《LOVE YA》 Chlara 唯我的純愛專輯

Love Ya – Chlara evosound/ evolution EVLP044

《Love Ya》是 Chlara 個人第五張專輯，卻是她首次跳出製作主打翻唱流行歌曲的舒適圈，以純創作歌手身份編寫的音樂作品集，「唱片公司一直催促我推出自己的個人創作專輯，但礙於我一直缺乏自信，感覺上翻唱大家耳熟能詳的流行作品，比較為人受落。」事實上 Chlara 在這方面的印象，已經在網上和發燒天碟世界中深入民心。是什麼推動這葉含羞草推出純個人創作專輯呢？「疫情改變了一些我的想法，除了認識自己更多，感覺是時候拾回自己由大學時代、直至現在已為人母的種種心路、想法和生活片段，和我歷年的作品，呈現在大家的眼前。」

疫情的時候她在做什麼？「菲律賓在防疫方面十分嚴謹，除了進入錄音室，其餘時間都是留在家中，創作音樂和照顧幼女。」歌曲 Ladybird 是一首獻給初生嬰孩的甜湯。

“Tiny as you are, a whole world is waiting on you, girl…. I’ll be there for you whenever you need me. Little Ladybird you are beautiful…”

但原來這首歌是 Chlara 為她一位親人的新生孩寫下的原創作品，「沒有想過，幾個月後自己也懷孕了，現在也變成了唱給女兒的搖籃曲。」由笛子作引言交疊，以純結他伴奏的歌曲 Ladybird，清新柔情，相信沒有任何人會介意有這把聲線夜夜伴耳旁。

To be a Rich Man’s Wife 歌名十分 Golddigger，但事實上歌詞正正背道而馳：「說實話，我的丈夫在他不知情之下替我完成了歌詞。在我的成長中，比如 American Idol、Beyonce 等等都不斷向我宣揚崇拜偶像和財富，種種美式的富有概念。但我相信真正能夠滿足人的丈夫，在乎他能為我付出心力、時間、投入和承擔，我慶幸偶然遇上了他。」如果換上一位女黑人歌手來唱這首歌曲，將會是十分典型強大硬朗的宣言，但聰明的編曲人卻深深明白 Chlara 有一把能以柔情軟化鐵漢的聲線，音樂節奏的設計上，雖然架起了堅決感的底氣，卻採取 Bass Guitar 爽直乾淨的處理手法，加上 Saxophone 輕盈的推波助瀾，以柔制剛地讓她訴說嫁給怎樣的男人的堅持。

歌曲 Come to Bed 是她和他的定情信物：「2019年，當年還是我的男朋友的他，是一位在宿霧的飛行教練，我們一直維持着遙距式談戀愛的關係，我們會一起倒數去按鍵看 DVD 電影，又會互相交換音樂 playlists，認識對方各自從未發現的世界，」這完全是 Z 世代之人才認識的世界：「這首歌就是他隨意送給我的幾個和弦後，自然而生的作品，表達我對他強烈的渴慕和再次相見的想望。」

747飛機上的747%思念

疫後的家庭和戀人，大概對這裏感覺份外身同感受。歌曲 747 是指 747% 的思念，寫在她由台灣回菲律賓的波音 747 航班途上，念掛戀人的少女心事，同樣記載了一份相隔十萬八千里的情感。說這一張唱片都是真實的愛情故事，應該不由太過。

「一直以來我給人的印象應該是甜甜的、清純和少女的，但這張唱片我希望大家能夠接受我成熟了和更感性的一面。在成人的路上我希望作出更多新嘗試。」歌曲 You Really Shouldn’t 和 Come to Bed 無疑在歌詞上十分詩意，但肯定是成人指引系列的作品，編曲恰如其分，惹人遐想，假使孤寡女，music, sweet wine and candle light，後果很難自負。

Sunburn 和 I Wanna Love You 反而是 Chlara 早期的少女白日夢式作品：「這是一首描寫我在沙灘上想像著那位在未來將會出現的他，怎樣一起築起未來。」很喜歡曾德康在 I Wanna Love You 的編曲，怎樣將一首旋律線簡單歌曲，用最 groovy 的 bassline，化成都市夜行的無蓬快車，掩映在霓虹電光下，令人片刻忘我逐情。如果，你想再被提醒什麼是愛情的患得患失或失戀邊緣的心事，Spring Slips Away 和 Baby Just Let Me Go，兩首歌曲均凸顯出 Chlara 唱抽心歌曲的恩賜，小心歌入愁腸愁更愁。

Heroes 是碟內唯一一首翻唱歌曲，卻又最有新鮮感的演譯，沒有了 David Bowie 熱鬧的英倫搖滾，換上淺白中帶一點迷幻的音效，果然耳目一新。特別要留意碟中唯一的菲律賓語作品 Ikaw Na Yata，是 Chlara 寫於四年前的作品，意思是我猜是你：「我也有同感，用自己的母語唱歌有一種自然和親和力，是用其他語言無法相比。」Chlara 無論是用胸腔、頭腔、氣腔並轉換上也有如說話一樣輕鬆自如，若不為意，會誤以為是一首韓劇主題曲。至於 I is the Loneliest Letter 是她大學時代的作品，記於她副修電影的某個電影節。聽着輕盈的編曲，更能令人消化昔日年輕人的世界觀，即是你失去某人，你也從不孤單。

《Love Ya》專輯除了有我至愛的 LP 格式和 MQA-CD，竟然還有 SACD 5.1 和 Atmos 的格式，額外混音，刻意佈局沉浸式音效，能夠替近代數碼流行音樂編曲，帶來不一樣的樂趣。訪問當日，我說這張唱片將會是 Chlara 最純我的作品，她也不自覺地贊同。因為多數歌手在錄音的過程中，都會要求監製從旁指導，但正因為疫情，整張唱片錄製過程，除了前期準備工作，Chlara 均是自我監製。我不禁想，原來的小妮子已經達到這樣成熟的程度。錯過了近距離聆聽她真人演出的你，歡迎愛上 Chlara 唯我的純愛專輯 《Love Ya》。 ﹝天行﹞