Hi Fi 基礎談 五十七：音色及平衡度
玩 Hi Fi，最大樂趣係欣賞由揚聲器播出來的美麗音響。至於點至為之美麗，則沒有甚麼標準可言也。這非廢話，而是本人玩 Hi Fi 卅餘載經驗的總括結論。香港人由 50 年代開始認識 Hi Fi 一詞，當初，Hi Fi 限於高級口味人士範圍以內，後來逐漸普及於各階層，成為一門大眾化的消閒嗜好，由目不識丁之咕哩以至學貫古今之博士，由寅吃卯糧之光棍以至富甲一方之大亨，由不知 oboe 為何物之音樂白痴以至天才橫溢之音樂大師，統統都可以是發燒友，Hi Fi 可以淪為一件沒有文化價值的玩具，甚至絕無益智成份。玩 Hi Fi 的深度，視乎擁有者而定。
由此引申出，所謂美麗音色的標準，只係「阿叔話靚」咁簡單。發燒友之間若為音色之真偽而爭，結果總是連朋友都冇得做，事關世界上沒有一個發燒友肯認低威者也。
找機會去印證真聲
發燒友聽音響，好少理會它的「樣貌」與真實的音響有幾多分別。這是個世界性的潮流，絕非局限在香港。反為香港發燒友不理真聲是何物的傾向，比外國發燒友更可以了解。因為，香港發燒友比外國發燒友較少機會去印證真聲。印證的意思，是指在日常生活裏去與真聲接觸。欣賞 Hi Fi，喜歡聽哪類音樂雖然悉隨尊便，但印證真聲的選擇就應該避免用咪高峯傳聲或電子樂器表演做參考。這是老生常談事，唯有多多諦聽古典音樂（爵士音樂因亦用咪，已打折扣）的現場演奏，發燒友的腦子裏方才經常貯存着真聲的鮮明資訊，分分鐘用來比較，參考及分析 Hi Fi 聲像真之程度。香港古典音樂活動不多，本地樂團水準又差，給發燒友一個理由相當充份的借口。有些發燒友一世人從未涉足音樂廳，從未聽過一場活音樂會，却對自己的 Hi Fi 音色充滿信心，批判 Hi Fi 時，也權威十足。因為，他們只須直覺地「阿叔話」這是靚聲這是衰聲就冇錯。低音越勁等於動態愈大，高音愈多等於分析力愈佳，音響特性悅耳等於像真。
其實，聽 Hi Fi 純屬個人，阿叔鍾意就得，有何不可哉。另外，Hi Fi 似乎是—瓣完全冇理由的玩具，發燒友的興趣，是神話化的 Hi Fi，陶醉於「將左邊揚聲器升高 2/15 吋就更靚聲」的無厘頭偉大發現*，絕不屑於花些少時間去找尋技術上科技上理論上的真相。甚至，更多的 Hi Fi 權威是反理論者——所謂感性派。他們徹底的將 Hi Fi 神化、宗教化，信者得救、設壇傳道，務要每個發燒友成為 Hi Fi 神教之信徒，以遂其最終目的。
（*個別例子，却被宣傳為金科玉律。）
感性派多數重感情
感性派 Hi Fi 權威，本身 Hi Fi 基礎常識至為貧乏，因此大力鼓吹玩 Hi Fi 絕不需要理論的教條，唯有如此，才容易貫行愚民政策。妙的是，Hi Fi 愚民那份拒絕求知的心理，給感性派 Hi Fi 權威譽為美德。Hi Fi愚民走火入魔，又會自立門戶，成為新的 Hi Fi 權威。
想向反理論的感性派權威請問一句：「既然理論冇用，唱頭又點會有聲出？」
能夠造得出一個唱頭有聲出而出靚聲的人，當然不會是反理論無科技感性派吧。不過，有天才、有理、有技術的電聲專家，要是本身缺乏了對音樂的熱誠，也必定造不出靚聲 Hi Fi。這羣領導層人物，才是真正有料的感性派發燒友。比較之下，冇料的感性派發燒友只是東施效顰，識少少扮代表，最怕被人拆穿西洋鏡。所以堅持理論冇用也。
本刊自創辦至今，都抱著向感性派發燒友灌輸正確 Hi Fi 知識的宗旨。五年來，受惠讀者不在少數。可惜，四周圍感性派仍多。
感性派發燒友，聽 Hi Fi多數重感情，側重重播音色之羅曼蒂克內涵，而漠視了音樂的準確平衡度及純正的諧波結構。目下更流行了加味精製造互調失真（Intermodulation）而使聲響更「悅耳」的復古招式。
玩 Hi Fi，正確的做法，是希望先找出「為甚麼」的原因，而非捨本逐末。不錯，人人都想坐享其成，但却忽略了個別環境的特異反應。結果，被人牽鼻子走了不算，破財兼夾愈整愈衰。
Hi Fi 靚過現場？
論音色之確認，說來容易，做來艱難。最簡單如小提琴，相信沒有發燒友不識小提琴音色吧。但，假如閣下由玩 Hi Fi 第一日至今從未在音樂廳裏聽過小提琴獨奏的話，我忠告你儘快抽空去聽一場，地點最好是 Recital Hall 之類小型演奏廳。我保證，當你成世人第一次聽到真的小提琴獨奏聲之時，你會覺得，Hi Fi 靚得多！
一般錄音，小提琴音色錄得比實物濃艷，再加上感性派的味精，又點會唔靚過真？然而，聽完一場音樂會後，你會上了一課，切身體驗。原來，實物現場聲的諧波結構變化，比 Hi Fi 重播何止豐富千倍！
鋼琴聲更攞命，一部 Steinway 或 Bosendorfer 在 Recital Hall 所放射出的聲浪，可能達到 1 KW acoustic！那不是震耳欲聾的響度（Loudness），而是將音樂廳空間產生加壓效應（Pressurized）的功力（Power）。
至於木管、銅管、鼓擊等樂器的確認，就要去大會堂或音樂廳欣賞一次交響樂演奏會來領略了。最好有讀物幫助，估計，90% 以上「識聽」交響曲的發燒友，不很清楚 Flute、Oboe、Clarinet、Bassoon、Horn、Trombone、Tuba 的音色分別。
講到管絃樂，最引人入勝的 Hi Fi 享受，相信無過於絃樂器之羣奏音色了。好多發燒友第一次聽音樂會的即時感覺，也可能是 Hi Fi 靚過現場。但這感覺好快就消失，接踵而來的，是恍然大悟，茅塞頓開，原來 Hi Fi 只是個素描。或者，你又會覺得，花 600 元聽音樂會，不如買 10 片 CD 回家聽過世。耳朶是生在你的骷顱骨上，冇人可以話你知你聽到甚麼。
實物現場的絃樂合奏，讓你聽到一羣樂器的混音，而擦絃聲的諧波，却不一定悅耳，但臨塲感則鮮烈萬倍。Hi Fi 重播則可能更加悅耳，但羣奏感和臨場感就往往謬之千里。不少被悉心加上味精的粗合，絃樂合奏音色是「一塊」或「一碌」，絃樂手們好像被一個大如意袋套住，隔靴搔癢之至。
音場與定位
Hi Fi 之定位，與組合各元件的相位結構及喇叭之擺位有牽一髮動全身的致命關係。聽古典音樂講定位，絕非小提琴從左聲道來那麼公式化。交響樂團各聲部的排位、或者只有一個不變定律，就是第一小提琴組排在左前方。其他擺位均因指揮、場地的不同而經常變化。我們坐享 Hi Tech 之偉大成就，隨時欣賞世界大樂團世界大指揮的影碟，便立即發覺，就算是同一隊維也納愛樂樂團，在同一位指揮卡拉揚的棒下，也出現不同排位之情況。
聽 Hi Fi 定位，也比聽音樂會定位明確得多。在音樂廳裏，樂器在輪到主奏時，往往像浮在 Sound Stage 的表面。聽 Hi Fi，則可以清清楚楚分得出這樂器的發音點所在，而且位置由始至終不變。Hi End 組合在良好環境內有本領提供 20´ 闊 15´ 深和破室而去的殘響，已經沒有大困難。留意大音量時低音被推前的boxy(箱聲)毛病、Sound Stage 的空間感不應跟隨音量大小而脹縮。優質組合很能夠表達出錄音現場的殘響特性，而且，不同樂器的殘響又都有不同的音色。每件及每組樂器之間的空位，也能微妙的重整出來。不少組合有良好的前後感和闊度感，但對夾在最前和最後當中的東西就不能明確地重整，中間聲道也不夠實質。音場的高度表現，是 Hi Fi 極高境界。Sound Stage 的展示要交代個合邏輯的高度，小提琴獨奏的高度比小提琴組略高，而大提琴組的高度又略矮於小提琴。此外，Sound Stage 後方的定音鼓、木管、銅管等高度，好多時會高過獨奏或獨唱的，而鋼琴聲就應該有橫度而略矮於獨唱。至於各樂器組之間的平衡度之定奪，就在乎發燒友的判斷力而不能單講「阿叔話」矣。
絕對相位要準確
還有，就係絕對相位（Absolute phase）之確認。本人沉痛地發覺，絕對相位這件事被世界發燒友普遍漠視。一般反應：「唔理得咁多。」但絕對相位是 Hi End Hi Fi 必須遵守的規則，好多發燒友的組合，本身沒有相位可言，Sound Stage 像一盆散沙，一粒粒，飄忽無定。但把絕對相位倒轉的「倒相」體系，要糾正它只是舉手之勞，大把 Preamp 表板有 phase 掣，AB 比較 0º 與 180º 兩格的 Sound Stage 結構分別，一定聽到不同，但妙在大把人認為「倒相」靚聲過「正相」。CC Poon 話弄不清 Subwoofer 和 Main speaker 之間相位關係的發燒友不如改行養金魚，我建議那一撮覺得「倒相」更靚聲的大師們改行玩模型車也罷。
好多胆前級輸出成倒相，它們普遍在說明書上註明。但早期 California Audio Lab Tempest 膽 CD 機屬倒相，却冇講人知，不少日本製 MC 頭屬倒相。冇解，亦冇講人知。採用這些倒相器材的發燒友，可能用了成世都不知。倒相的 Sound Stage，表面上好似有較突出的獨奏（或獨唱，或中間聲道），但 Sound Stage 定位及佈局不穩定，大聲時應在後面的樂器反為飄前，層次分析力比正相大大遜色。不過，倒相效果很突出易聽，正相的好處却要靜心聽。發燒友唔衰得，你講佢知佢用了成年幾的組合倒相了，佢點落台？
附製的評分表，應該有很多用場，例如加釘前後或械鬥紀錄。
（原文刊於 1991 年 2 月《Hi Fi Review》，作者 雷明 先生）
開版相 – 創作者： Hiroyuki Ito；提供者： Getty Images；版權：2014 Hiroyuki Ito
