2020 年珍納精選的十張試音碟
Blue Coast Collection 3 – Songs We Love(BCRCD 8011AE)
Blue Coast出品是信心保證,這一環節不用懷疑。Collection 3的錄音用咪高峰有 B&K 4012、Neumann U-67 / U-87 / KM-184;製作用多聲道前級 Millennia 與錄音室用的銀線與銅線連接錄音系統,還有 Otari MTR-90 2”24 軌錄音機;鋼琴選用 1885 Steinway B (7 呎 Grand)。單是製作清單已經充滿吸引力,除了 CD / SACD 版,還有網上出售的 DSD256 及 DSD64 音樂檔案。必選試音曲目推薦 Track 1 – 4,尤以 Track 4 的音樂元素特別豐富。專輯音色飽滿有溫度,暖厚有力動感鮮明活躍,女聲變化動人迷人,混音、「運氣」、情感活躍於空氣之中,肉緊、輕柔、純美、幼細,結他弦線的動彈感鮮明強烈,要展現所有錄音的樂器,確實考器材的實力!
GINADOLL CONCERT – AGA(Universal Music 8860276)
喜歡 AGA(江海迦)這位創作女歌手的嗓子之外,用她這張專輯測試不同的器材時,不同的器材會對她的嗓齡有不同的演繹,不少器材透視了她聲音清甜通透與純樸的少女氣息,有「初戀無限 touch」的觸動能力,楚楚動人的聲線輕易與樂迷產生共鳴;另一方面,偶爾又聽到器材為她當時 28 歲的嗓音添齡,讓她的嗓子變得濃厚溫暖,甚至添加滄桑味道,器材個性不言而喻。另一方面,這張專輯的現場錄音也能呈現寬闊的空間感與頗闊的舞台立體感,首四曲「哈囉」、「Superman」、「一釐米」與「最幸福的眼淚」,經常吸引我一口氣聽畢才感到滿足!新一代歌手中,確也有不少實力派,AGA 的嗓子對筆者而言確是情有獨鍾。
In Theses Times – Peter, Paul & Mary(Rhino Records 8122-73957-2)
已經是 2003 年的出品,特別欣賞首曲Union Medley對工會的妙趣與「Have You Been To Jail For Justice?」的勇氣,同時欣賞 Mary 在嗓子變成老娘有火腔之時,仍然尋找到她的演出風格。當然,作為試音碟更重要的原因,是 Union Medley 中三人與結他的發音定位非常敏感,高低前後左右在不同的器材、不同的線材,甚至揚聲器擺位下,可以有頗明顯的變化,三人嗓子的結像聚焦力也輕易令我察覺到器材的音響特性表現能力。針對器材、線材不同的音樂風味,此碟可表現出不同器材特質,有的細滑豐厚、有的斯文淡定、有的直率活潑、有的富有溫暖膽味、有的能表達出西部牛仔的粗獷!簡單的音樂佈置針對測試線材,尤其適合測試與比較同一廠牌的線材或器材,這張碟經常發揮手到拿來的優勢!
Musica Nuda – Petra Magoni & Ferruccio Spinetti(edel 0207484MGO)
這款 2012 年版雖非錄音中最精彩的一個版本,因為它在製作上傾向味道濃重,甚至有點誇張,針對小型音響系統,這款 CD 有其優勢。測試大型系統,低音大提琴的琴形、尺寸、距離,與人聲之間的距離、定位、聚焦力更是一聽了然,只要系統稍為味濃或個性化,低音大提琴的形狀、濃度、距離,甚至聲音軟硬也立即呈現出來;Petra Magoni 因為帶有口音,所以她演出時遇上濃味的系統,口音、咬字也會突然變得誇張。若然系統平衡度高,琴形、拉弓高度、拉弦彈弦的位置與立體感均屬正常中輕帶濃度,Magoni 的嗓音也隨著不同的曲目聽到她不同的演繹風格,若然系統味度濃,她的風格會變得單一,而且會出現大咀形的情況。若然純為欣賞這個二人組合的音樂演出,這個版本的專輯特別適合書架式系統播放!
My Favourite Faded Fantasy – Damien Rice(Atlantic 825646233502)
愛爾蘭創作歌手 Damien Rice 於 2014 年推出的專輯充滿感染力,當時,他剛與前女友分手兼面對他與當時創作團隊分手的雙重轉變,故專輯感情特別濃烈豐富,每一個字也有情感的重量。大碟同名主題曲用假音演繹,他的嗓子會否出現偏頗的調子,他用聲的方法也容易去感受器材是否有足夠的音樂感染力,容易辨識器材能力之別;到次曲「It Takes A Lot To Know A Man」,他用真聲演出,當中的樂器元素非常豐富,電結他的空間感、套鼓、大提琴、鋼琴、效果聲音,尤其是次曲必要聽到尾,效果聲與水滴聲的質感顯出了音響系統的實力;另外,兩曲之間也有豐富的元素去表達定位、音場空間、微動態與大動態,留意 Hi Hat 與 Cymbal 的表達能力可以非常仔細與通透,除了音壓與真鼓不同,音色的逼真感強烈仔細!
Black Holes & Revelations – MUSE(Helium 3 HEL3002CD)
MUSE 是 90 年代中後期開始走紅的英國樂隊,大有承先啟後的樂隊風範,尤其這張於 2006 年出品的專輯,是 MUSE 的第四張專輯,令人可一口氣感受 Queen、Pink Floyd、Radiohead 等等上一代英國樂隊的多元音樂特色,樂隊的能量感與爆炸力強,對新一代樂迷有強烈的感染力。當中,Take A Bow 的音樂動力強勁好力,尤其是音樂能量的漸變層次、爆放能量、動與靜的強烈對比,就能考驗器材是否能有足夠的能量與爆炸力,還有音樂的規模、場面、空間與激情。另一必選曲目是尾曲「Knights Of Cydonia」,空間感強烈、音樂變化豐富幼細,層次多變,系統是否爆得起、是否能演繹出層層變化的細節的流暢表現,此碟盡在不言中!
Man Of Steel (Deluxe Edition) – Hans Zimmer(Sony Music 88883715652)
新一代電影配樂大師 Hans Zimmer 為《超人:鋼鐵英雄》創作的電影原聲大碟,作為純音樂欣賞,本碟的實力也綽綽有餘。筆者必試的一 Track 是 12. Iginition,十套鼓齊發,從書架揚聲器系統中,值得留意的是音場深度與立體感的表達是否能令人滿意;在大型兩聲道系統中,播不出場面感、規模感、宏偉感不是鮮見之事,更偶爾會遇到令我覺得十套鼓縮成一團的情況。這 Track 僅 1 分 12 秒,簡而精,它的真正表現,上月測試 cfm「匯龍接地系統」時真正遇過非常震撼的一次,終極測試時,十鼓齊發的能量空間衝出 400 呎影音房,擊鼓有打斷鼓棍的能量,強弱表達、聲音層次,由近至遠,擊鼓動作既有一致感,又同時擁有分明易辨的弱音細節,能聽到多支鼓棍擊打的分別,若然系統無法把此曲播出規模感,重整擺位、換線、甚至換器材或揚聲器,確實有其必要!
Tharaud Plays Rachmaninov(Erato 019029595469)
Alexandre Tharaud 演奏舒伯特與拉赫曼尼諾夫的作品特別能夠觸動我,從他的演奏中,可以感受到他是一位情感豐富敏感、溫柔細膩的鋼琴家。這張專輯中,Track 1 對我而言特別重要,在這 11 分 01 秒的 Piano Concerto No.2 Op.18 in C minior = Moderato 段落首 1 分鐘、6 分鐘至 7 分鐘兩個段落中也有特別激情的大動態演奏,頭段音樂如大鐘擺動的能量、鋼琴以指著 11 點傾斜的擺琴方向、三角琴的規模與立體感出奇精彩,同兩段中,足以表達出你的音響系統是偏向情感表達,還是 Hi Fi 表達,是感情豐富抑或著重表達每個琴鍵的按壓力度,由音樂動態到溫柔的表達中,到底是要你與樂曲感同身受抑或是要你留意每種音響環節。最精彩的重播,當然是兩者俱備,重播能讓你在腦海構築出 Tharaud 演出時的一動一靜與手指的起落移動!
Studio Ghibli 交響曲集(Forward Music FW2114J (HQCD))
由捷克愛樂與他們的室樂團演出、日本知名古典音樂製作人江崎友淑先生監製的「吉卜力」創作室的 HQCD 出品,演出曲目包括《幽靈公主》、《哈爾移動城堡》、《隔壁的山田君》與《貓之報恩》四部動畫電影的主題曲與插曲。由於筆者不僅是宮崎駿迷,也是「吉卜力」的粉絲,故其作品的電影主題曲對我們這一代的影響不少!我認為這張專輯可以成為《吉卜力》迷進入古典音響世界的第一扇門,事關這張專輯的錄音非常立體,尤其《幽靈公主》的音樂動態強而宏闊,《哈爾移動城堡》的選曲同樣動態豐富,鋼琴、小提琴、大提琴、定音鼓、管樂、敲擊樂⋯⋯的定位分明清晰,樂器音色沒有明顯傾向,捷克交響樂團的演出也十分細膩用心兼情感豐富,音樂享受與音響表現均精緻出色的專輯!
HäNDeL goes Wild – Improvisations on G.F. Handel(Erato 0190295811709)
這款中文譯名為《狂野韓德爾》,將爵士樂風格融入巴洛克音樂的專輯,不僅音樂活潑生動容易入耳,音響質素也十分精彩,樂器元素豐富,由鋼琴至古鍵琴、中亞樂器、小提琴、低音提琴、管樂⋯⋯總之就是將巴洛克樂器與爵士樂共冶一爐,還有知名女高音與男高音的演出,音樂風格由輕快、狂野、率性、活潑、瑰麗、悠揚、動感兼而有之,元素特別豐富,音場立體寬闊、音像定位鮮明、動態出色、演出感情豐富、弱音動態立體,音響實力與音樂享受兼備。專輯的音樂內容豐富,既華麗又生動活潑的音樂不難改寫一眾認為歌劇與古典音樂深奧艱澀難懂的固有印象,整個音樂的佈置是一場音樂與音響的盛宴,一口氣聽畢 15 首曲目,又是一場音樂與音響兼而有之的享受!