2010 年鍾一精選的十張試音碟
Percussion Music – The New Jersey Percussion Ensemble(Nonesuch 9 79150-2)
這是十張 CD 中唯一能在 6 年後再入選的,此碟於 1978 年灌錄,旋即榮登 TAS 天碟榜,據一些「老發燒」稱,這 LP 在本港從未賣過,要聽只得靠遠在美國的朋友帶回來。到 1989 年此錄音的 CD 終於面世,初聽,已覺動態犀利到殺死人,舉座震驚,錄音的空間感和殘響效果營造出一個近乎無邊無際的音場,加上敲擊樂器的結像力更是好到驚人,絕對可以看得到每件樂器的發聲點,立體感真的匪夷所思。器材體系分析力和動態表現是否夠班,一兩分鐘便自有分曉。個人認為,世上值得我們發燒友收藏的天碟級錄音可能有幾百張,但純粹以音響效果評分,Percussion Music 毫無疑問可入十大。
Four Drummers Drumming – Albrecht Riermeier(CD RIFF 902-2)
如果講打鼓錄音,有人認為 Sheffield Lab 的 Drum Record 最勁,要夠狠則肯定非日本 GML 的 Ex-Spiral 或德國 Jeton 的「打斷鼓棍」莫屬,鍾一告訴大家,聽過這張 Four Drummers Drumming 之後,上述這三個錄音都真的要行埋一邊,此錄音乃當代傳真度最高,成就絕對超越一般錄音水平,每一下敲擊鼓皮產生的結實韌度,都完全超乎了我們聽 hi-fi 的想像力,大細鑼鈸聲響,營造的真實感確實令人震慄。想了解器材的分析力和瞬變反應,我多數用 Track 1,想更熱鬧兼 hi-fi 到盡,Track 9 保證你會寫個服字。
Casino Royale – Herb Alpert, Dusty Springfield(Varese Sarabande VSD-5265)
The Look of Love 你一定聽過,世上翻唱版本之多實難以估計,但若說韻味與感情投入,Dusty Springfield 堪稱為千古絕唱,此曲收錄於一齣占士邦電影 Casino Royale「鐵金剛勇破皇家賭場」的原聲配樂中,年前在中環一間二手 LP 店找到十多張未唱過的 LP,每張賣三百(港幣),奇怪!原裝 LP 已炒到天文數字,當然,無蝕底速速付錢;一聽,聲效平平無奇,這個不知名版本更彰顯出「美版」 CD 的可貴,Herb Alpert 的一支喇叭立體到凸出來,定位奇準,音場深闊,Dusty Springfield 人聲結像之佳,每次聽都令我流了一身冷汗!
Albinoni: Adagio – Berliner Philharmoniker‧Karajan(DG 413 309-2)
若論娛樂性,演譯方式、舞台感及弦樂音色,一併加起來的話,這個卡拉揚錄音毫無疑問一定入選,雖然是數碼錄音,但聲音仍是靚到無以復加,弦聲真正甜到入心入肺,碟中標題音樂 Albinoni : Adagio,弦樂組一層一層展現,到高潮部份,演奏台寬闊度驚人,至於最難播的管風琴和低音弦樂,若然閣下器材系統夠班,又處於最 fit 狀態,音色之細膩,靚到不知人間何世;樂曲中卡拉揚銳意營造的悠閒安逸氣氛,絕對是功力稍遜的指揮所無法比擬的。Track 5 及 6 分別是 Bach 的「Air」和 Pachelbel「Canon」,音場、空氣感、音色,同樣屬 AA 級示範。
The Best of the Capitol – Dean Martin(CDP 7 90718 2)
全碟 16 首歌曲,佔 12 首是 mono 單聲道製作,只得 4 首是 stereo,說到這裡肯定已被人大罵!不打緊,罵人者代表他從未聽過巔峰時期最好聲的 mono 錄音,如果是一個真發燒友,追求最佳的人聲結像、質感和音色效果的話,在此錄音中保證可以全數找到。我亦喜歡用它來調校揚聲器的擺位距離和角度,一面聽住意大利情人格調的 Dean Martin 唱情歌,一面將聲箱逐少逐少移動,直至歌聲穩如磐石又夠密度的站於正中,即成。播得最多是 The Man Who Plays The Mandolino,雖然配樂亦是在音場中間出聲,但卻清晰玲瓏,有層次感,絕不會跟人聲撈埋一舊,聲音凝聚感猶勝 stereo 是也。
天皇笑匠 – 梁醒波(MCD 2133)
「審死官」不用我多介紹,相信本地發燒友知之甚詳吧。但我還得強調的是,最好聲兼值得收藏者,並非當天那批什麼在 NY 由「老外」做 remastering 又印製成什麼制式的「4 碟裝」,而是「泉興」全套孖碟或如今推薦的「現代」抵買單碟節錄版,雖然只得 12 分鐘的「審死官」,但此乃最精彩「告狀」,波叔、關海山、楊麗紅的歌藝精髓盡於此矣。除了要大讚特讚錄音的現場感外,高頻段的通透,丁丁查查清脆到沒法形容,而且 reverb 有時落得過多,有時又收番一點,全部都聽得一清二楚;說到結像力,絕對又是好到離奇,音像穩如泰山,波叔久不久唱到搖頭擺腦亦一一聽到哂。
Brahms Piano Concerto No.2 – Gina Bachauer(Mercury 434 340-2)
此乃 Mercury 名盤之一,LP 被人炒得很貴,鍾一沒有機會聽過,但當聽完直接由 three-track 35mm 菲林做 mastering 的 CD 之後,屬五星爆燈級數,沒話好說,絕對是我聽過最靚聲的鋼琴錄音。曲目包括了樂迷必須聽的鋼琴作品,如布拉姆斯的《第二鋼協》、貝多芬《第九號鋼琴奏鳴曲》、李斯特《第 12 匈牙利狂想曲》等,配合 Mercury Living Presence 的代表性錄音,音色華麗,音像明確,爆棚片段動態極為凌厲,美國錄音奇才 Robert Fine 的功力盡見於此,跟大部份發燒友常用的 Dynamic Piano 比較,明顯勝出兩條彌敦道。演奏者 Gina Bachauer 雖是女性,力發千鈞,強音片段所表現的宏偉感令人折服。
Beethoven 9 Symphonies – Berlin Philharmonic‧Karajan(DG 429 036-2)
毫無疑問,此乃歷史上其中錄音最標青的貝多芬交響曲全集,若跟卡拉揚另一套(82/83 年)比較,誰能否認這個63年版音色更為自然,令人輕易沉醉在他營造的氣氛之中,就是聽第九交響曲,只此一首,你便可以清楚領略到此套錄音的藝術價值和何以靚聲,播唱第四樂章,開首的低音弦樂及至尾段的大合唱,都擁有超凡的深度和層次感,優美的弦樂音色更不在話下,但要真正感受弦聲之美,非千古獨步的第三樂章 Adagio molto e cantabile 莫屬。卡拉揚撚弄的慢板樂章素以賺人熱淚馳名,生性嚴肅的樂迷可能會說他的指揮手法故作傷感,有煽情之嫌,但感情豐富的朋友(包括鍾一在內)對老卡情意綿綿的風格卻全盤接受。
Noye’s Fludde‧Benjamin Britten – The Wandsworth Boys Choir(London 425 161-2)
也許大家手上的一張「挪亞方舟」並不是這個封面,此乃新舊版的分別,後期的一批聲效仍算不俗,但若要作即時比較,無奈卻完全比了下去。這個61年的錄音,舞台感好到嚇壞人,結像和定位感亦堪稱一絕,就連站立的高度,如 Track 2、5「God」的大聲呼喚,也有如幻似真的表現,至於另一絕,是重現舞台的深度,一群一群的小孩子由台後方操到台前面(如 Track 5),那種由遠至近,又由近至遠的現場立體感表現得簡直是淋漓盡致,肯定是錄音史之最,到最後小孩子高速奔跑到台前,展現出那種地震般的動態凌厲到極。還要特別留意布烈頓的鋼琴,鏗鏘有勁,總括此碟好聲,但甚難搞好!
Love – The Beatles(3 79810 2)
“Love”仍然每天在 Las Vegas 的 Mirage 可以看到(從 2006 年 6 月開始,由 Cirque du Soleil「太陽劇團」演出),至於這個原聲錄音,聲效之佳,肯定又屬爆燈級數,但很奇怪,除了本刊主筆之外,甚少人提及。全碟所有歌曲出自 Beatles 的錄音母帶,再由 George Martin、Giles Martin 兩父子親自操刀監製,在曲與曲之間加入了某些特別效果或樂器演奏,跟原曲併合後幾乎是沒有破綻,鍾一在未聽過限量版的 The Beatles“USB”有多靚聲之前,“Love”毫無疑問是我珍藏無數「披頭四」不同版本錄音中,最靚聲、最像真、最具音樂感染力的一個,聽 Get Back、Come Together、Back in the U.S.S.R. 勁 Rock 到爆,聽 While My Guitar Gently Weeps 又暈得一陣陣。