2004 年李英立精選的十張試音碟
祥林嫂 – 陳玲玉（HRP7241-2）
雨果錄音多強調立體音響效果，這款叫「祥林嫂」的 HDCD 版本，內容講述五個不同故事，而當中主題曲「祥林嫂」是取材自中國著名文學作品，訴說舊時代女性因地位、低微而遭遇的不幸。主唱者陳玲玉為當今中國曲藝界年青一級演員，擅唱擅彈（琵琶）。在這個唱、玩、錄鐵三角組合裡，音響效果與「天皇笑匠梁醒波」感覺截然不同！「祥林嫂」強調鮮明清透的高音及深遠的音場，這與「天皇笑匠梁醒波」那貼身溫暖親切感完全兩樣。究竟何者音響效果更佳？當視乎口味。儘管如此，本碟同樣有資格作 試音之用。陳玲玉人聲清晰度強，線條乾淨輕盈，不帶半絲多餘「肥肉」。能量穿透性強，玲瓏浮凸於空氣感充盈的舞台中。通過良好的音響系統，我仍可以聽到陳玲玉針對不同曲目內容施予不同的的情感表達，她手中一把琵琶聲音特別清脆，仿佛每條弦線出落一清二楚。而激烈處果然是雨果招牌音效，明亮而充滿瞬間動態，總之相當犀利。
Dynamic Piano（MIT-8001）
數鋼琴錄音天下間不知凡幾，這張以 MIT 品牌名稱為贊助商的 Dynamic Piano，却一直為我試音之用，這不單止基於其碟名－－動態鋼琴－－引起注意，更因為這個 DDD 錄音高動態之餘半點數碼味也沒有，這要感謝兩方面：一是 Delos 向以（古典）錄音技巧馳名；二是錄音器材標明是高動態 B&K 麥克風與經由美國 Meyer Sound Lab 特別改良之 B&K 前級，收音後直接把訊號送進 Studer 混音器，然後再到數碼錄音機。值得注意是 Studer 錄音台為電池供電，相信藉此令本碟處於弱音時背景特別靜如深海，最終增強動態範圍與透明度。Dynamic Piano 鋼琴強弱音對比擺幅很大，不知多少次令我聽清楚不同音響器/線材這方面的表現各有不同，有些打琴有力，動態驚心動魄；有些卻見琴音輕盈飄逸，甚至全無火氣。再說，本碟每粒音晶瑩剔透，甜美矜貴處果然是 Bosendorfer Concert Grand 所獨有的。不說不知，本碟演奏者 Carol Rosenberger 實為 Delos 掌舵人之一。最近， Dynamic Piano 出了 SACD 版，在高級系統中音效更佳。
Audiophile Jazz Prologue – part 01（FHAP 001）
就發燒友角度而言，這張「爵士原音」極盡標榜錄音器材考究之能事；並且於製作時先行將訊號提升至 40bit (96KHz)，以求保留更圓滿的音樂訊息量。據資料顯示，製碟時其 Block Error Rate 低至 0.6，這比起行內標準 <220 遠為嚴格。至於校聲方面，女聲收音刻意是經由膽麥克風收錄，企圖取得較溫暖的人聲質感，云云。老實講，歌唱得不錯的 Marcia Seebaran，嗓音沒有想像中的所謂「膽昧」－刻意的溫暖感－－但卻保留了良好的質感與厚度感，致令人聲更中性。亦是老實話，Marcia 唱歌感情內斂，這張「爵士原音」也有著中性的音色與內斂表達手法，這與（比如話）「動態鋼琴」充滿華龎色彩又自不同。因此之故，音響系統情緒變化不夠或個性清冷機械化的，都無法唱好這張「爵士原音」。反之，本碟將可發揮出不錯的潛藏魅力，將有內涵的，嘹亮滑透昔士風、獨特帶魅力的女聲，與及厚韌有力的低音弦充份發揮。
James Newton Howard & Friends（LIM XR 004）
這是將80年代模擬錄音轉換成傳統 CD 而有最佳效果之 xrcd24（24bit Super Analog）版本，我間中有拿它出來試 Hi Fi，祇因籠統來說它可以代表 rock ＆roll 音樂類別去考驗 Hi Fi 器材這方面的表現。此綽號叫「多手仔」的錄音，查實內容沒有何任瘋狂的 drum solo（鼓擊獨奏），但由鼓、鍵琴（代替電結他的位置）與電 bass 組成的鐵三角，基於樂器數量少，較易錄得靚聲，遂結像特別明確有層次，在任何音樂大高潮下條理性絲毫未變，確還有表現。這個目前被認為是傳統 CD 終極版本的 24bit super analog，音色多傾向厚暖帶強烈質感，落到聲音本已醇厚的「多手仔」身上就更顯特色。然而，這反而沒有了 rock 友聽慣的粗獷與狂野氣息，但作為試音之用本碟還算合用。除非音響界推出另一張享有現代錄音先天優勢的同類型更火爆作品，否則這個「多手仔」版本還是有其一定的地位。
Horowitz In Moscow（DG 419 499-2）
Horowitz（荷洛維茲）十指指法依然靈巧出塵，在 DVD 畫面上更看得我眼花繚亂。這張回歸莫斯科的著名現場演奏 CD，我一直喜歡欣賞，這除了因為藝術價值高（雋永耐聽）之外，錄音端正而且考機；這才被我經常選用試音。Horowitz In Moscow 收錄的樂器就祗有鋼琴，但由於 Horowitz 選取的短篇幅作品，音樂許多時候都處於溫馨細膩狀況，故整張 CD 電平總體予人偏低感覺，像第八段 Scriabln 作品，才發撣出鋼琴的皇者威勢，間接說明本碟動態對比不弱。故比，音響系統分析力不高、動態不闊或瞬變不快者，均無法充分表現 Horowitz 的技藝，在一般音量不會出現琴音孤清稀落，音樂旋律斷節；好了，把音量大幅增加，又會給掌聲及難得的瞬間鋼琴高潮嚇了一跳，日子一久，不自覺間就不願再聽它了；故就祗有高級系統才能讓你有心情聽本碟。總體來說，本碟琴音音色準確，琴腔共鳴真實，基於重播要求高，就能分出不同音響器材的不同特性及級數表現；箇中樂趣真是奇妙。
Body And Soul – Gene Bertoncini（ambient records cd-001）
我不知道 Gene Bertoncini 是何許人也。通過 Body And Soul DSD 錄音，卻教我知道他琴技不錯，有內涵，而且音樂感強，我明白感情釋放力弱的音響糸統，當無法讓聽者領會 Gene 這份力量，甚至乎錄音神髓，從而影響對本碟的觀感。本碟顯然是針對發燒友而泡製，封套內標明錄音器材是使用一對經「摩」過的 Soundeluxe U-95 膽麥克風及 Forsell OTL 膽麥克風前級 M-2a，並經過 AlphaCore Silver Ribbon 訊號線直接交到 Ed Meitner DSD 轉換器進行模→數轉換，結果是令到這支鋼線木結他錄音高音剔透，整體真實傳神。我想這可以從鮮明的錄音與木味濃烈的琴匣共鳴說明一切。另一方面，來自這支木結他的猝發音，愈是在講求瞬變與動態的音響糸統中，愈有傳神表現，第三首 How are things in Gloca Morra 及第六首 ‘Round Midnight 可稱佼佼者。這支結他音質甜美嘹亮，而選曲方面幾乎都是外國著名的作品，這除了可供試音用外，純粹作為欣賞也是不錯的選擇。
天皇笑匠梁醒波（MCD2133）
這張叫「天皇笑匠梁醒波」的雜錦 CD 係唱片公司刻意為音響發燒友精製的錄音。本碟為 24bit/96KHz 兼 Alloy Gold 製作，我肯定已有不少發燒友擁有此碟。何解？祗因本碟臨場感特別強烈！需知道，現場粵戲講究音響效果，高音鏗鏘、能量又強，加以剛陽氣息還帶炙熱與率直感，論像真度勢必考起一眾細型音響系統，或是聲音個性陰柔，瞬變緩慢，高音暗啞的大型系統，通過調校妥當，聲音爽直，層次鮮明的優質音響組合，不單止讓我們欣賞到本碟強烈的臨場感，就連（文武生出身）梁醒波精湛的歌唱藝術也得到淋漓演繹，比方說「呆佬拜壽」 中展示主人翁自誇自擂的個性；又在「呆佬添丁」 裡反映一抹的無奈感；更有「審死官」中扭針師爺滿腹的計謀，梁醒波唱來皆手到摛來，倘若你的音響系統夠水準，無論是梁醒渡，或關海山，論聲音質感、能量感與動態變化均表現得異常出色；還有是火花般的銅鑼、圓渾凝聚的大阮，等等，一一帶來高度刺激，令人興奮莫名！
Test CD4（Opus 3 CD19420）
我沒有聽過一張 Opus 3 錄音（全屬模擬式）聲音是不美的。其優點是聲音自然典雅，輕快嫵媚，尤為適合收錄古典音樂類；即使曲目是爵士樂，也因此而存在此種特質，這果然是「Opus3之聲」。TEST CD 4 代表該品牌已出到第四張雜錦作，這幾乎是唱片公司賺錢／發燒友執到寶的同義詞。本碟為 SACD 版本，以 Linn UNIDISK 2.1 重播，其質感表現出色，這絕對不是依靠粗聲來「營造」。本碟全部曲目皆選取節奏輕快或急激的作品，除了 House of the rising sun 有立體得驚人的人聲，極像真的昔士風及銅鈸外，爵士樂方面我會選第六首 Played Twice 來試音，祗因這裡有豐富的鼓聲、清脆如花粉的銅鈸、甘香傳神的昔士風，與及韌性強，五音清晰的牛筋，需注意腳鼓與低音弦是不能混為一體，肥腫或出現含糊。再說，本曲堂音要豐富才成。古典音樂方面，第十二首 Concertino for Double Bass And String Orchestra 同樣要有巨大的空間感，裡面清楚盛載著低音弦與一眾弦樂器，前者拉動過程明確，牛筋昧濃；後者要精神爽利，切記，事實上，第十四首裡面那木結他要生動傳神、晶瑩清甜也自不易，相當考機就是了。
金響宴（Super Bit-8004）
「金響宴」堪稱揚聲器殺手，祗有衝程夠、承載力強的大家伙，配合高電流且控制力佳的後級，方能提供穩定的鼓聲，故此讓「無詞劇」為「金響宴」爭取到不少買家。發燒友藉此一試自己套家生…。「金響宴」較原版「響宴」擁有顯而易聽的較強動感與潤厚聲音，質感也見略強。無論如何，「無詞劇」經常給拿來試鼓聲之餘，其龐大空間感，準確定位，與及音場中細碎樂器的發聲形態，等等，令它成為試音佳選。「金響宴」裡一些女聲合唱、電子合成器混音、琵琶獨奏、中胡獨奏，甚至乎男、女聲朗誦，這些都分別成為用途不同的試音段落，測試音響器材 / 線材的各方表現。能夠一口氣通過本碟十六首作品的音響 / 產品，必定是高級貨兼且匹配完美者。再說，基於「金響宴」低音至超低音動態無邊（倒不如說成那個中國大鼓在足夠音壓下足以摧毀絕大部分揚聲器），已清楚向部分偏激的發燒友說明 LS3/5a 祗適宜聆聽範圍很窄的音樂類別。
許樂（H-061）
雨林錄音手法著重平易近人，結像玲瓏浮凸而不過份浮誇，音色鮮美麗動人，總體予人喜悅的印象。許樂其人習唱美聲在前；這張同名流行曲大碟「許樂」在後，故混腔較美，又能盡量維持住一定的適俗唱法，我個人就很喜歡這種表達方式。基於許樂音域較濶（不一定要唱男次高音），聲底甜厚，加以唱歌用心，故可以為本碟挑唱不同類型或歌手的靚歌作品。這的而且確是許樂較別人優勝之處，也是令到本碟成為我個人經常用作欣賞及試音之用的軟件。這張「許樂」靚歌多的是：「哎喲媽媽」、「 天各一方」、「故鄉的雲」、「萊茵河畔」、「爸爸的草鞋」及「綠葉對根的情意」等等，都是賞心悅目的作品。每每心情欠佳時我都可以通過本碟把情緒轉移，而身邊不少朋友聽了本碟，也認同錄音沃潤自然，歌也唱得挺好。還有，第十首「為愛受苦」裡面一支從頭帶到尾，快速無倫，神采飛揚的小提琴，光芒實不下於歌中的許樂，音響發燒友要留神了。
