音量扭得愈大,愈能夠表現其新鮮又失真奇低的本色。在本社四百五十方呎的大試音室中,即使我肆意扭大音量,只三路三單元,(連懸掛邊計)中音口徑6吋 / 低音口徑9吋的Hailey 2.2,亦無因盆分裂(觸及諧振頻率)而出現吵耳的失真聲。尤其高音,響亮、明亮、穿透力強、多細節而毫不刺耳,更是音量扭得愈大,愈能夠帶出其生猛又新鮮的潛能。

帶情緒的金屬顫音

如聽慣傳統木聲箱、低音反射式負載喇叭,更是首次接觸這全金屬箱、幾近金屬箱單元的Hailey 2.2或YG Acoustics喇叭者,如感到其中低音打下較輕、較斯文的話,或許是未習慣,又或是音量不足,未扭到有效音壓。

播出《Audio Compass 2016》中的〈Drums Improvisation〉,每一件敲擊樂器即實實在在地擺開,更是我聽過其中一次最立體的重播,各敲擊樂器結像、定位、層次,大小、高低、前後明確,一個半弧而層次分明的敲擊樂場面在我面前擺開。若然你亦擁有此CD,但播出來的效果未如上述,又或僅音色分明,這反映你那系統該仍有進步空間。

除那立體空間叫我欣賞外,其高音響亮、明亮、穿透力強、多細節亦叫人有驚喜!反應快而連貫流暢,延伸力超強、強得令人相信它大把在手,以人耳可聽頻而言,一如高不見頂,無令人感刺耳、不耐煩的鈴振 / 失真現象。這樣子下,豐足極的訊息量下,播出René Marie《Live At The Jazz Standard》中〈Where or When〉,當中High Hat散發出的銅敲擊細碎細音,簡直令我「O嘴」!絕非甚麼餘韻那家事,而係細緻、有層次對比、有實質的漸強或漸弱變化。故聽到的不是甚麼高音空氣,而係持續的湧浪式High Hat敲擊聲響,帶情緒的金屬顫音變化。

七呎、九呎

當扭至有效音量時,《Audio Compass 2016》〈Magnificat / 聖母讚主曲〉裡的管風琴極低頻下潛實力,亦實實在在打破了全金屬箱、金屬低音下潛力不足或不夠實在的謠言。再播出我試音的其中一必然錄音,相當考機的Hélène Grimaud彈奏《拉赫曼尼洛夫第二鋼琴奏鳴曲》。從Hailey 2.2出來的力度、速度變化、觸鍵感,尤如手起刀落,無一丁點猶豫,是信心十足、控制力十足的表現。

中音鍵有力、中低音鍵有勁、低音鍵緊湊,當遇上一串不同音高的高音鍵,那份透亮、細膩、無嘶聲、無鈴振,就是流暢地飄上去或猛力地衝上去,聽似高不見頂的高音,簡直叫我聽得出神!至於一整座Concert Grand Piano「演奏用三角琴」的效果嘛!以我聽過其同門旗艦Sonja能夠營造出的堂皇氣度、氣派加力量感如九呎Concert Grand Piano作比較,Hailey 2.2也就是七呎左右Semi-Concert Grand Piano,感覺實在又立體。其實都已經很厲害!試想,將一台七呎Semi-Concert Grand Piano放在你家,確係充實到不能。

如要用一句話去概括Hailey 2.2的好處,我會說其乾淨、極低音染、低失真之特性,實足以令你安心地扭大聲去享受,由高頻到低頻兩極之間音樂訊息的精妙、精彩變化!

精雕細琢的結像力與音場立體感 – 何森

美國YG Acoustics於2017年1月美國CES音展上,展出為慶祝創業15周年的新旗艦四柱式揚聲系統,Sonja XV全套重1.3噸,售價高達26萬5900美元!沒有600平方呎以上的聽音室,恐怕也不能全面發揮其在極高音壓下陣容強大的實力。假如閣下的聽音室(空間)只有或不足300呎,恭喜你,現在你只須付出四十多萬港元,便可以享受到等同Sonja XV的高、中、低音質素!因為本文推介的YG Acoustics Hailey 2.2最新款三路座地揚聲器採用了跟Sonja XV一模一樣的高、中、低音單元、分音器及聲箱設計技術,而且更適合在一般家居聽音空間裏使用。

本刊大試音室的使用率很高,我只得三天時間可獨自坐在皇帝位欣賞Hailey 2.2的精彩演出,除聽了附圖的CD及LP外,我還聽了不少耳熟能詳的靚錄音CD及LP。我揀出來拍照的CD及LP,皆能發揮及表現Hailey 2.2超凡脫俗的優勝之處。

首先要講Hailey 2.2與別不同的低音分頻點:65Hz!這個不尋常地「低」的分頻點對某些人是優點,但對某些人有可能不是優點。Hailey 2.2可被視之為一款氣墊式二路書架式喇叭加一隻校準相位的連體式9吋氣墊式超低音喇叭,65Hz以上的頻率由高、中/低音單元負責重播,65Hz以下的低頻至極低頻由9吋低音單元負責重播。那些懂得欣賞優質二路書架式揚聲器在聽音室裡像隱了形,各種大小音像完完全全「甩」離聲箱,前後左右在一對喇叭平面之後各就各位,獨唱者如真人在兩隻喇叭之間站立般像真,口型高企,唇形大小與開合動作如目睹般真實,追求這種結像力與音場3D感的發燒友,絕大多數是多聽古典音樂的樂迷,必定會對Hailey 2.2驚人的隱形能力、精雕細琢的離箱結像力、層次分明的音場3D空間立體感與全頻瞬變快速的活生感拍案叫絕。

那些喜歡JBL 4343(15吋低音,300Hz分頻)或同類型大衣櫃聲箱,喜歡聽Oscar Peterson 《We get requests》,喜歡聽到drumset、鋼琴、double bass三種樂器如實物原大般在左喇叭、中間位、右喇叭的位置定位,喜歡每件樂器埋身親近的感覺,可能會覺得Hailey 2.2重現上述的三種樂器件頭感不夠大不夠埋身,尤其是以較遠距離(10呎)聆聽Hailey 2.2。JBL 4343身上的15吋紙盆低音單元發出的300Hz以下低音,混合着把喇叭箱當樂器共鳴箱用所發出的「箱聲」,雖然可以取悅不少音響發燒友,但YG先生認為這些是失真嚴重的音染,絕不可取。YG先生追求的是最低的失真和全無箱聲渲染的低音,Hailey 2.2雖然沒有那種「實物原大」音像件頭感,但論drumset、鋼琴、double bass三種acoustic樂器的音色與音準,Hailey 2.2肯定較4343這類大口徑低音大衣櫃音箱設計更像真實的樂器聲音,因此聆聽Hailey 2.2重播在音樂廳錄音的音樂,不管是交響樂團、室樂團或鋼琴 / 小提琴 / 大提琴,我聽到的各種acoustic樂器的音色與音準,都有一種更近似在音樂廳聽到的現場樂器演奏的真實感。Hailey 2.2這種hall effect音像音場感更適合以較近距離去聆聽。

聽了三日,我覺得Hailey 2.2的全頻分析力高、平衡度正確,即使以大音量重播,連續聽五小時也不覺耳倦。高、中、低頻皆沒有半點誇張失實,既沒有使人耳倦的光輝銳利高音,也沒有一種揮之不去的厚暖人聲聲底,中低至低音永遠都是收得緊實受控,從不鬆散化大,沒有半點肥腫,極低頻的下潛力很強,聽電子合成器炮製的極低頻(松武秀樹Logic system LP),又或者管弦樂團(Gustavo Dudamel指揮洛杉磯愛樂樂團演奏John Williams作曲的經典電影主題音樂,2019年1月華特廸士尼音樂廳實況錄音),極低頻的沉實感使我印象深刻,我聽不到有任何箱聲渲染。這套雙CD是每個喜愛電影音樂的朋友必買之靚錄音,編曲與音樂演奏皆精彩,電影味濃,大型交響樂團的規模感、動態對比、弦樂組流暢順滑的自然音色與管樂組在音場右後方傳出的鮮明音色,充滿hall effect的音場感、像真的樂器音色與各組樂器清晰的定位,一切一切都是讓Hailey 2.2展示實力的元素,建議所有對Hailey 2.2有興趣的發燒友都帶同此套雙CD去試音,只須聽三段「奇兵系列」、三段「星戰」選段,然後聽埋「超人」,你大概就知道Hailey 2.2有多少斤両了。

我認識一些朋友不喜歡金屬或鑽石振膜高音單元,認為那類揚聲器重播小提琴聲音容易出惡聲、硬聲、尖聲,他們認為絲膜高音重播小提琴音色最自然最悅耳。已故的揚聲器設計大師Dave Wilson十多年前設計MAXX 3及第一代Sasha的時候仍採用鈦膜高音單元,直至2011年推出的Alexandria XLF新旗艦揚聲器,轉用了絲膜高音單元,沿用至今天的所有新型號。自從Wilson Audio轉用了絲膜高音單元後,我估計昔日不喜歡Wilson Audio的小提琴樂迷也會改觀,不再抗拒Wilson Audio各個型號揚聲器。Hailey 2.2的半球形絲膜後面加裝新設計的超幼細爪型輕金屬托,令小提琴的音色較上一代的Hailey 1.2更細緻、流暢、像真,大聲重播弦樂群奏時失真更低。喜歡聽小提琴的古典樂迷有必要抽空去聽聽Hailey 2.2重播自己常聽的小提琴音樂,你可能會一聽鍾情,聽到失真更低、更接近現場聽到的小提琴音色。

最後,必須一讚Hailey 2.2重播人聲那種出奇地細緻和不尋常地像真的真實感。聽我熟悉的黑膠碟,The Weavers,Belafonte,林子祥,歌者有「點音源」的口型聚焦力,咬字清晰爽朗、感情細膩傳神,Hailey 2.2表現出優質二路書架喇叭的先天性強項,而且感覺發音極準,音染明顯較我聽慣聽熟的喇叭更低。不少名牌Hi End揚聲器巧妙地弄出霎耳嬌的一高一低,可以在三十分鐘內吸引買家落單,Hailey 2.2絕非這類型嘩眾取寵的揚聲器。相反,聽頭十分鐘你可能不覺得有特別的「驚艷」感,但每多聽十分鐘,你便會對Hailey 2.2產生多一些好感,正所謂「路遙知馬力,日久見人心」,Hailey 2.2是一款崇尚天然素顏,讓聽者聽清楚每個錄音的真面目,不加多不減少,高度傳真的揚聲器,尤其適合在不太大的空間裡以較大音量聆聽。它本身的中低頻至極低頻沒有隆起的峯值,其綫性的延伸可大幅度減低激勵房間低音駐波頻率、引起「通屋奇應」的常見問題。Hailey 2.2雖不算難推,但使用的功放就起碼要有Accuphase P-7300級別的力水。

快中有序,剛柔並濟 – 鍾一

從Anat Reference Studio開始認識YG Acoustics這個美國喇叭品牌,屈指一算已有十多年了,它聲音表現之高檔,製作工藝和調聲技藝之高明,見證了新一代藉電腦軟件協助,達到相位一致,頻率響應平直之揚聲器設計最高境界。Anat系列設計上,除了整個聲箱均以航太級鋁合金切削組合而成,令箱體諧振大幅降低;另一特點,是超低音模組(Studio)是給用家自由選擇加上,此乃active有源式運作,直接鎖固於Anat Reference「下截」部位,亦即是說擴音機只需負責推動上截的main module,這樣的設計,非YG Acoustics首創,然而,音效表現卻非常優越,讓我聽得心悅誠服。

2013年廠方在CES宣布新的Sonja系列正式推出,並取代Anat。自2002年成立,十年後的一次革命性改變,亦自Sonja系列開始,YG Acoustics放棄了多年來active有源式(超低音)模組,變成全passive被動式設計。

第二代Hailey,用上頂班Sonja技術

今天YG Acoustics生產線上,純2-ch喇叭計有:Sonja XV(紀念15周年推出的「四柱式」eXtreme Version),Sonja 2、Hailey 2、Vantage(新系列)、Carmel 2。一如上面提到,所有型號都是fully-passive全被動式,就算Sonja XV的兩支獨立低音「柱」,也是以無源式設計。

今個月《煮酒》主角Hailey 2.2,是屬於Hailey系列的第二代,新一代跟之前的Hailey 1.2相比,音效分別是極之明顯的,特別是高音的延伸性和擴散表現,相信是使用上BilletDome/ForgeCore高音單元及製造技術所致。與此同時,由創辦人Yoav Geva自己編寫的電腦軟件,設計出的分音網絡(DualCoherent),可知這分軟件仍不斷更新,由創業至今,已不知是第幾個版本了,當然使用到新的Hailey 2.2之上,效果之突出,更叫我一聽難忘。

之前於不同場合中領教過Hailey 1.2的示範音效,又正式試聽過Carmel 2及撰寫報告(刊於2015年5月號),對YG Acoustics揚聲器獨特個性與品味總算了解,它們驚人的hi-fi音效,精確的音場與定位感,人聲與樂器音色亮麗活潑,與及由高至低完美極致的聲音平衡度,確實「有料到」。

面前的一對Hailey 2.2,外觀跟1.2好像沒有太大分別,試音室的擺放位置,兩個聲箱相隔和離後牆距離,與B&W 802D3差不多,在Accuphase C-3850/P-7300前後級推動下,先透過AA轉盤+解碼播唱CD。放上The Blue Moon Sounds這個好聲的精選錄音(第一輯),當中多個交響樂爆棚樂段,男女聲、結他、小提琴獨奏,翻錄水準極高,試器材亦可謂方便到極,更重要是清楚反映出系統的基本聲音底蘊與音效特性。

打頭「皇家芭蕾」~Coppelia Act 1選段,亮麗耀眼的銅管樂從Hailey 2.2衝出來,之後到木管和弦樂組加入,速度感明快爽朗,絕佳的瞬變反應,沒有一絲遲滯與拖慢。不僅聲音反應快,透過層層疊疊的管樂與弦樂交織,營造出一個非常豐富、壯麗,而且龐大深闊的音響舞台。

除了聽到Hailey 2.2的熱鬧滾滾節拍、快速反應之外,還清晰感受到喇叭豐富多變的細節還原,樂聲收放自如,又充滿優異的樂器質感。聲音爽快絕對是Hailey 2.2的其中一大特色,另外是鍾一常掛在口邊的「甩箱」效果,彷彿每件樂器都解脫了箱體的束縛,樂聲飄於聆聽室空氣之中。但我還必須強調Hailey 2.2不只是快,而是快中有序,定音鼓、鈸、三角鈴,可以聽到每下發聲點,清晰而不散亂,凝聚紮實又充滿彈性。無論是高、中頻應延伸擴散,以及低頻的質與量,相比之下,少了一隻超低音單元的Carmel 2當然難以企及,就連上一代的Hailey 1.2亦始終有意猶未盡之感。

適合約200平方呎聆聽空間

跳到track 4聽Day By Day,前奏的啪噠聲、鼓聲,到主唱女聲加入,只見音場內人聲與鼓聲,及後再有鋼琴,各就各位,深闊度、殘響和層次感,Hailey 2.2都是我近年來在試音室聽過最好聲的揚聲器之一。至於音色與感情,有部分hi-fi友會「以貌取人」,說什麼金屬聲箱喇叭的聲音一定冷若冰霜,沒有感情,聲底單薄如紙云云。錯了!一定錯了!一直以來,我從沒有覺得YG Acoustics的喇叭是薄聲、沒感情的,就算是全金屬箱體,音色依然潤澤,厚度適中,而且有足夠的情感表達。聽Day By Day,西班牙爵士歌手Mayte Alguacil的演繹,正是一個好例證。

但我還需指出,Hailey 2.2的低音,在我們大試音室偌大聆聽環境中,嚴格說,是僅僅足夠而已。播放爆棚樂段要天崩地裂,低音捲地而來,尤其對於低音狂戀/狂爆一族發燒友來說,要拳拳到肉的話,也許不夠痛快。那麼代表Hailey 2.2低音表現欠佳?敬告先不要「斷章取義」。此揚聲器之設計,由DualCoherent分頻點(設於65Hz和1.75kHz),到使用單元,箱體設計原理、容積等物理定律,我相信在一般約200平方英呎的家居聆聽環境之中,而闊度(擺喇叭的一邊)約10至12呎左右,會更加適合。假使要在四、五百呎大廳玩YG Acoustics的話,為求好聲,音色平衡度又要正確,選擇Sonja 2系列吧。

兼具軟與硬振膜優點的高音

全鋁合金車製而成的Hailey 2.2,箱體紮實無倫,「每隻」音箱重量達167磅,得人驚吧!亦是令到揚聲器音染絕少的其中原因。至於外型設計,它的面板偏窄,上截闊度約20cm,放到試音室中慣常靚聲範圍開聲(toe-in角度應可減少一點),樂器結像已具驚人的立體感,音場的深闊度則絕對達示範級,此時此刻重播各種樂器和人聲都有至高像真度。當放上舊美版CD~Belafonte at Carnegie Hall,甫開聲,錄音現場的殘響效果嚇我一跳!從高音單元散射出的高/超高頻應,似是摸不著邊際,無盡頭似的。

點播Day O、Jamaica Farewell兩首,沒錯了,碟中的結他聲、大牛筋、掌聲、觀眾反應、當然還有Belafonte獨一無二的唱腔,構成一個無以尚之的hi-fi音樂畫面,整個音場範圍內,延伸到Hailey 2.2背後橫向角落處,都填塞著「空氣」似的。我認為有此超凡高頻效應,多項核心技術中,兼具軟、硬振膜優點的高音單元絕對厥功甚偉。

文章早前略提到BilletDome與ForgeCore兩項單元製作技術,屬YG Acoustics的專利。廠方認為半球形軟膜高音,在極高頻應下會出現變形,導致失真及降低輸出,硬膜高音卻難以避免產生出鈴振ringing現象。他們研究出一個二者兼收並蓄策略,繼續以半球形軟膜為基礎,然而,於振膜的背後加入一個超輕質量鋁合金支架,來防止振膜變形。外國音響雜誌專訪中Yoav Geva提到,此原先只採用在Sonja系統的單元技術,如今移植到Hailey 2之上,製造及裝嵌上當然極之困難,特別是CNC車製的支架,精確度要求是±5微米之內。

聽完CD輪到LP出場

再說,氣墊式密封聲箱的設計,一直是YG Acoustics其中堅持的,在《煮酒》過程中,很容易就體會到它的特點,播Pink Floyd「Dark Side Of The Moon」、Jeff Beck「Who Else」,大音壓下去轟炸,雖然是BilletCore鋁金屬中、低音,但毫不覺刺耳,反之聲音快速,每段頻應都是乾淨俐落,沒有加多,亦不會減少。Hailey 2.2箱體內部接線,全數用上Nordost,聽到如斯清晰通透效果,與此亦有直接關係吧。

對於後級擴音機的推動力,Hailey 2.2要求高嗎?它靈敏度87dB/2.83V/1m,阻抗4Ω,經驗告訴我,氣墊式的喇叭相比低音反射式,是尤其需索power的,《煮酒》用Accuphase前後級推動,爆棚氣勢和衝擊力也屬於理想,沒有出現有神無氣的推動問題。一旦用上更大功率/更高電流輸出的擴音機,或許聽到的Hailey 2.2會是另一味道、另一境界。總的來說,以越高操控能耐的後級功放去對付它,我覺得會越有著數。

《煮酒》試聽結束前,我心癢癢的還希望嘗一下播放LP,於Hailey 2.2身上又會有什麼體驗。接上評論的JR Transrotor ZET 5模擬系統,放上名盤「Duets」,真實又強烈的音樂美感,一下子浮現出來,人聲「肉地」更厚,大牛筋的質感更靚到不可言喻。

無懼任何挑戰,優雅風采不變 – 陳偉昌

一對三路三單元座地揚聲器,只用一隻9吋(實際量度)超低音單元,卻能夠在播放任何音樂時,包括樂器眾多、編曲複雜、擁有多條低音旋律線的曲目,都能夠保持一派從容,沒有半點面紅氣喘,也沒有半粒沙石,低音更沒有半點不自然,平順與寬鬆感,絕不會令你以為那是依賴聲箱催谷出來的峰值。就算這枚超低音單元貼近地板,想當然是希望藉此增強低音量感吧?不過實際聽起來,全頻銜接並無斷層,而且分布平均。

廠方指YG Acoustics Hailey 2.2的頻寬是20Hz至40kHz,±1dB而已,相位差更低見±5°。假若單純地看着這些數據,其實不會有任何特別感覺,撇開對這些數據在哪種情況下測量的懷疑,亦總不能單靠觀察數據就了解其聲音表現吧?

但是,當聽過這對揚聲器其低音表現如何神奇,再回頭看看數據,意義和感受就完全不同。

《Mahler: Symphony No. 2 “Resurrection”》(Valery Gergiev, Munich Philharmonic Orchestra)於曲目與演、錄都十分迷人,以欣賞角度,此專輯可謂百聽不厭,用於試機也是一張高難度考牌碟。只不過,對Hailey 2.2來說還是可以輕鬆地過關。低音提琴、大提琴線條清晰,厚聲、高密度,而輪廓沒有化開。弓、弦接觸點明確,同時又有清晰的琴腔大小、形狀以及共鳴細節。這些元素在任何時候,是單一聲部演奏,還是樂團齊奏;是輕輕地拉奏,還是強音段落,都依然清楚,質感和分析力不會出現變化。

其實,將這一表現完全歸功於超低音單元,是不正確也不公道的,只因它只負責65Hz以下的頻段,65Hz至1.75kHz是由中低音單元發出。一隻直徑不大的單元,需要背負如此重任,而且表現出色,聽起來像巫術,YG Acoustics卻告訴你,這是科學。這隻中低音單元以BilletCore技術製造,即是將一塊鋁合金磚經CNC銑床銑製而成,包括它背後那些肋條。因此,它的剛性非常非常之高,失真、功率承受能力自然亦十分理想。

受得力,甚麼情況下都細緻、幼滑、低失真,不但出現在超低音和中低音單元身上,就連BilletDome高音亦一樣。40kHz頻率響應,於今天動輒50kHz甚至100kHz的揚聲器世界,算不上是甚麼賣點了吧?錯了,而且錯得很,首先,所謂100kHz高頻延伸,實際是滾降了多少dB下的測量成果呢?不知道。音樂軟件有多少超過22kHz的訊息呢?不知道。

可以肯定的有二;一,就是Hailey 2.2的BilletDome高音可以去得好盡,40kHz ±1dB這一數據,與聽感相符;二,Yoav Geva兩年前在接受本刊訪問時提及,利用CNC銑製出來的鋁合金支架,令軟膜半球高音得到剛性,又保留後者的聲音特質以及阻尼性能,化解僅存的金屬共震問題,亦與實際聽感一樣,更多出一種幼細、平滑和精緻,不帶一絲刺激或是毛刺,一切都極為精細幼滑。同一時間,又如其他兩隻單元一樣,遠比想像中受得力,應該說是「極之受得力」,無論如何都帶着從容。

這一種遊刃有餘,不是動態有壓抑,剛好相反,Hailey 2.2的動態對比,無論大小都不覺有留力,也不覺有流失,更不覺任何與「快聲」不相符的表現,再快、更大動態,都不失細緻,亦不會為聆聽者帶來壓力,也沒有半點粗糙。只不過,就是因為如此「遊刃有餘」、如此細緻,對於需要刺激感、本身帶有一定侵略性的樂器與音樂種類,就稍為欠缺一些火氣,播放Muse、Red Hot Chili Peppers、Blood Red Shoes、Savages等樂隊的錄音,的確不夠辣。只是一來重型搖滾向來都不是高級音響愛好者的熱門樂種;二來偶爾為之,動態對比、收放速度還可以帶給聆聽者一絲快感,說真的,它的音樂流暢度足以帶出大部分音樂的活力。

活力、流暢,固然是Hailey 2.2強項,只是最明顯的還是細緻度,不同音樂、不同編排、不同動態,都不會失去從容氣度,不會出現半點沙石,而且是在不流失細節的情況下,令一切聲音都變圓滑好聽。畢竟高級音響不是用來工作,不是讓你去本找錄音製作不足之處,想要挑骨頭的話,請另覓其他工具吧。

Hailey 2.2是高級音響,用家購入它,再為此買入其他配套,想必是為了享受音樂,亦信任設計師的品味,而不是要你去挑剔我喜歡的音樂。這款揚聲器的確可以展現出音樂之美,工整、精緻、敏銳,可以充分帶出不同音樂人、歌手各種大小特質,但完全不會苛刻。它懂得以宏觀為先,微觀部分雖然也十分細緻,卻不會努力搶鏡,不會令你一開始就被細節所吸引,而是給你一種剝洋蔥式享受,去感受整體之美,再一層一層了解其局部變化。

Hailey 2.2可稱得上直接,音色中性,動態、聲音訊號交代完整,又給你一種潛力還未被搾盡的感覺,沒有任何緊張,永遠儀態萬千。就是這樣,它並非奔放型,總是氣定神閒地把音樂動聽之處一一重現,然後在不影響像真度的前提下又不急不躁地收起不夠「美麗」的細微枝節。

例如聆聽平井堅的《歌バカ》,平井的聲音偏向尖細,不是厚潤雄渾型,人、假聲轉換算是頻繁,Hailey 2.2充分重現當中的轉折、變化,又因為中音密度足夠,所以聽起來不會帶有妖氣,也不會粗或薄。乾淨中不覺乾寡,雖然沒有強調水分,但與乾、粗還有好一段距離,亦示範了咬字清晰其實無需強化齒音的。

由於這是一張精選專輯,故此不同歌曲的質素和取向都有所分別,Hailey 2.2沒有隱去當中差異,相反還將之反映得十分明顯,只是它只想你聽到差別,而非凸顯差的有多差。

音場、定位是這對揚聲器另一強項,受益於準確相位,令音像十二分清晰,定位沒有偏差,輪廓亦沒有模糊,更不會因動態起伏而變化,非常安定。前後層次其實比左右闊度更加吸引,這種前後定位並不誇張,聽起來有種「正是如此」的自然感,但不用誇張化,亦可清楚聽出不同音像的前後位置,而且無需把自己固定在皇帝位,都可以聽得到上述一切,因此,Hailey 2.2是一款眾樂樂的揚聲器。

總代理:駿韻音響有限公司
定價:HK$580,000 / 對