一心只想你驚訝！ – 陳海川

相當陌生的名字JUNONE，但造型及用色上又似曾相識！一九九四年創立於日本，以價廉物美膽機，加上日本製造，一步步打出名堂，並走出國門，時至今日，海代外理商遍佈三十多國。國門之內，亦進身為英國元老級喇叭Spendor的總代理。數年前正式進駐香港市場的他們，憑藉廉宜且高性價比的產品，贏得口碑，打開知名度，他們就是特別愛用深紅亮漆襯磨沙銀的Triode膽機。

雖然廉宜且高性價比之路非常成功，但Triode的主事人山崎順一並未就此滿足，繼續用心經營其成功之路的同時，四年多前擲出叫大家好看的高端作品，一對參考級的單聲道膽後TRX-M845，以一支845負責驅動級、兩支845負責輸出級的50瓦純A膽後級，及後再來一對300B單聲道膽後TRX-M300。其實，或由此已見其野心（這當然是馬後砲之說嘛！）。直到Triode成立二十周年之際，他們終於放開手，另立一個全新名號JUNONE去代表其高端作品。

今回主角JUNONE Reference One膽前級，乃JUNONE成立後的首個作品。雖然另立名號，但並未忘本！商標上，於JUNONE之下仍有一行細字〝Triode Advanced〞，除表明它根自Triode外，亦帶有Triode更高級、先進、進步、優越、高等作品的意思。JUNONE跟原Triode作品最根本的差異，該在於研製心態。廉宜且高性價比的Triode作品，對於成本的控制肯定相當緊，相對地，高端產品則可放開手，設計、製作及用料等之成本考慮上，肯定更少妥協。

不惜工本嘛！Hi-End產品從來如是，太多計算，每每勒著、勒著，掣肘多多之下，難有好作品。故此，這兩箱式膽前級JUNONE Reference One絕非省神燈，售價二十一萬！

矛盾感覺

驚訝不驚訝？百分之九十九點九肯定大家無法將這價錢跟過往你所認識的Triode有所聯想！先前提到的Triode參考級單聲道膽後TRX-M845，兩大台過百公斤重的膽後級亦不過十七萬，如今JUNONE Reference One以前級之身就要逾二十萬，驚訝不驚訝！並不是說身價跟體積或重量掛鉤，只想令大家更實在地了解，JUNONE的身份、身價如何大不同！敢叫上這口價，當然有其本錢！

陌生又似曾相識的矛盾感覺再一次出現，陌生者，是Reference One有別於Triode慣用的架構，即大平台上豎立一件件構築物的傳統膽機造型，更大玩Hi-End的兩箱式架構。就是其發燒級的元件及靚膽，級數之高之名貴，皆不曾在Triode身上發現。至於似曾相識者，先要放下對Triode的過往印象，改以Hi-End角度審視之，Reference One的兩箱式架構及用料之重手，不就是我們所熟悉，在Hi-End音響產品身上慣見的料子嘛！

雙單聲道兼全平衡

Reference One的發燒Hi-End料子，不單在於兩箱式架構，更在於貨真價實、絕無取巧又清清楚楚的雙單聲道兼全平衡放大格局。其兩箱式架構，採取合理不過的分工，一內藏雙單聲道放大、音控及輸入／輸出等電路，另一內藏雙單聲道的供電整流、穩壓等電路。

雙單聲道架構之下，兩聲道放大電路於主箱內獨立分離之同時，更各自以專屬的屏蔽盒保護，獨立於主箱底座之上，再於主電路板四角加上彈簧懸掛／避震裝置，令放大電路浮離機箱，進一大步確保放大電路不受外來或內部的震盪干擾。由於機箱可說是集諧震產生器及收集器於一身，為免去不必要之諧震入侵，干擾放大電路，污染音頻訊號，機箱採用多種金屬及不同厚薄、大小組件之複合結構，以避過單一物料及組件的單一或相近諧震頻率現象。獨特的複合架構，亦起強化機箱結構之效。

雙單聲道，訊號行程以最合理地短為原則規劃，每聲道用上三支靚膽，以質素、驅動力及音樂為本的選擇，一支Electro Harmonix 6922（6DJ8）負責緩衝級，兩支Mullard或Raytheon的6KZ8負責電壓放大，並出動專事發燒的德國Mundorf的MCap充當交連電容，99%銀/1%金箔頂級貨色，一聲道大大小小共六支，兩支3.3μF 690VAC/1000VDC、四支0.22μF 690VAC/1000VDC。音頻線路上的電阻，全採用日本著名的KOA按Triode要求度身訂造的碳電阻器。

由以上主要元件，構成一套由輸入到輸出全平衡的放大電路，全平衡的膽前並不普遍，但他們敢於向難度挑戰，源於他們想出一套方案，能克服真 空管對外來噪音特別敏感的弱點，不致因全平衡放大電路增益較高而將雜噪進一步放大。

重量級音控

主箱之內，後三份二空間由放大電路佔用，前三份一則為音控及輸入選擇電路的地盤。一套切切實實的雙單聲道操控架構，音控用的可變電阻器或輸入選擇用的電位轉換器，每聲道各一。每一聲道輸入選擇的電位轉換器直接連上面板上的旋鈕，每次轉換，均需要左／右聲道各扭一次。而對於聲音表現有決定性影響的音控音用可變電阻器，則動用Alps的重量級貨色HQPRO，低電阻碳墨、鍍金的多接觸點鋼刷，並輔以厚重青銅外殼，以確保其低失真率及卓越的聲道分隔力。

要切實執行雙單聲道架構，每次切換輸入需要左／右聲道各扭一次，這動作可謂簡單直接，無難度。但音控工作如亦要左／右分開扭的話，即使不怕麻煩，兩聲道音量是否一致這問題，經常叫使用者懷疑，每每要扭回最盡、最低音量，再重新起步作準。如將兩音控用可變電阻器集中到同一軸上，同軸調節，雖可解決同步問題，但有違為切實執行雙單聲道理念之同時，亦令訊號行程增長，造成不必要的損耗、干擾、失真。

為使用者設想的JUNONE，自行設計了一套既可消除使用上不便，亦能切實執行雙單聲道理念，兼且對訊號無損的音控機械。一套以馬達加皮帶，同步帶動兩可變電阻器的單一／主音控機械。實試過，操作的確便捷又實在，就連輸入選擇用電位轉換器的動作亦相當有質感，見Hi-End氣質。

由於遙控功能乃大勢所趨，JUNONE雖從善如流，但又不願以最簡易，但對音質有損的運算放大器操控機械手法，寧可不惜工本去搞包括小型馬達、德國著名老牌製造商出品的小型離合器，以及度身訂造飛輪，形成一套獨特的皮帶驅動架構，以純機械手段解決直接手控跟遙控間的切換問題，從而免去可能對音質不利的電子電路。

楚河漢界

至於獨立電源，亦是不折不扣的雙單聲道，更是兼鏡影對稱格局。從降壓牛起，已是一聲道一隻附屏蔽罩之環牛，隨後的膽整流（RCA 22DE4）、穩壓電路以至扼流圈，皆鏡影對稱地發展開去。兩份電源雖同處一箱中，但楚河漢界，兩家不單有一定的緩衝距離，更有兩重金屬屏障擋隔，以保証對主機之供電穩定又清潔。

經由兩獨立電源線，分別接通主機的兩單聲道放大電路，為確保兩獨立電源線接駁介面之可靠穩定，並保持極低電壓損失下運作，電纜用料講究之同時，接駁介面更選用瑞士Fischer的醫療設備或測量設備級電源接頭。主電源輸入IEC插座更特別採用日本CS Field旗下JODELICA之發燒貨色，一款製作嚴謹，用料講究的輸入插座，可穩妥地擔起近年日見重型的發燒電源線之發燒級製作。

今回煮酒，在Reference One身上並無用上大蟒蛇級重型電源線，亦無用啥補品或味精電源線，只因JUNONE本身已調好味，再多加一點亦嫌多，就是Analysis Plus的Power 2已夠使夠用！

強盛的空間感

一路下來，不斷提到Reference One的兩箱格局、雙單聲道架構、電路佈局、屏蔽、避震、隔離……等功夫，當我耙梳相關資料的過程中，一點一滴下來，自不然令我假設，寧靜是JUNONE的其中一重大賣點。直到親耳聽見Reference One開聲，即叫我完全忘記寧靜不寧靜的問題，因為Reference One空間感之強盛，簡直強盛得叫我驚訝！令我驚訝得不再想起其他！

份外強盛的空間感，令我聽慣聽熟的錄音、音樂，頓時變得新鮮！感覺上就如Reference One的放大比率特別高，但聽真卻似是選擇性地加強，只是空間感的放大比率特別高，如若是全面加強，整體必都會更響更激，甚至更凶狠。很明顥，Reference One不單絕非凶狠類，更是相當音樂化又熱情的善類。

熱鬧又熱哄哄

我尤其欣賞他重播人聲及真音樂器，於ALR《The Music – Voices 1》精選碟裡，〈Auld Lang / Bring It Home To Me〉起首的獨白，Rebecca Pidgeon的嗓子流露出不添加又平和的感覺，更就是一把人聲已激出充沛的空間感，18×25的大Hi-Fi房，即時現場起來。再隨著伴奏樂器，如套鼓、低音提琴，以及和音等的加入，空間、場面即時熱鬧起來，深、闊、層次亦更踏實。左手邊的色士風響起，一份和暖得來不失亮澤感的銅味，熱哄哄的感覺瞬間再強化。好一次臨場空間感非一般充沛，熱鬧又熱哄哄的重播！

流質般的感覺

其實不單是電源線，就連配器亦一樣，宜中性、清爽、不宜濃，不然出現個性激化，故我選擇Reference One配Hegel H30下的效果，作為本篇試音報告之參考，而B&W 802 D3的鑑聽性格，亦正正配合。音源則以一套Accustic Arts Drive II / Tube DAC II MK II，較Electrocompaniet EMC-1 MK III更適合Reference One。個性激化或重疊之下，空間感雖不減，聲音卻會帶黏糯，非我胃口！

再來Hélène Grimaud的《Water》，強烈的空間感，令我浸在音樂之中的感覺相當實在，音色透亮，音質流動加細膩，有著流質般的感覺，尤如浮沉在潤而不膩的琴音之中。恬靜中隱隱透出閒適，忽然又泛起一陣漣漪，帶出叫人享受之餘，又時而動人，時而忐忑的情緒！

過癮的音樂動感

我手上的唱片之中，最能夠將Reference One淋漓發揮的一張，該是柴利比達慈指揮柏林愛樂玩拉威爾《Boléro》。精彩之處，不單在於一起手從木管的弱音之中，已實在地感覺到空間的存在，更引人入性者是，當各式樂器先後加入，音壓、場面逐漸加大，聲音畫面的複雜程度亦逐少逐少提升，就是在這個音場感與空間感的微妙互動關係變化之上，Reference One處理得精巧又流暢，即使旋律不斷重複，仍無悶場，無需強加幻想，亦能有聽覺上的築構動感，聽見逐少逐一築構上去，空間內部愈見充實，進程中，既立體又充滿動感，過癮的音樂動感。

一台充滿野心、落足心機打造的Hi-End膽前；一款個性獨特、空間感無敵的膽前；一套叫大家驚訝、喝采的日本膽前JUNONE Reference One。

音色純淨，韻味濃厚 – 鍾一

日本膽機品牌Triode於1994年創立，旗下一系列產品（前、後級、合併機、唱放等型號很多）除了在日本和香港銷售外，在歐美多國知名度亦高，我過去接觸過幾款Triode較低型號前級和後級，都具聲音穩定，音樂感豐富等特質，以價論聲，是物超所值。

一個hi-fi品牌的聲譽與口碑，著實得來不易，音響產品要建立品牌形象，基本上一定要符合三個條件：靚聲靚樣、可靠耐用和價錢公道。Triode經過多年穩步發展，成績理想，為慶祝創立20周年，廠方開發一個全新JUNONE系列，首個推出市場的產品，是Junone Reference One分體膽前級（下簡稱Reference One），單看外觀設計，機箱金屬打磨，還有面板上的簽名，毫無疑問，已知此乃廠方歷來最大規模的製作，可謂落足重本；正因如此，以訂價而言，Reference One再並非「抵食夾大件」或「平到貼地」的產品，也許見到文章結尾寫上的價錢後，大家都會嘩一聲！但當你見過其實物，了解其製作工藝，和聽過它的聲音表現之後，你才會明白它的價值所在。

見到主機部分和獨立電源內部的線路排列，完全反映出日本民族「潔淨」的個性，所有布局都是有條不紊，焊工水準超高，非一般平價膽機能相提並論。線路設計不算複雜，選用真空管，包括（主機）4支舊裝Mullard 6KZ8，2支EH 6922，包圍在四週都是M-Cap大小電容，用料非常發燒；供電方面，每一個聲道都用一支RCA 22DE4作獨立真空管整流，甚至連變壓器也是左右聲道獨立，確實是認真又高成本的製作。音量衰減系統用上結構巨大，擁有精細金屬切割結構，高質量的Alps 50型，連動誤差-100至0dB為±1dB。

簡略描述過Reference One的一些設計特點，不諱言，我一直是膽前級的擁護者，況且當了解這前級的嚴謹製作和用料後，不其然對它聲音有了一定的信心，直接說是產生了好感。但無論怎樣，實際的聲音表現還是必須經匹配其他器材，開聲播唱後才可確定。聆聽之下，發現它的聲音比我之前聽過的Triode前級，肯定高出幾班（當然價錢亦高很多倍吧！），在現時的日系音響市道中，大有機會成為其中最好聲的前級產品，可以放心給發燒友推薦。

不過話雖如此，要真正發揮出Reference One的真本領，最高效果表現，在配搭方面，還是需要特別注意。試聽過程中，音源主要是Accustic Arts轉盤和解碼器，播唱CD為主；至於後級，除了聽慣聽熟的Hegel H30外，另再嘗試接駁到Octave RE 320（4支KT150，推挽130W x 2）。推動的揚聲器是B&W 802D3。ModWright前級，再加Hegel＋B&W的配搭聽了幾個月，音色和推動力我當然心中有數，一旦換上今次試聽的Reference One，改變是絕對明顯的，好不一樣，重播古典樂段，場面感尤其壯闊，力水驚人，爆棚時產生的低頻和衝擊力，簡直非比尋常。如果聽一支小提琴獨奏，或一把人聲，結像是稍稍偏大一點，形體感是極端真確，而且穩定，彷彿就像在你面前拉奏/歌唱。至於高頻段的延伸和開揚感覺，我卻有點兒不滿意，可能牽涉到自己的口味，對音色上（特別高頻質量表現）的要求，更換過一些電源線、訊號線，只有些微改善，我想問題是出於Reference One與Hegel H30後級的匹配之上。

要證明這一點，很簡單，我立即更換另一台後級Octave RE 320，跟之前接駁方式和電源線等先沒有絲毫變動，開聲頭30秒，耳朵已聽到明顯分別，全頻的平均性大增，聲音結像是通透，而且清晰，兼且有十足彈跳感，這一刻播唱的是Horowitz in Moscow；不要忘記，RE 320電源只是開啟了幾分鐘而己，還未進入理想工作狀態，跟Reference One的合作，效果表現上，已然合情合理，可以聽得有餘了。就此情況下，我決定讓RE 320繼續以細音量多唱20分鐘，然後再聽，再作打算。

我就趁這一點空檔，用iPad登入JUNONE網頁，看一下資料。唉！全日文，看不懂，但只看圖片亦實在賞心悅目。其實我是希望查找JUNONE系列中，後級功放的詳情，因為曾經聽聞是同樣的大製作，可惜網頁上完全沒有提及。跟Reference One最理想、最穩陣的配搭，理所當然是自己同廠的後級吧，這點無庸置疑；要有超乎想像，比同廠「西裝」有更大的驚喜，坦白說，或者要看你配搭器材經驗和彩數。

系統進入狀態，我用遙控器把音量逐漸加大，聽到機箱內發出「格、格、格……」，放心，操作是正常的，響聲亦不會傳進揚聲器。繼續聽著Horowitz的鋼琴彈奏，我跳去Chopin的《Mazurka》，無論音色、細節、分析力、頻應伸延、動感和節奏感，Reference One +H30我都感覺不太理想，相比之下，Reference One接上RE 320，一切好像天朗氣清，上面寫著的音響形容詞，全部出現耳前，是同一樣真空管製作，更匹配嗎？也許有著數，但並非完全關係於真空管設計。還特別需要強調的，RE 320推802D3的低頻下潛和爆棚時產生的衝擊力，雖及不上H30，但聲音的紮實度，音色效果等，仍然十分出色，絕對可以收貨。惟音響配搭之道，確屬微妙，難以憑空想像，要親耳聽過才能有定論。

因此，這篇評論文章，主要以Octave前級與JUNONE後級的配搭作為參考。聽了多首Horowitz的鋼琴彈奏後，換上一張講究感情和氣氛的《媽媽教我的歌》，一支小提琴，一座鋼琴，莫以為這CD易播，真的考起很多組合。Reference One營造出來的弦聲味道芬芳馥郁，我想每天聽著它，你都會被它迷醉，它聲音取向偏濃郁，各處也顯露著一股魅力，一分感染力；這原本就是靚聲真空管機應有的效果，沒什麼稀奇，惟速度感方面，是我尤其要豎直雙耳聽清楚的。幸而，Reference One不會像某些名機一樣，意境深沉邃遠但步履稍為遲緩，它琴聲一響，就給人舉止合度，恰到好處之感。播唱標題音樂（Dvorak小品），最可貴的仍是聽到那種親切、和諧悅耳的聲底，這一特質在802D3鉅細無遺的分析力透視之下，表達樂聲中的神韻、氣氛和色彩，完全無所遁形。

要感受一下Reference One的力水與動態表現，播放一些編排比較複雜的樂段，例如The Beatles《Love》、「雨果」《响仁和》，肯定一試便知龍與鳳。前者將Beatles多首名曲remix，之間再加入很多特別音響效果，要播得夠逼真，夠勁道，對於系統速度和動態的要求極高，在極端複雜和零碎音效多到無倫環境下，Reference One高低頻伸延、音場和細節的分析力，以及「樂與怒」的爆炸衝擊力，都表現精彩，沒有半點手軟腳軟跡象，反之，聲底雄渾深沉，零碎效果又顯得清晰細緻。

提到零碎音效的清晰度，無可否認是hi-fi友試聽器材時其中首要條件，我就再播《响仁和》的第7首「飛星」去考驗Reference One。反映出前級的瞬變與動態俱佳，金屬敲擊樂器叮叮噹噹的起伏，更是爽利兼悅耳，圍繞著拾音器的空氣與殘響亦很豐富，微弱的聲響與質感變化都聽得一清二楚；到中後段的抽鼓，氣勢十足，動感強烈，但卻不會出現火氣過盛的傾向。

不停播唱著各類型音樂，我對Reference One的讚嘆依舊無法停止，試聽結束前，我再把近日經常拿來比較器材、接線音效的Blue Moon精選（第二輯）放進CD轉盤裡，內裡有人聲、交響樂爆棚樂段、結他獨奏等，由於製版嚴謹，音效出色到極，今次試聽Reference One，我特別挑選Frank Sinatra唱If I Had Three Wishes，雖則是單聲道錄音，但人聲喉底質感之強烈與逼真，簡直令我震驚，Reference One播來又是show quali吧，嗓音的厚度與寬鬆度，是我聽此一track多遍，然而卻是首次品嘗得到，前級滿帶著超強感染力，要人聽到不願停下來，結果3分鐘的這一track，我encore再encore，其聲底吸引力之強，已盡在不言中。

結論：以價錢而言，我認為JUNONE這部Reference One在市場上對手不少，但它具有令人難以抗拒的中頻音樂感和耐聽度，音色純和厚潤，如斯獨特個性與氣質，卻相對不多；發燒友選擇前級，作出抉擇時，應以個人聽音樂的口味，還有匹配自己器材的特性作為甄選準則。若然你喜歡聽人聲，又講究感情及音樂氣氛的演出，真的要去聽下Reference One，或者一聽便愛上！

成熟穩重，美化舊錄音像玩魔術 – 何森

外型簡潔豪華的JUNONE Reference One是日本Triode有限公司慶祝創業20年，於兩年前面世的show quali發燒級真空管前級放大器。對比起「高性價比」的各種各樣Triode真空管產品，JUNONE這個新品牌走的是不惜工本投入最高級用料、追求最佳音質的極品級路線，可說是「耀武揚威」之作，Reference One膽前級是打響頭炮，現正在研製中的第二炮M212單聲道功放是採用兩大支西電古董膽WE 212E平行單端式放大，純A類輸出功率高達100W（8Ω），每台淨重200磅！據說公司主席山崎順一正考慮在未來推出採用日本製CD/SACD拾訊機械的極品級CD/SACD機，還有對應MC唱頭平衡式輸入的全平衡式傳送及放大的真空管唱頭放大器。我們將會陸續看得到更多JUNONE品牌的發燒級膽機。

Reference One初段電壓增益級每聲道採用兩支英國Mullard 6KZ8三、五極複合管，日本人稱之為vintage真空管，美國人再加句NOS（New Old Stock），我們稱之為長期存放在貨倉裡的全新古董膽。緊隨其後的緩衝級用單支6DJ8（6922）。

據資料顯示，6KZ8並非發燒友熟悉的音響用真空管，它原本是處理高頻訊號用的真空管，高頻響應特性極佳，廠方宣稱Reference One的頻應範圍是16Hz~125KHz（+0, -1dB），增益高達20dB。作為一款新設計古董膽前級，這些規格數字認真不簡單。

我在大房聽了三天，我覺得Reference One的音質水平有資格列入同價範圍內的靚聲膽前級陣營，可與Audio Research，McIntosh，Audio Note這些名牌膽機爭妍鬥麗。

Reference One的聲音特性與大房用的ModWright Instruments LS36.5DM鑑聽用膽前級截然不同，Reference One的音色雍容華貴，音像件頭感厚壯，音場闊大，力感穩重強壯，不走電子顯微鏡式超高清分析力路線，亦不追求大上大落超高速過山車式刺激感，音樂表達手法成熟穩重，充滿活力動感（卻不是鬥快鬥勁那類），可說是能文能武，因此無論重播古典音樂或流行搖滾樂，Reference One皆能應付自如，音樂感非常強烈，自身個性相當強，絕不是無色透明的ModWright LS36.5DM那種鑑聽用前級類型，而是自成一派的超柔順從容美聲。Reference One的音響美學是要把每個錄音弄至悅耳動聽。聽那些音質本應略帶多少乾與硬的舊錄音CD，LS36.5DM只會如實反映；但經Reference One處理後我覺得可聽性大增，變得相當好聽，大大提升了音樂欣賞情趣。舉例說，聽Blue Moon唱片公司出品的雜錦精選Vol.1和Vol.2，CD內大部分曲目是舊錄音（有些是單聲道錄音）。老實說，用LS36.5DM＋Hegel H30聽清爽明快結實，沒有Reference One＋Hegel H30那樣「滑溜靚聲」。後來把功放換用Octave RE 320膽（KT150）後級後，整體柔韌性更強，聽Blue Moon這兩張精選CD就更從容滑溜、更好聽。

雖然用Hegel H30播Dire Straits《Brothers in Arms》試Reference One的rock味更強烈，打擊力更強勁，聲音整體更結實；但重播上述兩張精選CD內的舊錄音，Reference One夾Octave RE320無疑更靚聲更想聽。考慮到我的工作是試音而非在大房歎世界欣賞音樂，我選擇用以下一張我熟到不得了的精選試音CD去詳細試聽Reference One，功放我用Hegel H30。

我選聽Fim出品的Ultra HD 32 Bit Mastering 《The Producer’s Choice! II》美版CD。Track 1「七俠蕩寇誌」電影主題曲，是1963年Decca Phase 4（第四期立體聲48聲軌混為兩聲道）的最原始左、右聲道大分瓶式立體聲效果，Fim把Decca的兩聲道母帶經古董Neve mixer處理校聲，泡製出更現代化的Hi Fi音響效果。Reference One＋Hegel H30把此曲的流暢弦樂群、宏偉的音場規模感和有氣勢的迫力感表現得相當出色，各種樂器的生猛動態令我聽得眉飛色舞，銅管樂光輝但不吵耳，清脆的敲擊樂夠立體，Kingsway Hall的堂音十分強烈，單此一曲已可判斷Reference One是一款可以「出大場面」的膽前級。

Track 2「仙樂都」，錄音師用了KU 100 binaural「人頭咪」在美國郊野河川收錄叢林的多種雀鳥叫聲及拍翼聲、流水聲、風聲及大自然的聲音作為音樂背景，那種全無邊際的3D音場空間感才是最過癮、環繞聲效果最強的立體聲重播！鋼琴、結他、小提琴一件一件輪流出場，無論質感、音像實體感及音色的悅耳自然度都比我們在大房聽慣聽熟的LS36.5DM更上一層樓，左右穿插的雀聲在一對B&W 802D3後穿牆過壁，Hi Fi房變成森林曠野，3D音響畫面撐得又闊又深，聽後頓覺心曠神怡。假如閣下仍未買這張《萬籟之聲》（FIM XR24 072）XRCD 24，我建議你馬上去買張！今晚回家關掉所有燈後才去欣賞，保證你會多謝我的好介紹！

Track 3是1967年錄音，輯自馬連納指揮聖馬田室樂團演奏莫札特為弦樂寫的三首嬉遊曲（選段），左、右聲道兩組小提琴輕鬆愉快的對答，容易令那些專注高清的晶體管前級放大器發出帶硬質感的吱吱聲高音，如扭大聲聽便完全不悅耳，不想聽，用ModWright LS36.5DM前級聽此曲雖然OK，但談不上「靚聲」，今回聽JUNONE Reference One就覺得好滑好好聲，它「美化」舊錄音的能力特強，令此曲出來的弦樂音色柔順、流暢開揚，好聽！

繼續聽Salena Jones唱“Feelings＂，感情豐富，歌聲有血有肉，膽味相當濃！

聽爵士樂三重奏，Shota Osabe Piano Trio演奏的“Moonglow＂（Track 5）和Tsuyoshi Yamamoto“Autumn in Seattle＂（Track 11），鋼琴、低音大提琴、鼓三種體形龐大的樂器的音像實體感皆厚壯，反映出Reference One能正確重現出這些樂器原來應有的件頭感，聆聽室空間越大越能發揮它這項特色。

Track 7是以fusion形式以一隊弦樂團（有鋼琴）加入二胡做主角在音場正中後方演奏鄧麗君的名曲，二胡聲可說是出得相當煙韌，柔韌性強，具活力，兩條弦沒有變粗，琴盒子沒有腫脹，聲音沒有粗枝大葉，而且感覺很好聽。

Track 8是「當舖爵士」Take Five。Arne Domnerus吹奏色士風吹到搖頭擺腦，非常投入，Reference One的濃烈膽味令我感受到「當舖」內的溫暖氣氛，彷彿像看到鼓手、鋼琴師的興奮表情和樂器的輪廓，聲音瞬變夠快，音樂充滿動感，現場氣氛令人聽得極投入。

Track 9是女小提琴家Linda Rosenthal以她手上價值逾300萬美元的Stradivari小提琴演奏一曲 “Gone with the wind＂，小提琴琴音嬌美流暢，音色靚絕，名琴果然不同凡響，伴奏的鋼琴琴音真實，實體感強烈！

最後我聽了「紅屋仔」選段（Track 12），Jose Carreras《Misa Criolla》，男高音在教堂內的歌聲充滿強烈的堂音及合唱團現場感。膽前級之中，能像JUNONE Reference One般重播出如此濃烈的空間感與人聲的溫暖肉地，售價絕不會較Reference One便宜。

從欣賞各類型音樂出發，不揀擇是否發燒級錄音，去尋找一款二十萬元級靚聲膽前級，你不能不聽JUNONE Reference One ！

配膽後播古典好聽，配石後播搖滾更勁 – Thomas Wang

來自日本的Triode公司，生產的真空管CD播放器及放大器，一直以來都是以「平、靚、正」為主，以普及價位去發售，在過往多次試聽Triode的產品，都有極高的「性價比」，二萬餘元的售價，音質表現可以媲美三萬元級數的同類歐美產品，本刊眾寫手亦有同感。事實上，一間有實力的音響器材公司，是絕對有能力生產不同檔次的產品，照顧到不同層面的消費者，Triode公司本身絕對有能力生產10萬元級以上的Hi End器材，Triode高品位系列名為Junone，到港的頭炮就是一套名為Reference One的分體式真空管前級。

Reference One外表看是兩件頭，內部實則為4件頭，左右聲道，包括Power Supply，是完全獨立的Dual Mono，因此，前級部份有左右Selector，音壓Volume掣亦是分開左右，由中央一個大型帶動式旋鈕同時控制音量，設計非常精密。在用管方面，電源部分用RCA製22DE4 傍熱整流管，一種非常精確可靠的古董整流管，前級放大部分就用到電壓增幅管Mullard製6KZ8，是弱音動態顯現力極強的放大管，單是看到這兩種真空管，已知道Reference One絕非泛泛之輩。初步試聽，Reference One的最大特色，就是有著高強的火車頭帶動能力，而且還可以不用技術上的調整，就能達到完美匹配真空管後級及晶體管後級，是絕對高明的線路設計，Reference One在大房的表現，的確令我目瞪口呆。

以下是試聽過程，接駁Octave的RE320 KT150後級，先播放爵士音樂，選Jonathan Butler的《FREE》，Track 7「He is God」，Jonathan的歌聲是充滿喜悅的，加上合唱，整個畫面是熱鬧哄哄的，人聲滋潤，生氣勃勃，音樂顏色對比鮮豔奪目，令聽者感受到強大的生命力，再聽Cyrille Aimee的《Let’s Get Lost》，Cyrille Aimee是一位年青的爵士女歌手，聲線驕盈明亮，加上真空管音色略作調味，女聲份外覺得迷人，令人聽出耳油。加多張女聲《Datevik：Ballads From The Black Sea》，Datevik是人肉擴音機的唱法，一般來說，播放此碟，只要音壓略大，就會容易出現「響」的現象，Reference One＋RE320兩者配合得絲絲入扣，把這些「響」的現象，在聽者不知不覺間就完全抹走了，而此碟的3D立體感就作出強化，連B&W 802 D3的Diamond高音亦找不出破綻來。Reference One引發出RE320驚人潛力，以每聲道兩支KT150來說，實在是驚人的推動力，試一試鋼琴，播放藍岸Hybrid SACD《Fiona Joy – Solo Piano》CD的一層，一比一的Grand Piano完整重現，鋼琴高音Perfect演繹不用說，中低頻的泛音不但綿延不盡，而且極具層次感，鋼琴的演出，Reference One絕對可以挑戰市面上任何一套廿萬的真空管前級。再來一張Blue Moon公司的《Superior Audiophile Demonstration CD：The Blue Moon Sounds Volume 2》，主力聽小提琴的段落，我個人認為，Reference One的弦樂表現，是活潑、圓潤、氣彩對比極之鮮明，以我的準則而言，是100分滿分，詳細的，就交給鍾一兄去評論。

跟著，用Reference One接上Hegel H30晶體管後級，從新再聽一次上述的CD，音質上，超高頻的音樂氣氛擴散，是RE320略為優勝，而這點正是真空管後級的強項，不過，當H30接上Reference One之後，H30有「長了一對翼」的感覺，確實打高一班有多，令到B&W 802 D3的音箱像大了一個碼似的，播放Bauer Studios CD《Omer Klein：Fearless Friday》，由Track 1「Fearless Friday」開始聽，樂器的實在感高得驚人，只要閉上眼，整個音樂畫面拉得極闊，加大些少音壓，有穿牆過壁之聽感。再試播Pink Floyd超經典現場演唱會雙CD《p.u.l.s.e.》，聽「Run Like Hell」及「Another Brick In The Wall (Part II)」，強而有力的電結他變奏，David Gilmour聲嘶力竭的叫喊唱法，氣氛全場緊迫，緊凑無比，扣人心弦，令人透不過氣來。再來最新敲擊樂CD《The World Is Full Of Rhythms》，低頻的層次感一流，由Reinhard Flatischler領導的MegaDrums敲擊樂團隊，出乎意料的樂器組合，多種樂器的Size活靈活現，鼓皮鼓眼質感一流，使我連番拍掌叫好。再播2011年德國High Endition CD《Dancing With The Blues》，Track 2 Jenny Bohman的「The Party Is Over」，帶出一份歐洲人的Rock & Roll音樂氣氛，不會過於激烈，節奏感流暢，聽回Track 1 Chris Farlow「All The Way Lover」，低沉的男聲，演繹更是全無難度可言。最後再試真空管前級「火車頭」帶動能力的極限，選Fim UltraHD PureFlection CD《The Great Fantasy Adventure Album》，有Warning警號的音效，加上Track 19＋20「Cybergenesis＋Terminator Theme」，我全不擔心B&W 802 D3的承受能力，音效去到我耳朶的極限，地動山搖的氣勢，海嘯般湧向我的皇帝椅，H30並不是每次試聽，都能去到這高峰境界。聽著這幾張以動態對比為主的CD，不知不覺間，就把音壓越扭越大，耳朵完全沒有疲倦，B&W 802 D3從容不迫，沒有半點瑕疵或不受控制，身體亦感覺到開始發熱，熱血起來，強烈的節奏感，形成一種使我無法抗拒的音樂感染力，Reference One的面世，我個人認為對新一代的真空管前級設計，會帶來一定程度的衝擊，首先，Reference One在二十萬元級的價位內，「性價比」會處於絕對領先的位置，其二，整體音質表現，已百份百脫離傳統真空管前級的框框，動態、細緻、3D感….. 無一缺少，其三，能100%配合真空管或晶體管後級，強化後級應有表現，有Reference One，你會發現你的後級從未試過如此好聲，Reference One的確令我愛不釋手，Triode公司的地位，在我心目中又再提升兩級了。

 

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