五日四場音樂會（Part II）─ 女高音班莎

假如我只選一場她（班莎）的 concert，我會揀管弦樂的那場。不過，由於室內樂的那場有些曲子是香港現場難得一聽的，所以我也去了。

第一首演出的是馬勒《A 小調鋼琴四重奏》（或者更準確地說），是《A 小調鋼琴、小提琴、中提琴和大提琴四重奏樂章》)，作曲家唸維也納音樂學院第一年就開始動筆寫它，曾公演過；但之後樂譜去向不明。馬勒死後差不多半個世紀，他的遺孀從不知道哪兒發現了樂譜。是作曲家唯一倖存的器樂室內樂作品。作品本身「果然是學生時代的創作」，演出效果 uneventful 也是應份的。

比較意外的是班莎出來唱 Rückert-Lieder。歌曲排列不依慣常的次序，對我來說好閒；但，班莎的嗓子…… 發生甚麼事？身體抱恙嗎？與其說是唱，毋寧說是一種說唱。分句都是較短的，大量語氣運用，總之，這真是聽 Rückert-Lieder 的嶄新體驗啊。（如果我說是 distorted，你會話我不夠開明啦！）

中場休息翻場刊，看到她曾跟 Abbado 錄過 Alban Berg （DG），忽然想到 – 就當是無厘頭的假設吧 – 班莎是否用了唱 Secondary Viennese School 的方式去唱馬勒呢？我們的確要嘗試站在演出者的角度去思考……

衝著曲目前往的我，對於李察．史特勞斯歌劇《隨想曲》的弦樂六重奏的演出，和 Respighi 的 Il Tramonto （落日）的表演，覺得還可以。蕭頌的《永恆之歌》，開始時頭威頭勢，可惜很快便跌 Watt。《落日》與《永恆之歌》，作品都屬於音樂詩，表現力強烈，器樂晶瑩多彩，和聲細膩。但無論心情是溫柔的、沉思的、快樂的還是悲傷的，music-making 都會受到歌聲品質與語氣運用的阻礙。總之，是聽得不夠過癮的。

全晚令我留下最好印象的，是小交 concertmaster 格德霍特（James Cuddeford）新作《聖母頌》 – 只有一把女聲、一把小提琴 – 的世界首演。拉奏violin的自然是格德霍特本人。打岔說早前在 HKU 李兆基廳看過史戴亞（Andreas Staier）在 harpsichord 自演自作的 Anklänge（迴聲），也屬於 contemporary 作品；史戴亞的一首 well-conceived 也 well executed，可惜，聽了真正產生共鳴的觀眾也許不多。格德霍特這首則有 impact，尤其是第三樂章；平時看 James 拉琴挺 lyrical 的，原來他的創作可以這麼辣。當然也富想像力，譬如說 Scordatura。

這又令我聯想到班莎近年經常公演現代音樂。現代作曲家對人聲的使用，常是器樂化；有時極端化的。簡單來說是完全不會「錫住」歌者的聲帶。是晚聽到的班莎「咁嘅聲」，是否因用聲過度而出現勞損？

三天後，班莎的聲樂與管弦樂音樂會到臨；我抱著「希望今晚好些」的心情入場。她的嗓音是比三天前潤一點，無論是唱馬勒還是史特勞斯，都直接提高了可聽性。我想，無論是因疾病抑或聲帶勞損，我們聽到的不是班莎的最佳時刻，然而這位藝術家確是盡力運用她豐富的經驗和此時此刻的聲樂資源，給觀眾最好的。我是滿懷敬意的。

不如談談管弦樂演出吧。上半場開始前指揮柏鵬（Christoph Poppen）先拿咪講話，介紹是晚節目，特別是別開生面地，將莫扎特的 Idomeneo 序曲跟一首摩登作品串連演出，中間完全沒停頓。該作叫《太陽星系》，由加泰隆尼亞人克魯森特（Ferran Cruixent，1976 年生）所作。柏鵬負責它的世界首演，如今則帶來香港，由小交作亞洲首演。

原來克魯森特在 2010 年首演的《太陽星系》裏，發展出「網絡演唱」（Cybersinging）的概念，就是管弦樂團的樂手同時要用手機操控一段由作曲家設計的音頻。《太陽星系》中緩慢的「遙遠的」一章，便包含了 violin solo 與機械硬件(兩個網絡演唱的插曲)。趣致，雖然我不敢說期待再看第二次。

柏鵬在正式開場前「劇透」了史特勞斯的《死與變容》，確有助觀眾明白。演奏一流，詮釋就是 respectable。我是感動的，但不是因為演譯得特別出色，就是被音樂本身。聽了柏鵬的指揮多年，我對他的評價是 always respectable。沒有令人聽過後津津樂道的，但他的 integrity、他的全面他的 grace，讓我期待再看他。

音樂會結束前，柏鵬拉太太班莎出來一起 encore。他又拿咪講話，說史特勞斯的《明日》是世上最美的曲子（我舉腳贊成）。這首歌對班莎沒有作出很大的挑戰，音樂本身靚到絶，容易討好。倒是留意格德霍特怎樣拉他的 solo part。我是嫌他太「一條綫」，缺乏了呼吸位。Solo violin 應該跟 solo voice 一起呼吸的。