428 期《煮酒論英雄》：Fono Acustica Allegro 系列
Allegro 電源線：精緻又玲瓏浮凸 – 陳海川
技術規格數據乃科研不可或缺的指標、共通語言。音響器材研發亦是一門科學，當然有其基本的技術指標、規格數據，但眾所周知，一堆數字不能完全反映人耳加腦袋的感觀，更未能百分百預計得到血肉之軀千差萬別的口味（主觀感受）。故此，至發燒的音響產品必有人耳作最終把關，既可以係小組意見；亦可以係一言堂，去決定聲音特性走向及最終微調，這都是儀器不能取代的工作。
風格鮮明的一言堂作品
經驗告訴我兩件事！一是，最發燒的音響必不會只盲目追逐規格數據，必由人耳作最終定案；二是，過去成功的、殿堂級的音響發燒產品，大多是在一言堂之下打出名堂！聲音或音樂口味從來個人，作為音樂重播工具的音響產品亦一樣，並沒有、亦無必要有能夠討好全世界的產品，只要做得有水準又做出風格，人們自自然然會依據自己口味對號入座，所以風格鮮明的一言堂作品，往往更容易叫人注意、留下印象、闖出名堂，而新進高級發燒線 Fono Acustica 就正正有著這些特質。
靠人耳才有靈磈
Fono Acustica 於 2008 年在西班牙的第四大城市於 Sevilla 西維爾成立，以年資計，十三年於高級音響圈算是新進。年資雖淺，但憑藉耀眼的華麗造型，加上令人咋舌的叫價，令它成為被熱議的對像。其後再憑著聲音特色，幾年間就得到 Stereophile、TAS、HI-Fi+ 等大加讚賞。
關於 Fono Acustica 之名，據講 Fono 於古拉丁文代表音樂，而 Acustica 即英文 Acoustics，亦即聲學，加起來的意思想也就是為音樂而搞的聲學嘛！
音響其實跟樂器一樣，以手造才矜貴；藉經驗、靠人耳去揀選用料及調聲才有靈磈。有說，Fono Acustica 創辦人兼掌舵人 Félix Avalos 很欣賞 Franco Serblin 的設計，也曾用過 Sonus Faber Stradivari，無疑兩者的設計哲學、理念可謂相近，大家都係藝術成份相當高的唯美派。
找不到心中所想
Félix 雖有其工程專業背景（電子、資訊科技、程式設計及人工智能開發），但 Fono Acustica 發燒線之所以出現，其實跟其工程背景無直接關係。實情係Félix先在古典結他手的父親薰陶下，愛上音樂，其後再變成熱愛音樂的音響發燒友。而接著的故事發展，在高級音響界並不罕見，正是因為愈發燒就愈覺找不到心中所想的發燒線，那就不如自己去搞，最後成功地搞出有溫度、有情緒，令音樂觸動心靈的 Fono Acustica 發燒線。
幸好還有 Allegro 系
說到 Fono Acustica 發燒線，最惹人談論者肯定是旗艦系 Virtuoso 各式導線身上如名貴銀器手飾的插頭，當然還有消費，RCA 訊號線消費十萬起、喇叭線廿多萬起。不諱言！未接觸過者或會懷疑它是以華麗賣相加上高貴叫價來立威、唬嚇人們！但一經接觸、聽過，就知其毒性強烈，屬愛恨分明之毒物。但又老實講，這消費水平的產品已開始進入小眾範圍，故可以說對佔巿場大多數的非富豪級發燒友來說，關係不大。
沒得說，無論理性消費也好、非理性消費也好，先要問是否消費得起，消費不起的產品，大家只有湊熱鬧的份兒，這是現實。然而，如 RCA 訊號線消費只兩萬幾起、喇叭線只四萬幾起的話，真正關心而非湊熱鬧的人才會聚起來，這反映現實，而 Fono Acustica 的入門系 Allegro 發燒線就是這級消費。
不要說旗艦，即使 Fono Acustica 的中級系 Armonico的 RCA 訊號線消費亦要五萬起、喇叭線則十六萬幾起，仍屬高消費，幸好還有 Allegro 系，才能讓更多發燒友分享並深入了解 Félix 的追求，領教一下 Fono Acustica 發燒線有幾毒！
商業秘密
Fono Acustica 之成功，全因 Félix 本著發燒友的不妥協態度，花上很多時間去試聽、比較之後，先是發現單一金屬導體根本無法達到其想要來的聲音，之後再試聽、再比較後，即進一步確認只有合金導體才能達到他心中所想。你或會聯想到其他知名發燒線都有採取混合不同材料製作導體的手法，以銅、銀、金為主流、也有碳線，但各門各派選用的材料及成份比例肯定各有不同，更是製作手法有電鍍、有合金、有混合導體繞製，幾何結構、絞繞手法更是千姿百態，確係只差一點點即有不同的聲音。
想當然，Fono Acustica 於廠方資料上並沒有透露、想亦不會透露其成份比例及加工手法這等商業秘密，只知旗艦系 Armonico 及中級的 Virtuoso 系俱使用了銀 / 金合金，而本文主角 Allegro 則使用了銀 / 銅合金。導體由一家在加拿大，技術相當成熟的冶金廠按要求生產後，再運到西班牙 Fono Acustica 設於西維爾的工廠中加工。全程以手工製作，加上他們所使用的導體及冶煉成本都絕不便宜，故售價不能太低。
熟成處理
Fono Acustica 線均採用單支導體，喇叭線及電源線跟負責傳送較微細電流的訊號線，分別在於線徑，即依據負責不同的工作、功用有不同線徑導體及製作方式。全程手工製作，線芯以手工穿過絕緣導管、加上適用的屏蔽、電介質及線網包裹等工序。雖則以機器生產，甚至外判代工生產的話，可增加產量、減省成本，但要達到Félix的要求、成就其心目中觸動人情緒的聲音，機器製作做不到，且只能在自家工廠、自行監製下，逐條以人手製作方能達成，想快亦快不了、想慳工夫亦慳不了！
產品出廠前，更會經過「熟成處理」預先為顧客煲線達三百小時，以確保發燒友無需忍受煲線前、未開聲之苦。茲証明 Félix 確係以發燒友同理心去思考，知道發燒友都想盡快享用到靚聲。當然，世上無免費餐，煲線的工夫、電費以至時間都有成本。
Allegro 電源線
Allegro 的導體由一種專為 Fono Acustica 冶煉、專用的銀與銅合金製，其最佳比例經人耳聆聽確定。再以大型的聚四氟乙烯管隔離、以空氣層作為電介質，並配合 Oyaide 最高級的插頭製作而成。Allegro 系現有八款產品，RCA 及 XLR 訊號線各一、USB 線、RJ 45（LAN）乙太網線、同軸及 AES/EBU 數碼線各一，以及一款電源線。
本文主角 Allegro 電源線，以專有混合比例的熱處理加工，製成高質量及大線徑的純銀與銅合金導體，經人手絞繞而成，並採用柔性中空管圍繞導體，加上 Telfon 絕緣電介質，再裹上功效超卓的屏蔽網。而插頭則為公認優質的 Oyaide P-004 / C-004 / P-004e（鍍鉑、鈀處理），這一切都為著保持聲音清晰、提升訊息量。良好的電源線對於降低底噪至關重要，減少交流電噪，成就輕鬆安靜的背景，以提高分析力及動態對比度。
究竟實際體驗的感受又如何？我會說感覺強烈，Allegro 電源線一經插上，效用立竿見影，我由插到 Accustic Arts Drive II CD 轉盤開始，之後到 Accustic Arts Tube DAC II MK2 膽解碼器、dCS Network Bridge 串流處理器、soulution 325 前級、soulution 311 後級，依次序逐一試聽。無論插到那個環節都有明顯變化，但有比較下，反應互有高低不同。用到 CD 轉盤之上，由人聲到所有樂器聲的連貫性都明顯強化，開揚感更佳。用到膽解碼上，以增強中至中高頻能量最為見功。用到前級身上時，可以話將剛才提到的改善都兼收並蓄之餘，就連中低頻衝擊力及勁度，低頻的下潛力及線條感都有所提升。當然用到後級身上亦聽過，知道改善主要在中低頻及低頻以後，很明顯，Allegro 電源線在這組合中的最佳施用位置就是前級，改善、提升最為全面。
一氣呵成的音樂感染力
花上一輪工夫比較後，得出 Allegro 電源線在這組合的最佳施用位置後，就開始再去試不同音樂。然而很快就發覺用上 Allegro 電源線後，聲音顯得較嘹亮之同時卻又不搶耳，更有著份外令人容易投入去細聽、享受音樂演譯的牽引力。就如 Isabelle Faust 那單一支小提琴錄音《JS Bach – Sonatas & Partitas》，當中運弓的力度來得特別有動感，亦更顯琴音的玲瓏浮凸之下，即更能牽動我、令我有更想追逐音樂旋律、節奏的變化。也發現Allegro電源線所能夠帶來的豐富細節變化，使到音樂的起承轉合來得更流暢，一氣呵成的音樂感染力，充滿生命力的演譯。
也曾試過刻意抽離，從著意音效的角度去聽，弱音細節變化、動態對比、立體感、響度都應該有能力服侍音效派的耳朵。音效角度下，這單一支小提琴錄音的重播也來得相當有趣，琴音有一種如太極般流動不斷中穩含暗勁的效果，有一種似在炫技的感覺、有魅力的重播。
目視級的實體感覺
如你認為單一支小提琴沒甚麼大不了，那就來一台演奏廳用平台鋼琴！Hélène Grimaud《拉赫曼尼洛夫第二鋼琴奏鳴曲》，鋼琴光鮮得來有肉，高音透亮、中高音圓渾、中音有力、中低音有勁、低音雄渾、觸鍵感靈巧又踏實，就是一台立體的，1：1 結象鋼琴在我面前。
仍未滿意？還嫌規模未夠大？再來一場大型交響曲吧！Riccardo Chailly 指揮「萊比錫布商大廈管弦樂團」，演奏〈布拉姆斯第一及第三交響曲〉。如斯複雜的場景中，依然讓我感到不同樂器，不論管、弦或敲擊樂器都有一份實體感，最過癮者莫過於低音提琴，有一種如目視級的實體感覺、有如分得開幾支低音提琴的 Body！較靜態時，畫面細膩又立體，強音大合奏下，澎湃、充滿生命力，場面大而內部精緻又玲瓏浮凸。
至於大眾最關心的人聲，在《陪著我走 in Search of Lost Time》的〈李香蘭〉中，林憶蓮嗓子的 Body 感，不單只強，更是動人，咬字力度、用氣、喉底聲、演奏之間，就是一份無矯扭造作下叫人揪心、令人漸進式沉重的感染力，就是淒美！聽後有感，Allegro 電源線的功效相當猛，建議大家逐步來，由在系統中先加入一條開始。
也覺得 Allegro 吸引嗎？仍想知道 Allegro 系其他發燒線的效果嗎？接著還有另外三位評論人，分別就 XLR 訊號線、LAN 乙太網線、喇叭線的聽後感，大家切勿錯過！
零售價：HK$32,150 / 1.5M（Allegro 電源線）
Allegro XLR 訊號線：強烈要求留下它們長駐大房 – Thomas Wang
Fono Acustica，一個對我來說是完全陌生的品牌，對於我這個勇於接受新鮮事物的人而言，對於這些新公司的產品，可能是因為有高科技製造為背景，往往會有出人意表的表現，加上 Fono Acustica（以下簡稱 FA）由本港老牌音響公司代理，並且成為重點推廣產品之一，如此重視這個品牌，想必會有驚人之處。
查看網上資料，原來 FA 產品並不便宜，最貴的肯定是我望塵莫及的價位，而入門級的 XLR 訊號線亦要四萬元左右（1.5M）才能買得到，看來不是走平民化路線，正因如此，樣樣講求算死草性價比的我，對他們的產品，測試的要求會特別高，就看看產品有何矜貴之處，今次我試聽的是入門級 Allegro XLR 訊號線（1.5M），售價接近四萬元，去到他們的旗艦級 Virtuoso 系列，更是二三十多萬一對的售價，FA 產品，絕不便宜。面對這種級數的訊號線，一定要嚴陣以待，長駐大房 AA CD 轉盤加解碼，Soulution 前後級是必然裝備，而我常用的 Focal Scala Utopia EVO 已加上 IsoAcoustics 腳座，monitor 分析力、層次感、場面等等，全方位提升了十多個巴仙，器材只要稍有弱點，就容易被顯影出來，成為一位更嚴苛的考官。
Allegro XLR 訊號線的製造物料，是 Solid Core 純銀及純銅合金，經驗所得，這樣的製造格局，音效必然是快聲、充滿節奏感、動態驚人等等，不過亦有可能 HiFi 效果會過份，變得不近人情，感情失分，試聽組合內，只有解碼部分是有真空管，在絕對高清的環境下，會否有令我驚喜的表現，令我覺得就算是賣四萬元，也是非常高的性價比！同時，是否能達到可長駐大房的參考用訊號線的水準？
參考用的是一對性價比非常高的萬餘元級 inakustik XLR 線，我曾說過要勝過此對訊號線，一定要二、三萬元或以上的產品才能有此能耐，初步試聽，先讓 inakustik 出手，播放一張常見的試音天碟「鼓動心弦」，Track 6「戈壁騎兵」，打擊樂器有著非常優良的立體感，顯示出騎兵的雄糾糾，小軍鼓、通通鼓極為逼真，嘹亮的小號，充滿銅管樂器的質感，向上延伸力驚人，我認為此時的聽感已罕逢敵手。再聽一張 UHQCD「Reference Sampler」，Track 1「點指兵兵」，完美演繹什麼才是真正的 Rock and Roll，我心想要怎樣才能勝過現時的聽感！記憶猶新，立即進行 AB 比較，即時換上 Allegro XLR，重新再聽上述兩曲，不換碟，首先聽的當然是「點指兵兵」，不是說笑，開首的數秒結他，已聽到非常明顯的分別，結他弦線震動時產生的聲音，弦線的餘韻延伸力與質感，竟然強了 20% 有多，整個音樂舞台抬高了不少，伴奏樂器所在位置無比明確，樂器與樂器之間的分隔度，起碼有三四尺的距離，距離感實在太過明顯，泰迪羅賓的口形就像坐在一張酒吧高凳之上，無懈可擊的現場感，我聆聽的位置應該就是錄音師與製作人所在的位置，聽著有血有肉的泰迪羅賓和他的樂隊演出，心中實在有一份掩不住的興奮，Live Band 就是這樣的，重新再聽「戈壁騎兵」，節奏感快了，軍鼓的實在感強了，再完美演繹戰馬的腳步，小號的金屬感更覺閃耀，延伸力流暢，餘韻直衝天花板，歷久不散，過程完全沒有半點沙石，嘹亮之餘，我的耳膜亦沒有半點撕裂的壓力，一對大型的揚聲器在音樂畫面中完全隱形，聽者只要閉上眼睛就能清楚感受，Allegro XLR 初露它的驚人實力，完美擊倒參考用的訊號線，我即時在腦海中高速搜索四萬元以內的訊號線，是否有接近 Allegro XLR 的感受，想了一陣，答案是沒有。
令訊源如虎添翼
具有實力的訊號線，我喜歡把它放在訊源去前級部分，視之為聲源器材之一，出色的訊號線，能令訊源如虎添翼、更上一層樓，Allegro XLR 很大機會是 AA 組合四萬元級最佳拍檔之一，立即繼續，坦白說，近四小時的試聽過程，簡直就是聽音樂的最高享受。播放 HQCD STS Digital「Vocalists The Very Best Of STS Digital Vol. II」，一張參考級人聲天碟，Track 2 Lils Mackintosh 的「Cry Me A River」，一首現場錄音的歌曲，開首結他聲響起，已帶有絲絲暖意，竟然完全沒有銳利的銀聲，女歌星自然柔和，略帶點艷麗，充滿磁力的歌喉，簡直就是攝人魂魄，一下子就進入百分百的陶醉，Allegro XLR 銀與銅合金的分量比例拿捏得極度準確，音色與效果的平衡度，絕不止於四萬元，Track 3「The Look of Love」，同樣是現場錄音歌曲，主唱者 Eleonora，甜美的歌聲，達到令人迷戀的地步，美妙的昔士風伴奏，把歌曲意境發揮得淋漓盡致，非常之好聽，Track 4「Unforgettable」，黑人男歌手 Ingram Washington 的超磁力歌聲，相信各位發燒友都耳熟能詳，低沉而從容的唱腔，迷人情歌，不只令所有女性為之陶醉，就連我也不例外，Allegro XLR 展現出歌者爐火純青唱功，沒有半點起痰，亦沒有傷風鼻塞，如此清澈的男低音，我認為是並不常見。
可能是由於年紀大了，時常喜歡回憶過去，就播放 2011 年 Nippon Columbia Blu-spec CD「History of Anime Songs IV」，Track4 是我聽了 40 年的「黃金戰士Gold Lightan」，是我非常重要的回憶，熟悉而強勁的節奏，每次聽也令我感到熱血沸騰，今次聽這首歌曲，竟然出現了一份新鮮感，為何是這樣Live! 我感受到非常強烈的現場氣氛，歌者在舞台上又唱又跳，伴奏的樂師搖頭擺腦，現場觀眾全部起立，跟著節奏跳起來，音樂充滿強烈色彩對比，無比精彩，聽到 Track 9「Cosmos Dream」，Track 10「傳說」，動畫「千年女王」的主題曲和插曲相信無人不知，絕對迷人的旋律，百聽不厭，現在，歌曲魅力有增無減，一幕幕動畫場面不斷在我腦海出現，年青時的美好回憶回來了，心想，我喜歡的音樂，就應該是這樣的。
Allegro XLR 展現出華麗的場面，無論在寬闊度與深度，都有非常超卓的表現，弱音細節的顯微，更絕不能說笑，出眾的音樂連貫性，萬元級的線材完全被比下去，聽 Quadro Nuevo & Cairo Steps 的「Flying Carpet」，最後兩首 Bonus Songs，Track 11「 Arabiskan」及 Track 12「Gnossienne No.1（Live）」，前者是一首「Sufi 蘇菲主義」的伊斯蘭歌曲，歌者 Ali El Helbawi 用幾乎是無限的巨肺能量，唱出一首歌頌愛的舞曲，好像完全不用呼吸的嘹亮唱腔，熱鬧的伊斯蘭音樂節奏，整個畫面動態對比強烈，熱鬧到不得了，跟隨著的一曲，節奏較為緩慢，由失明男歌手 Sheikh Ehab Younis 用延綿不絕的超人肺氣量，唱出他對神的愛，加上多種不同弦樂伴奏，音樂空間感大得驚人，響徹雲霄的歌聲，只有無窮無盡的延伸，Hall Effect 歷久不散，雖然我聽不懂歌曲內任何一個字，但已被那一份音樂熱情深深感染，最後贏得全場掌聲雷動。
接下來的就是試聽中樂，選播 UHQCD「龍源之星 II」，Track 8「春光明媚」，是一首中國閩南語歌曲，又稱為南音，由當代名家「王心心」主唱，伴奏樂器是琵琶、洞簫、三弦及二弦琴、還有拍板，抒情的詠唱，賞心悅目，悅耳動聽，展現出非常高雅的格調，女歌聲唱腔變化多端，娓娓動聽，Allegro XLR 展現出一流的國樂演繹，Track 9「古渡板船」，童聲前奏加最後男聲的吼叫，全程由民族管弦交響樂演奏，船夫在河流逆流而上艱辛的吶喊，節奏由慢到快，氣勢無比磅礡，場面宏偉，歌頌出黃河的偉大，正是中樂扣人心弦之處。Track 10「茶影禪宗」，流水潺潺，大提琴、古箏、 琵琶、笛子、電子低頻的 New Age Crossover，意境是純靜清朗的襌，一碗茶，可以令煩惱一掃而空，音樂中精彩的平衡度，Allegro XLR 把握得極為準確，聽者心中一片清明，雜念全消。
提升一切音樂的節奏感
跟著換換口味，聽電影經典名曲，播放「Ray Davies：Themes From The Exorcist & Flash Point」專輯，Track 13「The Man With The Golden Gun」，羅渣摩亞全盛時期的經典鐵金剛大製作，主題音樂當然是講求無比的氣勢，Ray Davies Orchestra 的 Big Band Sound 演奏，強弱動態對比令聽者目不暇給，變化多端的節奏，引領聽者高漲的情緒，Track 19「Magnum Force」，密集的擊鼓，加上電Bass，奇連伊士活拿著麥林左輪手槍的造型活靈活現，我回憶起那些經典的槍戰場面，令我拍案叫絕。到「Live And Let Die」，滿腦子懷舊而興奮的情緒，令人印印腳的搖擺節奏，精彩到不得了，實在難以用筆墨形容。聽開西方音樂，Acoustic guitar 當然不會少，選播 Paul Brown的「The Funky Joint」，見到 Funky 這一字，未聽過此專輯的朋友，都會想像得到是什麼類型音樂，充滿彈跳力的演奏，Paul Brown 玩了多款不同類型的結他，節奏輕快、瀟灑，精彩的演出，令人心曠神怡，緊張的工作心情，聽後也被這些音樂開懷了，Allegro XLR 能提升一切音樂的節奏感，聽得開心，聽得暢快。
Allegro XLR 有著另一令人驚喜的地方，就是整體 600Hz 或以下的低頻表現，下潛力、弱音、聚焦力、不同頻率的分辨能力，甚至連聲源的位置，都有超班的表現，以下三張專輯，就是非常有力的印證，先聽加拿大 CD「2xHD Mega Bass」，是一張低音弦樂為主的試音碟，演奏者是 Double Bass 大師 Frederic Alarie，低音大提琴的音色，相信各位已有一定的認識，但原來還有一種提琴弦樂，低頻延伸比 Double Bass 低一個 octave，11 呎半高的 Octobass，它巨型的氣勢，各位可在網上搜尋得到，由於三條弦線又長又粗，演奏者當然是力與靈巧的表現，聽著這件樂器演奏，若分析力不足，低頻表現只會和 Double Bass 差不多，聚焦力不足者，低頻就會散亂無章，甚至鬼影幢幢，Allegro XLR 有著令我萬二分的驚喜，超低弦樂彈力驚人，100Hz 以下的頻段源頭聚焦點清晰明確，不同的頻段動態變化歷歷在目，低頻餘韻殘響豐富，不會亂作一團，弦線不斷震動，就連周圍的空氣彷彿也跟著動起來，顯得樂章更為精彩，如此高質素的低頻表現，實在並不常見。再來 Master Music SACD「Tango Tango : Viveza」，聽的當然是 CD 的一層，這張專輯每一首音樂都是講求跳舞的動感，豐富的樂器合奏，結他、小提琴、Viola、Melodeon、Double Bass、鋼琴合拍得天衣無縫，這些對於 Allegro XLR 只是小菜一碟而已，臨場感與舞臺感，都是全無弱點，雞蛋內無法挑到骨頭，超卓的樂器分隔度，足以亂真的立體感，華麗精彩，全無破綻。再聽一張我常用的電子探戈試音碟，德國版「Otros Aires : Perfect Tango」，電子低頻結實，每一下份量都是恰到好處，勁度十足，但不會令人頭暈，收放自如，我不想那麼多了，還是坐下靜心欣賞這些充滿節奏的音樂。
我作為一個試音人，能夠在本刊大房試聽各種 High End 器材廿多年，實在感到幸福與幸運，能有機會聽到這些絕對出色的音樂展現，因為整套組合的合拍，就算是貴很多的器材組合，也未必能給予我這份滿足感，Allegro XLR 四萬元的售價，竟然給我抵玩的感覺，擁有如這次試音用的數十萬器材組合，一對 Allegro XLR 是不能少，強烈要求留下這對訊號線在大房，作為日後參考之用。
零售價：HK$31,500 /對，1M pair、HK$39,500 / 對，1.5m（Allegro XLR 訊號線）
Allegro 網路線：喚醒大腦的快樂激素 – 何森
今日世界的 High End 音響潮流是聽 LP，玩串流！
我上網瀏覽歐美的 High End 音響網評論文章，越來越多評論員以 Tidal 及 Qobuz 串流音樂平台提供的靚聲音樂檔案為測試用的音源。本刊不甘後人，最近亦訂閱了 Qobuz，讓各主筆在大、小兩間試音室均可登入 Qobuz 網站，享受比 Tidal 更上一層樓的更佳串流音樂音質！
兩年多前，我和叮噹、毒癡在大房試聽 MSB Premier DAC 的時候，AB 比較同一曲目：Diana Krall《Turn Up The Quiet》專輯的“Sway＂。首先聽串流 Tidal 的音樂檔（24/192 MQA），我們覺得播放 NAS 硬碟內的 24/192 file 有更佳音質；假如今天以同一套組合再比試，聽 Qobuz 的 Hi-Res 檔，戰果可能會改寫。
年多前我們三人和好友高佬 S 在大房試聽 dCS Network Bridge 串流器，先後配搭 Accustic Arts Tube DAC II MK II 和 Metronome Technologie clAQWO 兩款解碼器，重播 Tidal 的16/44.1 及 MQA file，聽了幾段演、錄俱佳的音樂，我們四個人一致認為 dCS Network Bridge 非常毒，結果是本刊及高佬 S 同時購入 dCS NB，高佬 S 用它接駁家中的 Metronome AQWO SACD/CD機，聽串流 Tidal files，我們的大房就用 NB + Grimm Audio CC1 MKII 時鐘降低 jitter後，接Accustic Arts DAC II MKII 解碼器，串流 Tidal files，試聽不同品牌的 LAN 線。過去半年，我們使用上述的組合試聽過一款 inakustik、兩款 Nordost 及兩款 Siltech LAN 線。
上個月，毒癡、叮噹來大房與我一起試聽了兩款音質個性不同，但同屬靚聲的高級 LAN 線：Shunyata Research Sigma Ethernet 及 AIM Shieldio NA7。毒癡在文中以大篇幅詳述了很多玩靚 streaming 的方法、發燒經驗和心得。毒癡認為串流平台超重要，因為它是訊源之源，他首選 Qobuz，叮噹同樣首選 Qobuz！毒癡憑他聽 Tidal 的豐富經驗，他很有信心 Qobuz 的音質絕對可媲美靚聲 CD 機和 music server！當日我們在大房試 Sigma 及 NA7 兩款 LAN 線也是以聽 Qobuz files 為主，Tidal 為副。玩了一天，初步覺得兩款 LAN 線各有特色，聲音各有優點。意猶未盡，叮噹借走了 NA7，拿它與她家中正使用的 Sigma LAN 線作更深入的比較，甚至玩雙 LAN 合璧。叮噹家中使用裝了 Network Renderer V2 串流卡的 MSB Reference DAC，喇叭是 360 度擴散的 MBL 116F，以 Jeff Rowland Corus 前級配 PSU 加 625 後級驅動。結論是 NA7 屬於音像派，Sigma 屬於音場派。更有趣的是，用 NA7 接 modem，Sigma 接 MSB DAC；竟然與用 Sigma 接 modem，NA7 接 MSB DAC 的聲音有不同的表現。前者有更飽滿的音像和更濃郁的味道，轉音起落之間亦多點柔情；後者則在 Hi Fi 指數和迷人音色兩者之間取得極佳平衡。她又試過用兩條 Sigma 一前一後接駁 modem 與 MSB DAC，弱音細節最多，音質更細緻，空氣感更好，但味道較淡，口形和樂器件頭都收得比較細聚。
大房只須使用一條 LAN 線，因為 modem 是安裝在細試音室，以一條幾十呎長的 LAN 線連接到大房。最終我決定購入蛇王 Sigma LAN 線作為大房的參考用 LAN 線，借用叮噹的評語：「取其在 Hi Fi 指數和迷人音色兩者之間取得極佳平衡。」
兩位高手龍爭虎鬥
從事電腦行業，不認識串流式 High End 音響世界的工程師，一定不相信短短的一條 1.5M LAN 線對立體聲音響重播可構成分別頗大（對音響發燒友而言）的影響力，理由是入屋那條 LAN 線本身可能有幾百呎長！我曾訪問過 Bryston 功放的設計師，他不相信電源線可明顯改變功放的聲音！
今次我在大房 AB 比較兩條同樣是 1.5M 的 LAN 線，聲音分別十分明顯！來自西班牙，採用特殊比例配方製作的純銀＋銅合金導體，以 Teflon 絕緣及具彈性空氣管隔離的 Fono Acustica Allegro RJ45 LAN 線，絕對是全頻分析力極高、速度感極快、能量感極強、音像飽滿、力度強勁、陽剛味十足的活力先生。相比之下，Sigma 抽鼓沒有 Allegro 那麼強勁，彈結他沒有 Allegro 那麼激，音像沒有 Allegro 那樣飽滿強壯，高音也沒有 Allegro 那麼鮮明，陽剛味也沒有 Allegro 那樣充滿猛男般的男性魅力。由於 Allegro 的個性是如此的強烈鮮明，因此聽 The Beatles、Pink Floyd、Fourplay、The Ventures、The Shadows，絕對是 Allegro 比 Sigma 更刺激過癮！低音電結他的量感與推力明顯是 Allegro更強！聽發燒友耳熟能詳的《Nils Lofgren / Acoustic Live》裡的“Keith Don’t Go＂，鋼弦結他的銳利爽彈結他聲粒粒清勁，強而有力、充滿節奏動感的結他彈撥絕對比 Sigma 更刺激痛快，令人聽至熱血沸騰，好此道者肯定一聽中毒！
聽流行音樂、band sound、電子音樂、甚至 1976~1980 時期全球的 disco sound icon 的 Boney M，Allegro 強勁大力的節奏動感肯定比其實已經非常好聽有 feel 的 Sigma 更進一步刺激你的大腦神經，令你馬上分泌出大量多巴胺，產生極度興奮及開心的感覺！
話雖如此，聽《Heartbreak》，Elissa Lee Koljonen 拉奏的小提琴，我覺得 Sigma 的演奏技巧更細膩更具柔韌性，聽來更傷心。聽 Perlman 拉奏《舒特拉的名單》同樣有這種感覺，Sigma的演繹比Allegro更淒涼。楊雪霏彈的acoustic結他是Sigma的聲音更似尼龍弦。聽《四季 / Christian Li》，群奏時 Allegro 的衝力猛，Sigma 則剛柔合度。喜歡聽王菲、愛嬌美音色、溫柔、窩心感覺強烈的愛樂者，也許會更愛 Sigma 的亦剛亦柔平衡度。
如果兩條都用，這個名貴的一前（接 modem）一後（接 DAC）的雙拼套餐，可能就是最無敵！
零售價：HK$15,500 /1M、HK$19,500 / 1.5M（Allegro 網路線）
Allegro 喇叭線：一旦接上，恐難自拔 – 鍾一
鍾一近年聽得最多的一張 CD，毫無疑問是 Carmen Gomes《Sings The Blues》，這張在荷蘭 The Music Centre of Broadcasters 當中的 Studio II，一個面積大到可容納 100 位聽眾的錄音場地，Ms Gomes 聯同三重奏樂隊以 Live 形式灌錄了 11 首藍調作品（曲目跟《Belafonte Sings the Blues》完全相同）。
該現場錄音在家中聆聽室，以至本刊試音室中，相信聽過逾百遍，效果如何，真是發夢都記得。但今個月在試音室換上 Fono Acustica 的 Allegro 喇叭線之後，整個音場與聲底完全改觀，原來我已經認為夠豐富的空氣感，還只不過屬稀薄得很，Allegro 喇叭線提供的空氣感，幾乎有如一個實體霸佔著整個音場的空間，而且 Carmen Gomes 的聲音質感強烈到無以復加。
在 YouTube 睇過她的 MV，是一位普通身型的女士，試聽 Allegro 喇叭線過程中，耳朵聽著逼真兼立體的歌聲，腦海再添加影像配合，委實如置身於 Studio 現場一樣。除此之外，伴奏的電結他、大牛筋和搶盡鏡頭的爵士鼓，也加強了質感和韌力，聽過 CD 中最耳熟的「A Fool For You」、「Sinner’s Prayer」之後，我已大概知道就人聲和爵士樂而言，Fono Acustica 這款 Allegro 喇叭線，肯定是我近年試聽過，最吸引、最令我心動的喇叭線。至於弦樂呢？衝擊力強勁的爆棚錄音呢？它能同樣令鍾一滿意嗎？
沒有「偏食」習慣
都令鍾一非常滿意。長時間分別以 CD 和網絡串流為訊源，音樂種類就由粵語流行曲，到歐美 pop rock，又有小提琴獨奏，及至古典交響樂、歌劇等。首先，我發覺 Allegro 喇叭線播放各色各樣音樂都十分出眾，沒有任何「揀飲擇食」惡習，沒有播某類音樂尤其標青，而播其他音樂卻「鞋夾粗」問題，對於一些聽音樂口味較「濫」的發燒友，尤其適合不過。
其次，在一般正常音壓，或偶爾播抽鼓而恣意扭大音量，仍不覺過分嘮嘈，反之越聽越覺耐人尋味。我豎直雙耳，不斷細味樂聲旋律，還不斷尋找一些過去或者沒有留意到的細節。沒錯，Allegro 每每令我有聆聽新錄音的感覺，因為它表達的音色與營造的音樂氣氛，跟以往聽的好像總有點分別，這恐怕未可用文字清楚描述出來，特別是音色，Allegro 微微收斂了一些鋒稜銳角，令音樂氣氛變得比較祥和，急緩更為有致。
初接觸的這個設廠於西班牙品牌 Fono Acustica，而竟令我心動不已，值得花時間去搜尋相關背景及資料。
最佳比例冶煉「銀 / 銅」合金
創立於 2008 年的 Fono Acustica，設廠於西班牙 Sevilla，老闆 Felix Avalos 強調，每件接線產品，不單插頭焊接，就連套入導體、屏蔽層、外皮披覆等工序，都完全不假手機器，是全人手製作，設計者稱要達到理想聲效，只能用手工製作。
再說接線的主要核心∼導體，均用上純度極高的不同貴價金屬，依照廠方獨家配方比例，混合製造的 alloy 合金，Virtuoso 是「銀 + 金」、Armonico「銀 + 金」、Allegro 同樣是「銀＋銅」。
Felix Avalos 稱研發過程，沒有完全依靠儀器測量，主要是用耳朵聆聽，聲音必須能觸動人心，具真實感和感染力，才決定正式生產。他還認為採用單一種金屬的導體，難產生出令他滿意音色和效果；以不同金屬混合，與單一金屬導體，兩者之差別，也是任何人都可聽出來的。
廠方透露所使有的接線導體，是向加拿大一家供應珠寶商的金屬加工廠訂製，成本非常高。說回試聽的 Allegro 喇叭線，雖則是 Fono Acustica 的初階系列，價錢相比其他兩個系列算便宜一大截，但據鍾一今次聆聽所得，Allegro 的效果表現，一點都不屬初階，絕對應當作高級貴價線來評論。
很夾 Focal 喇叭
這次試聽過程中，我選擇了 soulution 325 + 311前後級，推動 Focal Scala Utopia EVO 揚聲器。訊源部分，一如文章之前提過，首先 CD出場，是一套 AA轉盤＋解碼器，之間加入 Grimm Audio CC1v2，透過 slave mode 的 AES/EBU 做 reclocking。之後，換走 AA 轉盤，由 dCS Network Bridge 頂上，後段接法照辦煮碗，沒有改變。
至於喇叭 bi-wire 接線柱的接法（用 Audio Note jumper），正相接高音、負相接中 / 低音，音色平衡度為之最理想。這 Allegro 喇叭線聽起來感覺如何？先是跟喇叭、以至器材系統「夾聲」方面，Allegro 的而且確給鍾一非常良好印象，在試音室中早已聽得滾瓜爛熟的一整套組合，音色悠揚別致，恰到好處的高頻延伸性更有明亮光澤，還有收得緊湊又深沉，不多不少的低頻量感，正正符合我的聆聽口味，加上 Allegro 喇叭線營造出的那股親和力與微絲細眼分析力，無論從純粹聽音樂角度，或從 hi-fi 音效性審視之，它都能獲得極高分數，給予極高評價。
沉實理性訴說每個音樂故事
過往聽過很多貴價喇叭線，部分偏向音效性表現，尤注重分析力，樂聲裡包含的氣質和韻味呢？某程度上被對比鮮明、輪廓刻畫清晰的音效遮蓋起來，令聆聽者忽略了，真可惜。
容我先以「內斂」二字去描述重播 Audiophile Analog Collection Vol.2 的效果表現，聽 Shirley Horn 唱「Dindi」，沉實理性地訴說著一個故事，沒有誇張的渲染，Allegro 的聲音質地帶有很好的柔軟度，但又軟中帶韌，不慍不火，條理井然，旋律和曲詞令人產生共鳴，聽起來十分舒暢，很適合長時間聆聽。
同錄音一 track 難播到死的「Seven Last Words of Christ」，管風琴（當今 4th strongest organ）加女高音獨唱，對器材分析力和動態要求極嚴苛，在某些強奏或激昂位置，如果系統過於偏重分析力、能量、甚或音質太生硬、平衡度欠佳，就容易聽起來有壓迫感，甚至刮耳難耐。今次後級到喇叭接上 Allegro，超低、低頻豐潤度一流，照樣潛到落地深之餘，順滑的旋律線條，顯得紮實、緊湊、又凝聚；女高音部分亦一點壓力都沒有，「天使」之聲高聳入雲，結像更是浮凸且立體，聲音密度極高，還帶有甜美滋味，可見 Fono Acustica對於導體混合調配和繞線結構，技術已到達非一般的水平。
網絡串流更覺背景漆黑安靜
說起 Allegro 營造的結像力，令鍾一印象最深刻者，莫過於透過 Qobuz 網絡串流，重播夏韶聲《諳 2》中一曲「空凳」（24/96），是背景超寧靜，而令嘴形尤其突顯，更多了不少動靜和呼吸聲，即使再細微的空氣、喉底輕微顫動，都已清楚的推送到耳蝸中。那強烈的情感抒發，簡直入木三分，令我震驚，同時將Allegro具人性的表達力和迷人的中頻，已然盡顯無遺。
Gounod《浮士德芭蕾音樂》（24/176.4），Kenneth Wilkinson 絕世超倫的錄音技藝，今天唾手便可透過網絡串流欣賞得到。今次系統中加入 Allegro 喇叭線，Covent Garden 皇家歌劇院管弦樂團演奏的這個大編制樂曲，讓樂曲的激昂處變得更強烈，沒有絲毫鬆懈，金屬敲擊高頻段光澤十分鮮明，整體音色不僅乾淨俐落、通透，還帶有一股醇美的質感。再說音場，是開闊而寬廣，各聲部樂器群組有強烈的凝聚，分離度與層次感仍屬極高水平，絕對 high end 表現。這款 Allegro 喇叭線，一旦有機會在你系統上一接，恐難自拔。
零售價：HK$49,500 / 對，2.5m、HK$56,000 / 對，3m（Allegro 喇叭線）
總代理：雅詠音響有限公司
