2020 年陳海川精選的十張試音碟
Bach：Sonatas & Partitas – Isabelle Faust（Harmonia Mundi HMC 902059）
應該聽到甚麼？單一小提琴加上堂音，拓展出一個超想像的音響空間、有層次的畫面。多次於不同示範會上播出，播畢之後才告知與會者，只係一支小提琴的錄音，感興趣者大都即時有點疑惑，何以一支小提琴下的音響畫面如此豐富且空間寬敞？當然不是將小提琴結像無限放大那家事，而係按比例、有層次地構築出一個合乎常理的音響空間，重點係小提琴自身的結像氣團不大且聲音線條明確，但散出的諧波空氣豐當之餘，更表現出由內而外的動感擴散，再跟堂音耦合之下，拓展出超想像的音響空間。另外，理應踏實地感覺到運弓的動感變化，加上豐富而適量的諧波，散出一室空氣，足以令我猶如置身於一個廣闊的日本禪花園中，恬靜之中四處皆為鮮明、立體又有力之線條。
馬勒第一交響曲室樂版 – Ensemble Omnia Hong Kong．Wilson Ng（MEOSA8001-2 (SACD)）
吳懷世指揮「Ensemble Omnia Hong Kong」演奏《馬勒第一交響曲「室樂版」》，第一樂章引子上緩緩奏著的雙簧管、單簧管、長笛、小號 ⋯⋯ 群弦等，足以反映出高音細節變化之仔細程度、延伸力、流暢度，訊息量是否豐盛。第三樂章開首，左後輕輕的定音鼓中間靠左的低音提琴、巴松管等，則足以考驗一套系統中音打下的聲音密度、線條細緻度、演譯的細膩度。如重播系統有水準又正路，聲音該實在得似觸摸得到般，背後傍著的定音鼓則該低調而沉穩。終章一開始即火力十足，雖未算大考驗，亦足夠試出強弱之間動態對比之高低。當平靜過後，臨近結尾，逐步築構出暴烈般地衝著的、燦爛的大高潮，那時才是全頻能量、控制力、瞬變速度，又是否能夠同時兼顧最高強音與最弱音的大考驗。
Brahms: The Symphonies – Gewandhausorchester．Riccardo Chailly（Decca 478 5344）
Riccardo Chailly 指揮「萊比錫布商大廈管弦樂團」，演奏〈布拉姆斯第一及第三交響曲〉。我通常以〈第一交響曲〉試音，第一樂章上磅礡的定音鼓，加上管、弦場面，事必撐得相當寬宏，更要聽到定音鼓一下又一下之間夾雜勁度與韌度，長笛與雙簧管的亮度與潤濕度必須分明、帶出立體對比。群弦大合奏之下，要有如一大幅真絲，既是質感有如絲細滑無縫，亦見絲一般光澤，一大片暖潤、滑溜、光暗對比鮮明的弦樂大海，滿滿的、華美見貴氣的大畫面！從磅礡的定音鼓響起，到管、弦齊鳴大合奏場面，繼而轉到相對靜態的長笛、雙簧管、巴松管，再漸進至滿員大合演的過程，當中的立體對比，弦樂大海效果，聲音的光澤，中低音與大強音控制力等總和，事必引人入勝才算合格！
Audiophile Analog Collection VOL.1（2xHDFTC1143）
播放 Henry Mancini Jazz Ensemble〈Pink Panther〉的要求，既簡單亦不簡單，簡單講就是生猛兼鬼馬、玩味十足、聽得人心情輕鬆愉快！複雜點講就是必須營造得出一個 Big Band Sound 的熱鬧場面，但熱鬧歸熱鬧，決不能粗枝大葉，要優雅中不失鬼馬生猛的動感。音樂、節奏、能量，該足以驅使人隨著音樂搖頭擺腦、搖動身軀、腳踏拍子。引子的三角鐵要有從後而至的深度感，清脆的三角鐵、沉穩的低音、鋼琴，加上高調的色士風，帶出一份引人入勝的神秘感。及至小號、長號群的猝發式大強音出現，加上爵士鼓，再歇地玩出一下又一下如大力踢腳“Bang！Bang！” 的力度與動感，要有力而非死力，一道能放能收的動態能量。
Four Drummers Drumming（FDD-01/2011）
當中的〈Seven Drums In Seven Four〉，一個考驗重播系統控制力、弱音細節營造力、強弱對比、擴散力的錄音與演譯。在兩聲道下，虛擬空間包圍感可伸展到聆聽點左右側，鼓響、各式敲擊，前、後、左、右此起彼落，場面高大又立體，深度十足，虛擬包圍感踏實。當仿如鳥鳴或流水的音效響起，即時將房間幻化成熱帶雨林。不同音高、質感或力度的鼓聲、敲擊，分明、爽勁，亦見有力地下墜的能量，同步傳神地抽送。究竟重播系統能否有條不紊地同步處理不同強度、質感、方位聲響，難度正正在此。這錄音，無論在細至百多方呎或大至四百多方呎的房間中播出，都可以有上述效果。當然，房間愈大，愈能讓音場拓展，虛擬空間拉得愈寬鬆。
Jason Mraz’s Beautiful Mess: Live on Earth（Atlantic 7567-89587-0）
大型戶外演唱會現場錄音，當中的〈Sunshine Song〉，就是 Jason Mraz 出場前觀眾此起彼落的歡呼、叫喊、口哨聲，一個複雜的現場環境效果，無需多聲道環繞聲一樣可以氣氛十足。從不同的兩聲道系統重播出來，單薄的、平面的、吵耳的我都經驗過，而有水準的重播則是歡呼、叫喊、口哨聲此起彼落得分明、有凹凸感，加上人群的雜聲墊底，一個具 3D 感的虛擬空間就在面前。Jason Mraz 甫出台，那下高高低低的人群歡呼、叫喊聲，聽過忽然大細聲或雜亂的重播，更聽過至有水準的聲浪起落有致，如浪湧式的效果。至於 Jason Mraz 的歌聲理應生鮮、開揚、流暢、真樸，就是假音中亦不該帶甜膩。
Live at the Jazz Standard – René Marie（MXJ 116）
說是 Live 現場演譯，最重要者當然係現場活生感，不單在於音場、結像、定位，也在於一份實時即興交流的感覺，只要重播夠水準，其實整張碟都值得欣賞。我最常用作試音的是〈Where Or When〉，以爵士鼓上各式銅鈸作為引子，由右前向右中後擺開、遊走、更描繪出現場空間的金屬顫音，當以高音弱音細節豐富、帶明確變化及活生感為上品，更要有一種亮而不耀的金屬質感。確實不時遇上只表現得出敲打音效，但弱音細節、顫音感覺卻過份收斂的場面，這反映又到了有必要出招校聲的時候。另一重點在於 René Marie 的聲線、唱腔有情而不濫情，有味得來有神采，與左前鋼琴的實時即興交流，既是美妙、流麗的互動，亦起情緒強化作用，帶領聽眾享受到最後一粒音。
Blue Coast Collection 3 – Songs We Love（BCRCD 8011AE）
〈Rolling In The Deep〉是我最常用作試音的一首，音樂開始前的人聲指領，該帶出自在、真樸的空間感及遠近距離感。引子的結他、低音提琴見鮮明線條之同時，亦帶韌勁彈撥動感及味道，小提琴襯托著鼓及敲擊，別有一番韻味之餘，一段粗樸的小提琴獨奏更充當情緒強化器，助情緒進一步升溫。當然，最緊要聽到 Melissa Reese 藍調演譯的玩味，跌宕唱腔與不忿情緒，演譯出似在惋惜中帶點不的挑釁味道，這情緒真係多一點嫌「串嘴！」少一點即不夠力度，就似在展示一種青春的本錢，如聽到太女人味或有懶洋洋感覺，那重播系統的平衡度、速度就有改善空間了！另外，和唱／二部合唱的 Keith Greeninger 則應有成熟、踏實、有力的感覺，跟 Melissa Reese 的歌聲協調中見對比。
陪著我走 – 林憶蓮（Universal Music 8889639）
這專輯中的〈李香蘭〉不單動聽，更是原唱以外的最佳演譯。你必須聽到如歌的大提琴、絲絲入扣的尼龍線結他，大提琴及結他就如在面前對著我演出，乾淨的背景前，憶蓮咬字的力度、大提琴的韌勁、結他的彈動，全都玲瓏浮凸。憶蓮的演譯情緒，沒有竭斯底里，只有冷靜中隱隱透出曾經歷撕心之痛，且餘痛猶在。唱腔似在述說與訴說之間透出暗火，一份抑壓著、舊患隱隱作痛的創痛與無奈。聲音帶一絲恰到好處的潤濕及所謂口水聲，至上乘者，就是表現得出憶蓮的呵氣腔，更不時似跟你耳語的疑幻疑真感覺！〈殘夢〉演譯出濃而不膩的感情，無需藉蜜餞式人聲音染去冧人，不濫情、殺人於不知不覺間的感染力！
Stranger Under My Skin – 陳奕迅（Cinepoly 8899649）
不是所有組合都適合播這唱片，更不是所有組合都能夠播好〈六月飛霜〉，絕對不可重播成舒舒服服的一曲，首先必須能夠扭大音量而無可聞失真，最緊要能夠表現率真、有火氣的重播，將陳奕迅的控訴、悲鳴、情緒化、臨界歇斯底里演譯，結合伴奏音樂的逼力與控訴感，將一份沉重的能量，實實在在地擲到我面前，才有澎湃、叫人情緒高漲的感染力。〈苦瓜〉雖抒情，但絕不能播成滑溜溜、欠質感，否則將不能從陳奕迅細膩的咬字輕重、運力的深淺、唱腔之中，感受到起承轉合間透心、感人的情緒、看透的喜悅！
