好聲到會令你難以抗拒，值得高度推薦 – 鍾一

從任何一方面來看，Challenger SE＋TA-1000（10吋）這個LP盤臂組合，都是我近年聆聽過其中最傑出的中低價系統，無論以價論聲，或是以價論製作，它都極有可能是今天市場上同價組合中，得分最高的產品。《煮酒》過程中，特別是播唱人聲、爵士樂、本地流行曲，都靚聲到令人難以抗拒，聽Ella Fitzgerald《At the Opera House》中一曲Bewiched，神韻十足，叫我擊節讚嘆，它的聲底給人一種醇厚可親的感覺，樂聲背後的那股寧靜氣息，可謂在同價產品中前所未聞，值得高度推薦。請留意，Acoustic Signature是德國一間建廠已有20載，對於每款平與貴唱盤產品，設計和造工上已極端成熟。至於唱臂，廠方明言，以往一直建議用家安裝高質素唱臂，發揮出唱盤最佳效果，可是由於名牌唱臂近年價錢暴升，惟廠房又有足夠機器和最高金工切割打磨技術，故決定成立新部門，專責設計及生產最高質素唱臂。

自2014年10月該廠正式推出首支唱臂型號：TA-1000，經過三年的努力，到今日，生產線上已見七款唱臂，每個型號均有不同長度臂管選擇。以我多番聆聽的TA-1000為例，安裝到同廠唱盤上，從聲音質素和製作水平著眼，確實是超班之作，閱讀過多份TA-1000的外國評論，匹配其他高質素唱盤、唱頭開聲，表現同樣出色，讚美有加，揚名世界也許是遲早的事吧。

SE版針對本地市場特別訂製

今個月《煮酒》的這套Acoustic Signature LP盤臂組合，據「新漢建業」稱是年度重點推介產品；再說，這個Challenger SE，是特別版本，與廠方的Challenger MK3稍有分別，原來是特別與德國廠方商議，為針對本地黑膠用家而訂製，暫時其餘地區是找不到的。

無論操作使用，或價錢釐定，引進Challenger SE，我覺得完全合乎一般用家的要求，做法絕對正確。就身邊發燒老友經常叫我介紹一套有質素，又要平靚正的「盤臂頭」，Challenger SE確實是最好之選。再到六月初「香港影音博覽」中本刊主持的《美樂匯》，我遇上的都是一眾忠實擁躉，他們對我選播的黑膠曲目聽得入神之餘，示範會後，更不斷向我提出黑膠相關問題，其中回答得最多的，還是平靚正模擬體系推薦。

有位讀者更直接問我對於Lenco L75的看法，我頓然嚇一跳，他原來記得我四年前一篇談及此唱盤的文章（當時裝上的是Ortofon RKG-309唱臂），我直言，找專家由頭到尾檢查及調整後，用了一個多月便決定賣掉，原因是機械性（始終idler wheel「惰輪」和馬達有輕微嘈雜聲，我接受不了），甚至效果表現，跟今天最先進的金工製作及設計細緻又嚴謹的唱盤比較，根本不可相提並論。買它，是因為它夠平，可惜並不靚、正！我向這位讀者的總結是：不好搞，買新產品！

《美樂匯》中我亦多番公開向讀者說，初玩黑膠者，也許會選擇大牌子原廠已安裝妥當的盤臂系統。這不失為一個不錯，亦方便之選，可減省匹配、安裝和調校的時間，效果表現亦屬上佳水平。近年我在不同場合試聽過的如VPI Prime和Scout Jr.、Acoustic Signature Manfred MK2、EAT C-Major等，聲音水準確實很高，令我留下深刻印象。但必須補充一句：類似的盤臂系統，毋疑價錢是較便宜，也適合一些金錢預算有限，又不想花時間去左調右調，希望多聽音樂的朋友；可是一旦想升級，例如換或加多另一支唱臂，換個唱頭（臂與頭配搭resonance可能出現問題），老實說，難度頗高，這時候你唯一辦法是將全套組合放棄。

相對較靈活，可自由配搭不同牌子，不同長度唱臂，或是玩一盤三臂，這類唱盤價錢會比套裝組合略貴。音響業界經營者，當然了解此情況，今次「新漢」引進的Challenger SE，跟廠方協商之定價可謂合理到離奇，實屬賣大包之舉，以免發燒友走寶，有必要在此大力推廣。當然，Challenger SE最終是否抵買，還需由其聲音表現來決定，文章稍後會簡述。

SE版本分別之處

目前Acoustic Signature旗下共有12款唱盤，可自由靈活選用不同長度唱臂的型號有七款，Challenger是其中之一，以價錢計算，亦是最低廉。推出多年，廠方不斷作出改良，今天的已是MK3。今次試聽的Challenger SE，一如之前說是為針對本地市場而特別訂製，SE與MK3分別處最明顯是在鋁合金轉盤上，加入了8枚Silencer（大約譯作滅聲器），這些實心黃銅小圓柱，圍著轉盤的外側平均距離裝嵌上，是廠方最引以為傲的其中設計項目，在網頁中列出文字解說及對比圖表，數據證明Silencer對抑制轉盤本身所產生的諧震（一般鋁金屬盤由2.2kHz開始至15kHz，“ringing＂震盪峰值高於80dB）變化和改善，甚至從聆聽環境不斷圍繞反射到轉盤上的空氣震盪，亦同樣能大幅減低。

最終成效如何，我當然清楚了解，家中聆聽室用了該廠Thunder兩年多（半年前升級至3個A/C同步馬達驅動），重播音樂氣氛安靜，平和，沒有半點煩躁囂浮，我肯定轉盤上的24枚Silencer功勞不少。

至於是否Silencer使用數量越多，抑制不同諧震之效能會越強？從廠方型號等級看，旗艦Invictus，對下Ascona，轉盤上Silencer數量同樣54枚，比Novum及Thunder高出一倍有多，答案也許是吧。

除了轉盤加入Silencer，SE版如今亦已能安裝12吋唱臂，誠然對於MK3只可裝9吋、10吋唱臂，的確是靈活兼好玩得多。由於安裝臂板的伸縮「路軌」增長（為應付12吋唱臂的安裝距離），是否能一如MK3可同時裝上3支唱臂？這一點我有些少保留，但無論如何，兩支唱臂則肯定可以。說到轉動部分，Challenger SE繼續使用外置式同步馬達，透過同是外置的Beta-DIG轉速電子監控（舊一代Challenger曾用Alpha-S），提供完美正弦波24VAC電壓，杜絕電壓升降不穩和噪音干擾，影響轉盤的恆定及轉動速度，並可同時驅動三個馬達。

絕對重量級High Mass設計

Challenger SE基本設計上，坦白說，其實與我使用的Thunder沒有太大分別，從轉盤至底座，皆以全鋁合金精工車製打磨，絕對屬於High Mass高質量重型設計，唯獨二者轉盤和底座的厚度與直徑略有不同而已。Challenger SE底座厚40mm，轉盤厚50mm（淨重約10公斤）；轉盤底部塗上一層阻尼物，並採用比底座「軟」的soft aluminum，所有設計配置之目的，都是為增強唱盤的抑震效能，提升重播效果表現。整個唱盤總重量約23公斤。

唱盤的核心：軸承，Challenger SE繼續採用Tidorfolon（廠方保用10年），用家謹記所有Acoustic Signature的唱盤，是絕不需加入任何潤滑油，秘密除了Tidorfolon本身具“self-lubricating＂特性，兼永不磨損之外，再配合軸承管道入口和底部的兩個青銅bronze圈環，產生出一種同樣具天然潤滑效果。

奉送工具，調整TA-1000，輕而易舉

要把Challenger SE安裝好，只需五分鐘時間，先放好底座到音響架上，然後預先略略鬆開唱臂座路軌上的一粒螺絲，再放上轉盤，為避免碰損軸承底的「鎢」波珠，務請小心對準管道入口處，輕輕手慢慢放下，到最後又小心夾手指啊！調好水平（用硬幣扭動腳座底螺絲），搞掂！

是時候談到唱臂，看廠方資料，TA-1000共推出三個不同臂管長度：9吋、10吋、12吋。在今年3月號中，我試聽的Manfred MK2，原廠配置正是TA-1000（9吋），當時我挑選Air Tight PC-7唱頭配搭。至於唱臂的基本設計，例如Dual Carbon Tube雙重碳纖臂管（管中有管），雙gimbal bearing軸承（用德國著名SKF產品），分別承托唱臂的垂直和水平移向，是一樣沒有改變。至於安裝和調校方式，當然9吋和10吋是完全相同，詳情可翻閱該篇試聽評論。唯臂線部分是獨立的，非one-piece由臂管直焊，廠方提供Zavfino一條叫The Spirit 1877的OFC多芯接線（其實與9吋直焊的一條相同），有優良屏蔽設計，還有24K的RCA和DIN插（記住要用L-DIN）。

為配合安裝這支10吋TA-1000，代理預先在唱盤的臂板座上放上SME mounting（基本設置應該是Rega style），很簡單，只需扭動一粒六角螺絲，把箍住整支唱臂下方圓柱的一個金屬環收緊，便穩妥安裝好；VTA調整都是靠同一金屬環處理。然而，SME mounting另一優點是設有一段「路軌」，可把整支唱臂移前推後，幫助調準alignment。

說明書列出10吋型號安裝距離237.8mm（pivot至stylus），effective length 254mm，overhang 16.2mm，offset 21.6°，內外null-point（DIA）分別61.0mm和121.0mm，調針壓的平衡砣適用於4至22g唱頭，臂的總重量910g。一大堆數字，對初入門或不熟悉調校「臂頭」的發燒友而言，肯定足以把你嚇怕！放心，原廠提供一個非常清晰又極端簡單的工具，讓你可以由set安裝距離，到唱頭alignment、offset角度，全部一步到位；因此不建議你以第三方的尺規set-up。

一塊專供10吋TA-1000使用的厚身膠板，平放轉盤上，再套上L形細膠片，依足說明書方向，「叉」位置剛好貼實唱臂垂直頂軸，mounting距離已經準確無誤了（我用Dr Feickert的尺規比對，完全一致）；此外，上面有兩點nullpoint和橫直線，建議大家只要度準內側的一點，已經可以收工！

唱臂、唱頭的匹配

VTA高低，會影響null-point準確度？是真的，我做法一定是先略略給唱臂一點anti-skating，然後唱頭加一點針壓，例如1.5g，到量度VTA，先由絕對水平開始吧，再來才是null-point和azimuth。TA-1000設定azimuth方法是鬆開臂管末端的三粒螺絲，可作±5°旋轉。

配合今次Acoustic Signature盤臂試聽，我挑選Transfiguration的Phoenix S。記住，唱臂與唱頭之間有密切兼微妙關係，隨隨便便拿一粒唱頭安裝到唱臂上，除非你聽過同樣的匹配，覺得正常沒問題，否則不應貿然亂點鴛鴦！

其實關鍵是控制resonance諧震，那些計出Hz系數的嚇壞人高深數學程式，我不想列出來；你只需登入vinylengine.com/cartridge_resonance_evaluator.php，然後找出唱臂說明書，輸入你唱臂的effective mass有效質量，按submit，立即出現一幅圖表。將唱頭及螺絲放到針磅上， 記下總重量， 最後在唱頭說明書找dynamiccompliance動態柔順度系數，橫直比對數字，綠色範圍內，即8Hz至11Hz，是最理想的，高於或低於這Hz，很可能會引發不同程度的頻應震盪，令失真率大增。

以TA-1000（10吋） 與Phoenix S為例，唱臂mass是9.7g（屬中等質量），唱頭連螺絲重8.8g，動態柔順度系數12，圖表顯示是11Hz，算合格。就是這麼簡單，對吧！

一切好聲效果由穩定精準轉速開始

針壓調準於2.0g，將Zesto PS1唱放MC Load設定於100Ω，前後級和揚聲器同樣是參考的ModWright LS36.5 DM+Hegel H30，B&W 802 D3。經Hi-Fi News多段測試訊號稍作微調後，再檢查唱盤轉速，用Dr Feickert 7吋試碟配合PlatterSpeed apps，從圖表準確程度而言，是我從沒見過的，以iPad 30秒測試，3150Hz幾乎沒有偏差，抖擺率/誤差數據更是好到離奇。不諱言，比Thunder更精確（借問代理Alpha DIG有得up-grade嗎？）。

唱盤只要轉速不穩，抖擺率過高，所有上述提及的什麼配搭、set-up、微調，一切成效肯定大打折扣；反之，一個轉速精確與恆穩的唱盤，已有靚聲的保證，加上設計、造工等，各項目一絲不苟地做好……Challenger SE正正是一件如斯出類拔萃的產品。

重播本地和歐美流行曲錄音，Challenger SE那股生猛，精神爽利，充分表現著陽光普照大地的明快感；無遠弗屆的層次感和分析力，與及乾淨俐落的midbass，高水準重型金屬硬盤的特性表露無遺。至於中等質量的TA-1000，音色自然，又帶一點刺激性，是一支雙gimbal軸承的代表作品。這樣的配搭聆聽林子祥「海市蜃樓」、U2「With or Without you」、The Beatles「In My Life」，不其然地會令人覺得心情更為開朗，更具信心和勇氣去面對明天。聽大動態抽鼓，更是這套「盤臂頭」的強項，一首8分鐘的「Jazz Variants」，低頻之猛勁和動態之凌厲，令人無法相信聲音是出自此價位的模擬體系。

有人說：金屬硬盤聽小提琴與鋼琴，音色急躁又過於明亮，會刺耳……Bullshit！愛聽管絃樂的發燒友，告訴你，這體系表達小提琴的嬌豔柔韌氣息，肯定高班；此外，鋼琴晶瑩與透明感覺，更超乎你想像。播Ashkenazy彈貝多芬《第一鋼協》，終樂章偏慢旋律中，鋼琴獨奏固然精雕別緻，弦樂組亦流麗可人，令我嘖嘖稱奇者，是結束前高潮來臨一段，銅管樂組質感之強烈，並不遜於我聽慣聽熟的Thunder。

結論：如果你對音樂重播有高要求的話，又想初嘗黑膠味道，或把套裝盤臂升級，那麼同價位的模擬體系中，也許Challenger SE＋TA-1000是最佳選擇。

最高性價比的重金屬唱盤 – 何森

重金屬打造的底座與轉盤設計，能提供一個結實、穩定、少諧震的平台去承托轉動中的黑膠碟，使重播出來的聲音也會結實、準確、穩定、音像凝聚不鬆散、以精準的結像力重現出具信服力的音場立體感。德國Acoustic Signature Challenger SE可說是發燒入門級重金屬黑膠唱盤的最佳示範代表作，折實售價39800港元，不連唱臂已淨重50磅，而且10 kg重的2吋厚鋁合金轉盤還加入了可有效抑制鋁盤鈴震、AS獨家開發的Silencer「滅聲器」，是我所知市場上性價比最高的重金屬唱盤。廠方與代理「新漢」今次薄利多銷益窮人值得一讚，也是我選它為「煮酒」主角的理由，為精打細算的識貨玩家提供多一個上上之選。

今回試聽的Acoustic Signature Challenger SE唱盤＋同廠TA1000唱臂＋Transfiguration Phoenix S動圈唱頭＋Zesto Andros PS1真空管唱頭放大器，總消費約12萬港元，已經是我們精挑細選，計到最盡的最抵玩黑膠組合，也是我個人認為回報率最高的最好聲盤、臂、頭、唱放組合，可重播出真真正正的Hi End級黑膠聲，若要大幅超越它們，單是唱放至少要花12萬，計埋門當戶對的盤、臂、頭，埋單盛惠38萬8，至少貴兩倍！因此，全套12萬可說是Hi End入門級的最低消費。

先聽一張很有趣的新錄音LP － Chasing The Dragon，錄音師Mike Valentine信奉經典的五十年代“Decca Tree＂3咪式錄音，大碟中除一曲豎琴獨奏用了一台25年前的Studer模擬式錄音座（半吋帶30 ips帶速）錄音，其餘12段音樂皆採用Nagra VI 8聲道24-bit/192KHz 120GB 2.5吋硬碟便攜式數碼錄音機，以T-Tree式架起三隻Neumann M50真空管咪高峯收音，錄音場地多為教堂或音樂廳，只得一首鋼琴獨奏在錄音室錄音。我聽到一個高透明度而又開揚至無邊界的3D音場空間感，交響樂團各聲部的樂器音像輪廓清晰，件頭感不大不埋身，感覺樂團與我有數十呎距離，樂聲有一種強烈的live concert現場感，對！是很像真實的樂器演奏聲音，活潑、乾淨、爽朗、快上快落、動態對比充足，呈現出生氣勃勃的音樂演奏，黑膠始終是黑膠，同一錄音的CD放入大房中的分體CD系統播唱，音場的開場空間感與樂器的質感、自然柔順度與音樂的活生感，明顯不及上述黑膠組合的效果。CD的優點是全無一丁點噪音和聲音更乾淨整齊。LP錄有13段音樂，樂器包羅管、絃樂、鋼琴、女聲，有獨奏有合奏，用來試音好使好用，最過癮是用黑膠碟去體驗Nagra VI數碼錄音機的高解像度音響效果，感覺與聽模擬式錄音的LP截然不同，聲音更「新鮮」！

繼續聽靚聲LP，是模擬式錄音但用了數碼式製版的“Duets＂，雖然經過A→D及D→A處理，但LP的音質也是明顯拋離其CD版，聽過LP後你可能不會有興趣再聽其CD版本，但這張絕版CD具收藏價值，不建議你賣掉。我手上的“Duets＂是用「可樂膠」印製的限量版，收藏價值當然比CD更高。Rob Wasserman彈奏的double bass，琴身共鳴聲雖不及大房裡的Acoustic Signature Thunder / Moerch DP-8 / Air Tight PC-1 Supreme參考組合來得那麼沉厚，但勾彈琴弦的張力感與彈力感就能緊貼參考組合的水準。毫無一丁點含糊的清晰勾弦聲下下有彈力，音樂的節奏感與活生感完全不遜於參考組合。雖然double bass的件頭感不是參考系統那種大大件，但Jennifer Warnes的高企口形與有血有肉的歌聲感人程度就可與參考組合平起平坐。聽Stephane Grappelli拉“over the rainbow＂，小提琴的音色亦極靚，靈巧活潑的小提琴聲反映出Stephane運弓揮灑自如的大師級功力，活生感自然順暢，細膩處像出谷黃鶯，美妙動聽到不得了。論小提琴聲的「新鮮度」，本碟仍不及上述的「追龍」Side B Track 4。

聽人聲現場錄音天碟，The Weavers於1963年重組在卡奈基音樂廳演出的live錄音，當年用Ampex 300三聲軌錄音座以15 ips帶速記錄在Scotch 201開捲式錄音帶，錄音只用了三支Schoeps M-221 B/26電容咪收音。我手上的LP並非原版，而是1986年上市的Vanguard Records180g再版碟，由大名鼎鼎的Mastering Lab老板Doug Sax製版，限量印製（我手上的那張編號為#3406），我珍藏了30年，每年都會聽幾次，可謂耳熟能詳。利用今回的黑膠系統重播，我聽到十分清晰、細節豐富的木結他聲及banjo聲，高清解像度肯定贏Analogue Productions的24k金版CD，舞台上一字橫排的七個人（The Weavers）和其後面的一支伴奏的double bass，那種強烈的現場感與鮮烈的live concert樂聲真實感，大幅拋離了24k金CD版本。我只聽Side B。眾人合唱歌聲自然輕鬆，滿載歡樂的氣氛，歌聲與音樂聲渾然天成，和諧悅耳，數人頭式的精確結像力進一步加強錄音的現場真實感。即使Fred Hellerman一人自彈（結他）自唱“Come away Melinda＂，那種真情與美感亦令我聽出耳油。“Goodnight Irene＂極右的男聲完全甩喇叭的離箱感出色，眾人大合唱的闊大3D音場感也是完全地離箱，CD聲如何闊大也不及LP那種無邊際的開揚空間感。

聽《寶麗金1981中文金曲龍虎榜》，回味35年前流行的中文歌，Challenger SE的明快結實聲底使多首流行曲中的鼓聲也出得凌舍結實明快，節奏感表現特強，聽歐陽菲菲「Disco之夜」，disco sound節奏動感表現出色。譚校長「天邊一隻雁」，一下一下的鼓聲十分結實具節奏感，人聲保持小口形，全曲充滿活潑動感。黑膠碟的人聲特別親切，聽此LP可回味昔日的美好時光，關正傑、雷安娜、許冠傑、區瑞強、鄧麗君、彭健新、蔣麗萍、Teddy Robin、Kenny B、關菊英、陳美玲，位位都是當年的巨星，首首都好聽，唯一不達標的是余安安，唱功認真水皮，不入流。

最後聽了兩張新出的雙LP靚聲新碟。

“The Royal Ballet＂是黑膠碟迷必買的再版碟，音質雖不可能做到近似原版碟（炒價過萬），但仍值得欣賞及擁有。單聽胡桃夾子及天鵝湖選段已值回碟價。一流的音樂演奏，一流的天碟級錄音，CD與SACD皆沒有的黑膠碟流暢自然的管絃樂音色，今回的黑膠組合亦表現不俗，可聽性高，翩翩起舞的芭蕾舞蹈感強，這是音樂的活生感強的表現。

另一張必買的孖LP是Mutter Live from Yellow Lounge（The Club Album）。全長七十分鐘的音樂分兩張LP灌錄，每個Side播唱時間不足20分鐘，以33轉速度刻碟，絕對是發燒級製作。意想不到是出來的音質正到無倫，Mutter拉Stradivari小提琴的音色又靚又真，絃樂群奏拉巴哈的雙小提琴協奏曲更是美妙絕倫，聽出耳油。Mutter落Club拉小提琴可謂把古典音樂平民普及化，效果出奇地親切！想不到這套孖碟會如此靚聲，再講多次，是必買品！

動態對比強烈，低頻衝擊力近乎完美 – Thomas Wang

據代理資料所得The Challenger SE是香港獨有的版本，與The Challenger MK3最大的分別，就是多了8枚雙重隔離滅聲器，能消除轉盤上2.2KHz至15KHz的鈴震，初步試聽，The Challenger SE確實比傳統近價的LP盤，音樂背景更為寧靜，加上Acoustic Signature TA-1000及Transfiguration Phoenix S MC唱頭，The Challenger SE如虎添翼，一套盤臂頭 組合，以8萬餘元的售價，幾乎是無敵的性價

比，音質絕對超越市面上，大部分同價以內的CD/SACD訊源，我一口氣就聽了三個多小時，完全投入LP的音樂世界。

首先，作為熱身的，是來自西班牙Blue Moon的《The Royal Ballet：Gala Performance》，「The Nutcracker Suite」是必聽，主要集中在細節，金屬樂器輕輕敲擊，焦點所在位置無比清晰，餘音殘響的擴散，更可以完全脫離揚聲器音箱，802 D3的鑽石高音全面發揮，出現一份亮麗的堂音，所有樂器的高段，無論是吹管樂或是弦樂，都有無邊無際的延伸，現實大場面音樂廳的聽感，在10萬元以內的數碼訊源是不容易有的。再來耳熟能詳的「Swan Lake」，提琴、豎琴、管樂，那份綿延不盡的節奏感，有如波浪般，令聽者不自覺地搖頭擺腦，強烈的動態對比，完全緊握聽者的情緒，極度扣人心弦，芭蕾舞曲，竟然可以有如此強大的音樂的衝擊力，誰說芭蕾舞曲是沉悶的！說句老實話，The Challenger SE給我的初步印象，絕對達到近10萬元LP盤的水平，同廠的Thunder，貴一倍的售價，但音質贏不了The Challenger SE一倍！

試人聲，泥水佬《Muddy Waters folk singer》一定不能少，Side 2 Track 1「Cold Weather Blues」，細節依然是The Challenger SE，正正由於音樂背景寧靜，Muddy Waters粗大的手指，有力地按在Acoustic結他的鋼線弦上，並且還要來回振多幾下，手指出現了一種Raw、皮堅肉厚的感覺，泥水佬的喉底聲，煙屎喉，聽得出是一種吸煙多年的聲線，人肉擴音機，再振多幾下音，Blues蒼茫意境強烈，足以亂真的現場實境，充滿懷舊色彩，3D立體全息影像投射，觸手可及，聽回Side 1 Track 4「Good Morning School Girl」，輕快的節奏，大手掌在結他音箱上拍打節奏，如果閣下家中有結他，不妨拿來拍幾下，我可以肯定，同耳朶聽到實物的聲音，是全無分別，而這就是優質Analogue訊源吸引人之處。

試小提琴Live Show LP，播放《Anne-Sophie Mutter Live from The Club Album YELLOW LOUNGE》，是Anne-Sophie Mutter，2015年在Berlin Neue Heimat Venue的一場現場演奏，這個Live Show並非是在Concert Hall，而是在一個酒廊之內，Anne-Sophie Mutter的小提琴技巧當然是出神入化，Side A的「The Four Seasons」，以急勁的節奏，力量與速度並重，感覺就似用小提琴露了一手，勁Rock版的「四季」，贏得全場歡呼，這種氣氛，直頭就是Jazz at The Pawn Shop的氣氛，與Concert Hall完全不同，Anne-Sophie Mutter的站立點，就在觀眾面前10呎不到的位置，而我就是這最前排觀眾，活生生的演出，有血有肉，現場的熱鬧，100%的投入，全無瑕疵，Hi-End Analogue訊源，那份親臨現場的魅力，確是同價的數碼訊源，不易與之相提並論。

播放試音LP《Musik wie von einem anderen Stern》，德國Manger公司的《靚聲王》，Side D Track 2是The O-zone Percussion Group的「Jazz Variants」，一首勁抽鼓樂作品，是我試座地揚聲器犀利武器之一，CD版本的動態對比已經不容忽視，LP版本，只會有過之而無不及，音樂開首的輕聲腳鼓，不單只清晰明確，而且還有定位，就在一對揚聲器中央，最底的Woofer位置，低頻雖然微弱，但仍有相當強的聚焦，鼓皮有著緊緊的張力，是一種與現實無異的質感，大開大合的動態，力量型的抽擊，扭大音壓，絕對是驚天動地，一般數碼軟件版本難以匹敵。The Challenger SE組合，經過上述LP的測試，3D立體感之優秀，是數萬元價位中少見，播放Living Stereo Dick Schory《Music For Bang, Baa-Room and Harp》，「Buck Dance」，一隊樂團竟然可以跳出揚聲器四圍走，有板有眼的節奏感，演奏場地的空間感，802D3輕易隱形，以價論HiFi音效，精彩得無話可說。

試速度，我對Acoustic Signature這品牌非常有信心，播《Dire Straits Money For Nothing》，「Sultans Of Swing」，電結他輪廓銳利無比，搖滾樂的節奏感，完全是過山車的速度，似乎不會比Thunder遜色，論Rock & Roll的緊迫火力，「Money For Nothing」一曲，當然是Thunder技勝一籌。聽電子音樂，播放松武秀樹的《Logic/Logic System》，這類型音樂，理應是數碼訊源的強項，但現在聽起來，10萬元以內的CD/SACD播放器，播「Domino Dance」，亦沒有必勝把握，電子低頻的重擊，沒有半點手軟，速度與力量同時並重，乘勢再播放《Jean-Michel Jarre：The Concerts In China》，Side 1「Equinoxe IV」Side 2「漁舟唱晚」、Side 4「Magnetic Field II」….，大音壓去聽，風雲變色的動態，龐大音樂空間，扣

人心弦的迫力，的確令人透不過氣，最後，再聽多張《大浪淘沙精英獨奏》，「武術」、「夜深沉」、「賽馬」，所有樂器定位準確無誤，並且在我耳朶可以容忍的音壓範圍之內，地動山搖的氣勢，幾乎是垂手可得，看來，Acoustic Signature的音樂世界，由入門到旗艦型號，都是沒有類型的限制。

8萬餘元的盤臂頭組合而言，我的確找不到有任何值得挑剔的地方，音場畫面展現出令我意料之外的密度，空間、殘響的擴散，似有綿延無盡之感，近乎完美的低頻衝擊力，剛柔並濟，是Acoustic Signature本色，我認為，The Challenger SE＋TA-1000唱臂，賣大飽益街坊，沒有LP訊源的朋友，Acoustic Signature肯定是一個令您無比驚喜的名字！

無添加的超水準表現 – 陳海川

之所以感覺良好，不是自我催眠，亦不是刻意降低要求，而係以平常心去聽之下的直接感受！雖然本社試音室中早有同門但高幾級的Thunder駐場，但並未因有比較而感到這低幾級、便宜一大截的Challenger SE不是味道，反而更覺超值！

成因並不神秘，一切源於它經過刻意進補，按代理要求，加入額外精選用料之故（絕對稱得上係高成本效益的進補），亦因為它改用有新一代的供電及速控，更因為它的結構根本就是承襲自Thunder，若說Storm是Thunder的精華版，那Challenger 自MK2開始已儼如Thunder的平民版。而Challenger最新的MK3，可說是Thunder加Storm MK2的混合承傳，既保留襲自Thunder的結構之同時，棄用Challenger MK2一代的Alpha-S分體速控及供電，升級改用如Storm MK2的BetaDIG全數碼的分體速控及供電器。

至於今篇主角Challenger SE則更進取，為求更進一步趨近Storm MK2，一口氣服下八粒Acoustic Signature獨門丹方的，即於轉盤面嵌有八粒黃銅製小圓柱Silencer。為免誤會，大家務必搞清楚，現役Challenger MK3的常規或標準裝備中不包括，得再重新一次，並不包括Silencer，係一粒Silencer也沒有！故，較之於本無Silencer的常規Challenger MK3，Challenger SE這八粒確係來得份外彌足珍貴！

Acoustic Signature引以自豪的Silencer滅聲器，無論從數據量度層面或實試之上皆早已証明，能有效針對鋁轉盤的共震頻率，從而抑制其影響，再結合那更精準又安靜的全數碼分體速控及供電器，足以使聲音來得更純淨無噪。

當然，還有賴〝鍾一〞細心的安裝、設定及精準的調校，就此讓我領教到這特別版Challenger的超水準演出。

寧靜而穩定，毫無疑問就是整件事的主題、中心點！加入八粒Silencer滅聲器，解決了鋁轉盤由2.2kHz至15kHz的共震頻率干擾，音響畫面的底色就如變得更白，甚至透明，令到本被那些共震高頻雜訊所遮蔽的細節，重現耳前，亦令全頻的線條更清晰、立體。即使播出逾卅年前出版的林子祥《活色生香》及《林子祥創作歌集》，仍聽到背景份外清明，連舊唱片舊錄音常有的毛躁感覺亦被消退。儘管兩唱片多年來已聽了、被唱針挖了無數遍，高頻必有損失，但更寧靜的背境仍足以讓我好好感受阿Lam如在說故事般的演譯，細味〈誰能明白我〉中的或肉緊或情緒高漲，〈活色生香〉中的玩味，〈再生人〉的情深與無奈！

再來有Jason Mraz《We Sing. We Dance. We Steal Things》，當中跟Colbie Caillat合唱的〈Lucky〉，粗樸結他聲，節奏既踏實又不失生動，Jason Mraz的聲線、唱腔如無添加般情真自在，Colbie Caillat則在情真中多添幾分嫵媚，舒爽動人的演譯與重播。 45轉的Lyn Stanley《Interludes》爵士女聲，沒有累贅、黏膩的所謂韻味女聲，當中牽動人情緒、誘人的味道，完全來自Lyn磁性的聲線，渾厚有力的唱腔，以及咬字、運力之間，跌宕、輕重有致的演譯。

由Reference Recordings出版，Eiji Oue指揮Minnesota Orchestra 的《Exotic Dances from the Opera》。當中的〈Rimsky Korsakov‧Dance Of The Tumblers〉，清楚感受到能量上衝的節奏動感，管

絃強齊鳴，再加上定音鼓的衝力，確係有氣勢又大搖大擺的姿態，澎湃又活力滿載，最重要是滿員大強音下仍強大而不亂，場面依然穩定又立體。

足見，Challenger SE雖是Thunder加Storm MK2的輕量版，但其高質重全鋁轉盤及盤座架構的穩定度亦相當，再加上八粒Silencer滅聲器控震之同時，其全數碼速控及供電之精準加穩定，種種因素加起來，方能令這消費三萬幾的Challenger SE盤、萬多的TA-1000唱臂、不到三萬的Transfiguration Phoenix S唱頭，如此約八萬元的盤/臂/頭組合，重現出如斯乾淨、穩定又細緻的超水準靚聲。

再來一段〈Saint Saëns‧Bacchanale – Samson and Delilah〉，生動、生猛、激情、激烈兼而有之，再次証明這組合擔得起大動態音樂訊息，演譯中的活潑加神秘貴氣，亦表現得來。發燒復刻的180g黑膠，DG出品的Richter彈奏、卡拉揚指揮維也立愛樂玩〈柴可夫斯基‧第一鋼琴協奏曲〉。第一樂章一開始，大場面甫現，法國號、小號及定音鼓等神氣又穩定，鋼琴動態當然亦難為不了Challenger SE，精緻、神氣、華麗，雖是逾五十年前的錄音，經處理後，從Challenger SE出來，絕無舊錄音的毛躁之餘，更重播出豐富音樂感，值得一聽到尾的的好碟！

由於Challenger SE確有著超水準表現，其性價比之高，即使高幾級的Thunder在前，Challenger SE亦無矮一截的感覺！

有比較之下更覺Challenger SE超值，一套表現上剛可跨入Hi-End門檻，但消費卻仍在發燒入門範圍內的盤加臂，配上Transfiguration Phoenix S唱頭之下，表現出可剛可柔，乾淨清明而不寡，抽得而不躁狂，分析力高而非一板一眼或冷感，足以重現細膩變化，流暢地釋放強弱動態，從而帶出感染力。可刺激，亦可悅耳；可令人亢奮，亦可細意靜心欣賞。個人認為，最最最重要是，其聲底正路，無被刻意加入和味的音色或妖邪味。

如你所追求的正是無添加，愈接近碟片的原汁原味就愈好。又如你正打算從消費兩三萬或以下的入門級黑膠升級，又或剛起步，卻對三幾萬的貨色根本看不上眼，而消費預算就在十萬元以內的話，Challenger SE盤配TA-1000唱臂，雖未必是唯一的選擇，但絕對、肯定係不可不試的配搭。更是，若然你那預算上限正是十萬，這意味你還有充足的子彈去找一粒你心儀的靚頭，進一步去玩靚Challenger SE盤配TA-1000唱臂，一於咁話！

總代理：新漢建業有限公司

零售價：HK$39,800（Challenger SE唱盤）、HK$16,700（TA-1000唱臂/10吋）