2010 年鍾一精選的十張試音碟
Percussion Music – The New Jersey Percussion Ensemble（Nonesuch 9 79150-2）
這是十張 CD 中唯一能在 6 年後再入選的，此碟於 1978 年灌錄，旋即榮登 TAS 天碟榜，據一些「老發燒」稱，這 LP 在本港從未賣過，要聽只得靠遠在美國的朋友帶回來。到 1989 年此錄音的 CD 終於面世，初聽，已覺動態犀利到殺死人，舉座震驚，錄音的空間感和殘響效果營造出一個近乎無邊無際的音場，加上敲擊樂器的結像力更是好到驚人，絕對可以看得到每件樂器的發聲點，立體感真的匪夷所思。器材體系分析力和動態表現是否夠班，一兩分鐘便自有分曉。個人認為，世上值得我們發燒友收藏的天碟級錄音可能有幾百張，但純粹以音響效果評分，Percussion Music 毫無疑問可入十大。
Four Drummers Drumming – Albrecht Riermeier（CD RIFF 902-2）
如果講打鼓錄音，有人認為 Sheffield Lab 的 Drum Record 最勁，要夠狠則肯定非日本 GML 的 Ex-Spiral 或德國 Jeton 的「打斷鼓棍」莫屬，鍾一告訴大家，聽過這張 Four Drummers Drumming 之後，上述這三個錄音都真的要行埋一邊，此錄音乃當代傳真度最高，成就絕對超越一般錄音水平，每一下敲擊鼓皮產生的結實韌度，都完全超乎了我們聽 hi-fi 的想像力，大細鑼鈸聲響，營造的真實感確實令人震慄。想了解器材的分析力和瞬變反應，我多數用 Track 1，想更熱鬧兼 hi-fi 到盡，Track 9 保證你會寫個服字。
Casino Royale – Herb Alpert, Dusty Springfield（Varese Sarabande VSD-5265）
The Look of Love 你一定聽過，世上翻唱版本之多實難以估計，但若說韻味與感情投入，Dusty Springfield 堪稱為千古絕唱，此曲收錄於一齣占士邦電影 Casino Royale「鐵金剛勇破皇家賭場」的原聲配樂中，年前在中環一間二手 LP 店找到十多張未唱過的 LP，每張賣三百（港幣），奇怪！原裝 LP 已炒到天文數字，當然，無蝕底速速付錢；一聽，聲效平平無奇，這個不知名版本更彰顯出「美版」 CD 的可貴，Herb Alpert 的一支喇叭立體到凸出來，定位奇準，音場深闊，Dusty Springfield 人聲結像之佳，每次聽都令我流了一身冷汗！
Albinoni: Adagio – Berliner Philharmoniker‧Karajan（DG 413 309-2）
若論娛樂性，演譯方式、舞台感及弦樂音色，一併加起來的話，這個卡拉揚錄音毫無疑問一定入選，雖然是數碼錄音，但聲音仍是靚到無以復加，弦聲真正甜到入心入肺，碟中標題音樂 Albinoni : Adagio，弦樂組一層一層展現，到高潮部份，演奏台寬闊度驚人，至於最難播的管風琴和低音弦樂，若然閣下器材系統夠班，又處於最 fit 狀態，音色之細膩，靚到不知人間何世；樂曲中卡拉揚銳意營造的悠閒安逸氣氛，絕對是功力稍遜的指揮所無法比擬的。Track 5 及 6 分別是 Bach 的「Air」和 Pachelbel「Canon」，音場、空氣感、音色，同樣屬 AA 級示範。
The Best of the Capitol – Dean Martin（CDP 7 90718 2）
全碟 16 首歌曲，佔 12 首是 mono 單聲道製作，只得 4 首是 stereo，說到這裡肯定已被人大罵！不打緊，罵人者代表他從未聽過巔峰時期最好聲的 mono 錄音，如果是一個真發燒友，追求最佳的人聲結像、質感和音色效果的話，在此錄音中保證可以全數找到。我亦喜歡用它來調校揚聲器的擺位距離和角度，一面聽住意大利情人格調的 Dean Martin 唱情歌，一面將聲箱逐少逐少移動，直至歌聲穩如磐石又夠密度的站於正中，即成。播得最多是 The Man Who Plays The Mandolino，雖然配樂亦是在音場中間出聲，但卻清晰玲瓏，有層次感，絕不會跟人聲撈埋一舊，聲音凝聚感猶勝 stereo 是也。
天皇笑匠 – 梁醒波（MCD 2133）
「審死官」不用我多介紹，相信本地發燒友知之甚詳吧。但我還得強調的是，最好聲兼值得收藏者，並非當天那批什麼在 NY 由「老外」做 remastering 又印製成什麼制式的「4 碟裝」，而是「泉興」全套孖碟或如今推薦的「現代」抵買單碟節錄版，雖然只得 12 分鐘的「審死官」，但此乃最精彩「告狀」，波叔、關海山、楊麗紅的歌藝精髓盡於此矣。除了要大讚特讚錄音的現場感外，高頻段的通透，丁丁查查清脆到沒法形容，而且 reverb 有時落得過多，有時又收番一點，全部都聽得一清二楚；說到結像力，絕對又是好到離奇，音像穩如泰山，波叔久不久唱到搖頭擺腦亦一一聽到哂。
Brahms Piano Concerto No.2 – Gina Bachauer（Mercury 434 340-2）
此乃 Mercury 名盤之一，LP 被人炒得很貴，鍾一沒有機會聽過，但當聽完直接由 three-track 35mm 菲林做 mastering 的 CD 之後，屬五星爆燈級數，沒話好說，絕對是我聽過最靚聲的鋼琴錄音。曲目包括了樂迷必須聽的鋼琴作品，如布拉姆斯的《第二鋼協》、貝多芬《第九號鋼琴奏鳴曲》、李斯特《第 12 匈牙利狂想曲》等，配合 Mercury Living Presence 的代表性錄音，音色華麗，音像明確，爆棚片段動態極為凌厲，美國錄音奇才 Robert Fine 的功力盡見於此，跟大部份發燒友常用的 Dynamic Piano 比較，明顯勝出兩條彌敦道。演奏者 Gina Bachauer 雖是女性，力發千鈞，強音片段所表現的宏偉感令人折服。
Beethoven 9 Symphonies – Berlin Philharmonic‧Karajan（DG 429 036-2）
毫無疑問，此乃歷史上其中錄音最標青的貝多芬交響曲全集，若跟卡拉揚另一套（82/83 年）比較，誰能否認這個63年版音色更為自然，令人輕易沉醉在他營造的氣氛之中，就是聽第九交響曲，只此一首，你便可以清楚領略到此套錄音的藝術價值和何以靚聲，播唱第四樂章，開首的低音弦樂及至尾段的大合唱，都擁有超凡的深度和層次感，優美的弦樂音色更不在話下，但要真正感受弦聲之美，非千古獨步的第三樂章 Adagio molto e cantabile 莫屬。卡拉揚撚弄的慢板樂章素以賺人熱淚馳名，生性嚴肅的樂迷可能會說他的指揮手法故作傷感，有煽情之嫌，但感情豐富的朋友（包括鍾一在內）對老卡情意綿綿的風格卻全盤接受。
Noye’s Fludde‧Benjamin Britten – The Wandsworth Boys Choir（London 425 161-2）
也許大家手上的一張「挪亞方舟」並不是這個封面，此乃新舊版的分別，後期的一批聲效仍算不俗，但若要作即時比較，無奈卻完全比了下去。這個61年的錄音，舞台感好到嚇壞人，結像和定位感亦堪稱一絕，就連站立的高度，如 Track 2、5「God」的大聲呼喚，也有如幻似真的表現，至於另一絕，是重現舞台的深度，一群一群的小孩子由台後方操到台前面（如 Track 5），那種由遠至近，又由近至遠的現場立體感表現得簡直是淋漓盡致，肯定是錄音史之最，到最後小孩子高速奔跑到台前，展現出那種地震般的動態凌厲到極。還要特別留意布烈頓的鋼琴，鏗鏘有勁，總括此碟好聲，但甚難搞好！
Love – The Beatles（3 79810 2）
“Love”仍然每天在 Las Vegas 的 Mirage 可以看到（從 2006 年 6 月開始，由 Cirque du Soleil「太陽劇團」演出），至於這個原聲錄音，聲效之佳，肯定又屬爆燈級數，但很奇怪，除了本刊主筆之外，甚少人提及。全碟所有歌曲出自 Beatles 的錄音母帶，再由 George Martin、Giles Martin 兩父子親自操刀監製，在曲與曲之間加入了某些特別效果或樂器演奏，跟原曲併合後幾乎是沒有破綻，鍾一在未聽過限量版的 The Beatles“USB”有多靚聲之前，“Love”毫無疑問是我珍藏無數「披頭四」不同版本錄音中，最靚聲、最像真、最具音樂感染力的一個，聽 Get Back、Come Together、Back in the U.S.S.R. 勁 Rock 到爆，聽 While My Guitar Gently Weeps 又暈得一陣陣。
