2004 年 Winson Ng 精選的十張試音碟
敲擊卡門（BMG 74321-94712-2）
Arthur Fiedler 指揮 Boston Pops Orchestra 演奏的 Carmen Ballet；即音響發燒友稱之為敲擊卡門的錄音，那動態對比極度龐大，瞬間響應極度嚇人的音響效果足可以摧毀閣下心愛的揚聲器以及將音響器材在這方面的表現高低大起底。我在測試音響器材的動態對比及瞬間響應是否了得時衹須以本錄音頭 1 至 4 節 Carmen Ballet錄音選段，已可讓我清楚知道被測試器材在這方面的表現高與低，能夠順利通過考驗的器材即表示效果理想。要注意，這片錄音的電平是比一般錄音為低，聽者若想體現這片錄音的龐大動態對比以及傑出的瞬間響應，在重播時，合併式放大器或分體前級的音量設定需較正常調高 3 分 1。當音樂響起，那「依依哦哦」作響的低音弦已足以令你驚覺本錄音的潛伏性能量感是達至無懈可擊的境界，接腫而來的高潮片段以及第2節結尾的一下突如其來的強音抽擊，當心摧毀閣下的心愛揚聲器！
Camomile blend – 藤田惠美（Forward FWCA01938）
藤田惠美繼 Camomile 取得空前成功乘勝追擊的 Camomile blend，論音樂內容，個人認為比首輯更臻完美，16 首經典好歌在藤田惠美的細緻情真演譯下，結合一班頂級樂師的伴奏，顯得格外娓娓動廳。論音效，Camomile blend 維持着 Pony Canyon 出品的一貫水準，絕對發燒。新碟到手，即被我視為女聲發燒天碟。測試音響器材的人聲是否細膩，音色是否優美，偏甜、偏淡抑或是濃重，一曲第一軌錄音．藤田惠美無伴奏清唱的 Father by Thy Hand 已可助我下定論，此曲的旋律雖不複雜，但假若閣下的音響器材的音色平衡度不理想，便會把原本優美細膩，情感真摯的歌聲變成木獨無變化，嚴重者，音色會流於乾寡乏味。此外，本錄音中的各伴奏樂器的質感非常突出，假若聽來暗啞無光彩，問題不在於本錄音，而是閣下的音響器材未調好而已。心水推薦，第 1、2、5、6、7、10、11、14 以及第 15 軌錄音。
Super Artists on Super Audio（CCS SA SEL 2603）
不瞞你，自購入 Channel Classics 出品的 Super Artists on Super Audio 這精選雜錦 SACD 之後，即被它那驚為天人的音響效果吸引着，按圖索驥一次過購入了 12 張原版 SACD，逐一細聽，張張令我滿意到極。這張於 03 年推出的精選雜錦 SACD，內容清一色古典音樂，當中包括有弦樂小品、Cello + 鋼琴、女高音以及人聲大合唱等等，絕對可堪稱為一張賞樂兩相宜的發燒級雜錦 SACD。本碟共輯錄了 17 節古典音樂選段，播唱時間長達 73 分鐘，分別由 15 位指揮家帶領着 12 位 Channel Classics 旗下音樂家進行演奏。在碟內的 17 節錄音中，我經常挑選第一軌選自 Antonio Vivaldi 的 La stravaganza 12 Violin Concertos 來考驗音響器材的分析力、質感、平衡度。第3軌選自 Pieter Wispelwey + Pado Giacometti 的 Cello / 鋼琴合奏的 C.Franck-Sonata in A major 與及第 11 軌莫扎特的安魂曲選段來考驗音響器材的柔韌性、張力、能量感、動態餘度、空間感以及音像聚焦力等等。
Rhapsodies（BMG 74321-94710-2）
我在多年前購入了這張被音響發燒友稱為白頭佬的 Living Stereo 再版 CD 之後，無論是專訪音響發燒友之家，於舍下聆賞音樂以至測試音響器材，它肯定是我的必然選擇之一。這張被評為自單聲道錄音轉變成兩聲道錄音至輝煌的出品之一的 Rhapsodies，樂曲的旋律生動輕快，絕不艱深，發燒初哥以及音響高人相繼受落。要再生出這張錄音那生動跳脫的音響效果，首要條件是音響器材必須具備高速的瞬態響應，否則旋律的靈巧性會被大幅抑制；生猛變木納，動聽變難聽。若閣下的音響器材能重播出理想的極低頻，更可聞得第一軌錄音中本已存在，但絕非每一套音響器材可再生出的「縫縫」作響的錄音失真效果。在過往，我祗曾在雷明府上以及一些發燒大富豪府上的極品大堆頭音響組合中領教過。
靚聲王 Manger Products
據說，靚聲王於推出後不久即被搶購一空。我認為本碟的吸引力是來自卓越錄音質素以及選曲內容豐富。靚聲王碟內的 15 首歌曲，由金屬質感極度強烈的鐘聲齊鳴、吹口樂器結合風聲 / 門搖擺聲 / 人聲獨白、鋼琴聲、男聲、弦樂、室內樂、symphony、豎琴、大牛筋、Jazz、Drum Se t以至敲擊大滙演一一兼備，可一次過滿足了具有不同聽音取向的音響發燒友的個人須求。試質感，第一首的鐘聲齊鳴已可令你的心愛音響組合原形畢露。試連貫性，我推薦第2首結合了吹口樂器、風聲、門搖擺聲、人聲獨白的錄音。試音準、動態對比以及細節性，第 3 首是我的必然選擇。試音像的聚焦力，第4首可助你準確下定論。試細膩性、全頻平衡度以及分析力，第5首選自 Vivaldi 的 Der Winter 音樂選段就最好不過。試低頻的控制力、場面性、驅動力、震撼性、逼力感以及動態對比等等，則非第 15 首敲擊大滙演莫屬了。
The Tube Only Violin（TACET 117）
Tacet 出品的全膽錄音 The Tube Only Violin 可說是一張極度考機的小提琴主奏、鋼琴伴奏 CD。音色方面，它具有膽錄音的天賦優美細膩性而完全不含半點想當然的甜膩聲音特質，小提琴琴音纖巧細緻，線條感清晰，音質清純，音染低不可聞。而伴奏鋼琴的質感強烈，聲音清脆利落，平衡度一流，與小提琴取得極協調性的和應，彼此的心靈相通。假若閣下的音響器材的音色平衡度不理想；偏濃或偏淡，定會把這張錄音的本質扭曲。我就最喜歡拿它來測試音響器材、接線的音準、細緻度、透明度以及高頻的延伸性等等。在這張錄音中，主奏小提琴的高頻極度細緻開揚，延伸性理想，具十足的明亮度而不含半點乾寡薄削的不理想聲音特質。小提琴家 Daniel Gaede 那充滿着大師級風範的演奏技巧，令這碟內的 15 首小品式古典音樂充滿着細緻激情、生動活潑，沒丁點悶場，是我至喜愛的同類錄音之一；我同時擁有的黑膠碟，音效一致，反映出此 CD 的製作嚴謹與認真。
Kreisler Favorites – Mischa Elman（Vanguard Classics OVC8028）
或許應該這樣說，Kreisler Favorites-Elman 這張小提琴主奏、鋼琴伴奏的古典小品式錄音的音響效果雖未臻完美，讓人感到存有輕微的瑕疵，比方說它的音色是傾向於甜美濕潤，論音準，是及不上另一張我至喜愛之一的同類錄音 The Tube Only Violin。難怪它，此乃新舊錄音之間的分別。雖然如此，Kreisler Favorites-Elman 的可聽性、悅耳性、動聽性以及流動性，絕對臻達滿分。此外，這錄音的細緻度着實驚人，小提琴琴音的諧波極度清晰，伴奏鋼琴的殘響極度豐富，聲音的平衡度理想，這是我喜歡借助這張錄於 40 多年前的錄音來試音的主要關鍵。小提琴大師 Mischa Elman 的功架以及拉奏技巧我想凡是古典樂迷和音響前輩早就知道，在此我無謂班門弄斧作介紹。祗要閣下的音響器材的音色平衡度正確以及分析力上乘，定能體現到以上所描述的一切。
Live at Carnegie Hall – Arcadi Volodos（Sony SK 60893）
Sony 出品的 Volodos Live at Carnegie Hall 是我在多年前閱讀了本刊創辦人雷明的極力推薦後而購買的，初次聆賞，完全感受不到雷明所描述的一切。至此，我意識到舍下當時使用的音響組合的級數與雷公館相比，仍存有一大截的距離。於是疊埋心水加強節衣縮食但願升級大計早日達成。一年後重聆此碟，音響效果已作三級跳，這意味着甚麼？意味着這張錄音質素本屬天碟級的 CD 在一套平衡度不理想的音響組合下重播，可被嚴重扭曲至一個令人感到極度失望的境界。但當你聆賞過它那錄有的近乎完美無瑕的超卓音效後，在再生時感到一點也不動聽，琴音欠缺對比度，堂音全無，偌大的音場、空間變成斗室，那表示閣下的音響組合的質素遠在水準之下，仍需努力。今天，我在試音期間例必拿此碟一播。被試的音響器材是龍是蛇，保証原形畢露。我認為音響發燒友不能缺少了這張具照妖鏡功能且十二分動聽的鋼琴獨奏 CD 呢！前輩名言，音響系統如能順利通過優質的鋼琴錄音考驗，播甚麼也像樣。
初次嘗到寂寞 – 黃紅英（Hugo SACD 7234）
若雨果出品的「發燒碟系列」被視為該公司出品發燒錄音的里程碑，那麼於 02 年出品的黃紅英《初次嘗到寂寞》則可堪稱為雨果出品跨越天碟級錄音門檻的明証。黃紅英《初次嘗到寂寞》由選曲、編曲、配器、演譯以至錄音，一聽都能令人感到砰然心動。今天回看，相信 9 成 9 的音響發燒友已體會過這張錄音的高水平音效以及十二分細膩，流動的音樂感染力。聽黃紅英翻唱小調天后鄧麗君的經典金曲，予人一份一切盡在不言中，又似曾相識，但又從不拿它與原唱者比較的心態，這就是音響發燒友常掛在嘴邊的音樂感是也、音樂感染力是也。雨果易有伍先生完全捕捉了黃紅英的演繹神髓，使這張《初次嘗到寂寞》成為一張百聽不厭，且更可用作測試音響器材的細膩性、優美度、流動性、平衡度、感染力、透明度、柔韌性、質感以及音準是否理想的軟件。個人於 02 年初次聆賞本碟第 5 首山茶花時，竟被這張具有超卓音效的錄音感動得良久不能發聲！心情平復下來後即大喊：「阿易，你好嘢！」
李克勤情情塔塔演唱會 2002（Universal 017572-2A SACD）
《李克勤情情塔塔演唱會 2002》於錄音質素方面雖然存在着一定程度的瑕疵，非絕對發燒級。但它之所以能成為我常用的試音碟之一，是取其現場氣氛強烈；克勤於舞台上邊行邊唱時左時右以及 360 度轉身的場景忠實呈現。遼濶的音響舞台感、克勤的細緻情真演譯以及出色的全頻連貫性，這種音響效果，是 Studio 錄音無法取代的。我就最喜歡拿此碟來測試音響器材及接線能否再生出本錄音的出色現場感以及順滑流動的音樂感。碟一的T.3 為妳鍾情、T.5 終身美麗、T.8 深深深、T.9 月半小夜曲、T.13 一千零一夜以及碟二的 T.2 一個人飛、T.3 無言感激、T.6 仍是老地方、T.7 大會堂演奏廳、T.8 藍月亮、T.9 當找到你、T.10 一生不變、T.11 一生不愛別人和 T.15 紅日。克勤的腔口由初出道予人模仿 Alan Tam 演變至今天的完全個人風格，過程當中肯定付出了很大的努力，這是個人欣賞克勤的地方。本碟的另一特色是：若音響器材、接線的音色平衡度不正確，人聲聽來會帶點渲染，是測試器材、接線這方面表現的靈丹妙藥！
