擁有極級控制力之餘，聲音逼真，音色圓滑有致 – 鍾一

我為文介紹過很多靚聲好力的擴音機系統，無可否認它們各有賣點和吸引力，但要認真形容為靚聲之餘，連外觀樣貌都靚到令人垂涎三尺者，其中Dan D’Agostino的Momentum單聲道後級則必然入選。或者，這只屬我鍾一個人意見，你不需認同，但若論後級的金工打磨及切割造工，還有面板上的復古錶頭，那樣不惜工本，不妥協、認真的態度，相信沒有發燒友會有異議。2011年9月號《煮酒》評論Momentum Monoblock，對其宏壯氣勢和超強分析力我都讚譽有加。相隔五年，Momentum的旗艦位置沒有被褫奪，而廠方年初正式發表了一個全新的二聲道系列，名為Progression，打頭炮的是一套單聲道後級Mono，亦即是今個月《煮酒》主角。

今天，這個Progression系列暫時只有Mono，照廠方計劃，預期逐一推出的還會有前級、立體聲後級、連接network的Lifestyle播放器。亦由於同系列前級仍未面世，本地代理「樂燊貿易」為今次《煮酒》，一併安排Momentum旗艦Preamplifier送抵本刊。

招牌古董錶頭繼續採用

試聽Progression Mono（下簡稱Mono）過程，我聽完CD又聽LP，真箇開心愉快，這當然是器材體系重播效果超卓，匹配理想，心情也特別開朗。Mono推動的揚聲器，是B&W 800 D3，越長時間聆聽，便越發覺二者（B&W與Dan D’Agostino）原來是天仙配，夾聲到極！訊源部分，除了Accustic Arts轉盤加解碼器播唱CD，再有LP模擬系統Acoustic Signature Thunder＋Moerch DP-8＋Air Tight PC-1 Supreme；不僅於此，今次另加一隻Air Tight ATH-3升壓牛，令整個駐場模擬體系表現再下一城，加了不少分數（今期另文論述）。

一對Mono各自擺放到Solid Steel單層架上，它每聲道重達150磅，一對即是300磅！而且機身龐大，前後又不設手挽，搬運時記得小心！印象中Momentum Monoblock機身扁平一點，面板亦較窄，上網一看，的確沒錯，而且重量輕得多，只有95磅（其實跟一般後級比，一點都不輕）。用手觸摸機箱，Mono有如一大舊實心鋁磚般，堅硬無倫，兼且每個位置都是冷冰冰的。

每聲道輸出功率500瓦（8Ω）、1,000瓦（4Ω）、2,000瓦（2Ω）的Mono，沒錯，比Momentum Monoblock的400瓦（8Ω）還要大，是目前廠方最大power的功率放大器。Mono每一聲道採用多達48枚高速功率晶體管，一隻超級4,000VA巨大電源環牛，濾波電容總值更高達400,000μF，超強供電效能，難怪乎推動低阻抗揚聲器時之功率可以倍增，絕無偷工減料之嫌，真不愧是Dan D’Agostino ！

在Mono前方面板正中位置，廠方的「招牌」功率錶頭繼續裝嵌著，安裝方式是垂直，而非如Momentum般斜向上。點解Dan會用上這個古董味十足錶頭，作為功率顯示？說來有段故事，據一本外國雜誌專訪，Dan原來是機械錶迷，這錶頭靈感源於機械錶宗師Abrham Louis Breguet（他正是「寶璣」的創辦人），錶迷們對這名字一定不會陌生，前級、後級等器材上錶頭的外型和指針，便是啟發自「寶璣」的古董錶。大家有興趣可以Google一下。再者，就連所有機箱的每處縫隙，裝嵌準繩度都做到幾乎滴水不漏，Dan對組裝機箱的要求極高，就如同製造防水機械錶的標準。

至於新的Mono功率錶，廠方稱是改良設計，指針的搖晃幅度更大，達270-degree，遇上特大功率需索的一刻，指針仍繼續清晰指示（錶頭內最大功率刻度是600瓦）。試聽過程中，我將前級音量扭到12點位置（刻度50），播「雨果」大鼓抽擊，看著Mono錶頭指針不停晃動，最高還是200瓦多一點，這樣的音壓下（量度最大96dB），Mono和800 D3二者完全面不改色，沒有絲毫壓縮或緊張面容，繼續爆過痛快淋漓；然而我的一雙耳朵已有點吃不消，抵不住了，很難想像飆到更高功率的情況，至少在試音室這樣的面積空間裡是不可能吧。

散熱方面，用的是散熱孔，又非散熱片，Mono沿用上廠方成功的“Venturi＂（Venturi effect：意大利物理學家Giovanni Battista Venturi發明）管道設計，散熱效能比傳統鋁質金屬片高91%。基本原理：機身兩旁各裝嵌一塊厚厚鋁板（原本是一件重達22公斤的實心鋁磚），再以電腦車床在鋁板上各開了一行圓孔（共22個孔道），每個圓孔其實都是一條長長的管道（相等機箱高度），孔的上下兩端開口直徑較寬，而向中間部分則漸收窄，空氣由機底進入管道時，會因中間位置收窄而加速流動，往上躋升，空氣不斷循環，達到快速散熱效能。注意：廠方網頁上見到的Mono圖片，每聲道機箱有四行共72個散熱孔，與《煮酒》試聽的一套有明顯分別。

一對Mono由朝早開著直到傍晚，不停以較大音量播放，將手掌壓向機箱每個部位，包括散熱孔，不至於冷冰冰，但幾乎是沒有熱度似的，如斯大功率輸出後級，擁有此等優良散熱效率，實屬罕見，機內線路板及零件壽命亦會更長、表現更穩定。

輸出功率更大，強弱音對比清晰

Dan D’Agostino屬於較傳統舊派設計師，他認為線路板上以“through-hole＂結構（意思是穿一個一個細孔），器材才最好聲兼最耐用，因此，放棄今天普遍高級器材產品所使用的SMD（表面黏著線路板）。再者，在音頻訊號路徑上，沒有電容耦合，採用直接交連線路direct coupled。

留意，全平衡線路設計的Mono，背板上只提供一個XLR輸入端，沒有RCA；對下是一對銅車成的喇叭接線柱，扭上去手感一流。主電源開關打掣設於正中位置，靠上還有12 volt trigger同步in/out，和旁邊一個細小Light撥掣，此乃控制面板錶頭綠光的亮度切換或完全關掉。啟動Mono，除了撥背板上主電源打掣，前方還「隱藏」另一開關，手指往錶頭正下方機底一摸，便會感覺到有一粒小小按掣，往上一推，淡淡的綠色光從錶頭發出，表示電源已經開啟，進入正常工作狀態。

試聽過程中，我嘗試了多款不同前級→後級、D/A解碼→前級的訊號線，每次換上，反應都極端明顯，視乎個人口味和對聲音的要求，調校出自己喜歡的音色，真是樂趣。以速度感和開闊音場為先，我最終決定，Momentum Preamplifier→Progression Mono，用Kubala-Sosna的Expression，解碼器→前級，用上Signal Projects最新的Avaton，認真大陣仗。

對於試聽大功率輸出後級，我一向都不擔心推動力這個環節，要它們爆過天翻地覆，易哉。更重要者，是要認真豎直雙耳，聽清楚音色之詮釋能力，效果是否夠細緻，樂聲起伏反應是否迅速，力水是否只懂得放而不懂收……

透過播放各類型音樂CD和LP，聲音個性的而且確跟Momentum Monoblock十分接近，尤其低頻分量、密度和下潛能力，還有宏大壯闊的音場效果和驚人像真度，毫無疑問是極品級數的音響產品。說到音色的細緻度，特別是交響樂曲中弱音的捕捉，Mono表現得簡直是出神入化，清晰又細膩，樂器的所在位置交代得非常清楚，而且仍然保持活生的跳躍感，單這一點，我個人認為比Momentum還要出色半點。

我想用「穩如泰山、輕如鴻毛」來形容此一刻Mono給我的聆聽感受。我用大音量來播Midori/Slatkin/LSO的Paganini《第一號小提琴協奏曲》，第一樂章「莊嚴肅穆的快板」，音樂一開始就是弦樂與銅管緊湊的交織，Mono展現出一陣密不透風的演奏台氣氛，我屏氣凝神的聆聽著。穩定的驅動揚聲器力道，緊緊抓住800 D3的單元，完全操控著；不僅可以清晰聽到交響樂團各個聲部的音樂線條，每組樂器群此起彼落，節奏合度，井井有條的彈奏，感覺是又綿又密，強弱音之間的對比一清二楚，一切顯得水乳交融。

苦等多時的Midori終於出現，琴聲響起的一剎那，更令我對Mono重現的婉約美感，佩服不已。Mono即使擁有超大功率輸出，但可不只有一股蠻力，Midori的一段solo，體系毫不費力地表現出小提琴的韻味和美態，而且突顯氣定神閒本色。拉至高音域部分，線條仍然漂亮極了，當然更沒有絲毫挖耳感覺，我閉上眼睛，好好的享受那些弦與弓磨擦而產生的零碎細節，同一時間我亦體會到錄音的空間感和舞台氣氛，Mono巧妙地描繪出闊度和深度，接近23分鐘的樂章，結果我由頭到尾聽完。

Krell年代的Dan D’Agostino，有人問他何解要主力設計大功率輸出的後級？他回答這麼大功率才能輕鬆應付鋼琴錄音重播。此話我鍾一當然舉腳贊成，愛聽鋼琴的發燒友，如我者，經常嫌後級動態對比和速度感不足，高低兩極延伸得不夠盡，用面前的Mono播DG Gilels彈貝多芬《Waldstein》奏鳴曲，絕對屬一流水平的重播，強奏下Mono處理得簡直舉重若輕，絲毫不費力，一面聽我一面稍稍把音量加大，這套Dan前後級體系具備線性反應，不管我怎麼粗暴的對待，控制力依然穩固，音符晶瑩剔透。用它聽鋼琴錄音，人生一大享受。

大power聽敲鼓、聽rock，特別過癮

文章之前都有提及Mono推800 D3播「雨果」抽鼓錄音，前級恣意扭到指針向正12點位置，我相信是我雙耳、甚至是試音室空間的承受極限，我亦可以肯定Mono和800 D3，二者還有大把在手，可以在更大聆聽環境中，扯更大power，更爆！

首選播唱最考後級和揚聲器的「龍騰虎躍」，嘩！大鼓連綿不絕的狂抽，Mono仍然沒有任何壓縮或喘氣跡象，一圈一圈的低頻震到臉頰，震到眼球，震到褲管，後級控制力稍稍出現問題，立即便露出馬腳，抓不住低頻而會令人感覺低音多過籠，潰不成軍。幸而，Mono並非如此，它有足夠能力把800 D3低音推得貼貼服服，浩瀚無邊，分量之大和向下伸延之幅度，肯定會嚇你一跳！

聽完「龍騰虎躍」，貪心地很想再聽「飛星」，同一音量下播放，短而急速的細鼓敲打，雙耳感受到的壓迫感比大鼓更厲害。我想特別強調是體系營造出的逼真和針點式的位置感，叮叮噹噹的金屬敲擊，盡露深闊音場效果，每件鼓、金屬鈴聲響起，殘響餘韻清脆極了，樂器的定位更頓現眼前。我之前稱讚Momentum Monoblock細節及分析力鉅細靡遺，想不到新一代Dan D’Agostino後級，效果表現之佳，肯定有過之而無不及。傳統智慧告訴我們，後級功率輸出越大，粗聲粗氣機會亦越大，更遑論細緻的定位感和精妙的樂器音色，然而，Progression Mono卻是例外。

我在試聽Mono期間，除了CD，還播放了一大堆靚聲LP（今次有Air Tight升壓牛之助，簡直如虎添翼），其中「當鋪爵士」、Dire Straits 「Money for Nothing精選」、The Beatles「Love Songs」，人聲和各類型樂聲都逼真無倫，尤以「當鋪爵士」最令我驚訝！當樂隊還未正式彈奏，小餐館裡面細碎的聲響，真實得如同把我帶進時光隧道，置身於錄音現場；昔士風吹起輕鬆的swing旋律，套鼓和大牛筋營造著躍動彈跳的節奏，顫音琴敲起粒粒立體又清晰音符，把整個錄音現場（連帶播唱著LP的本刊試音室）的氣氛帶得熱熾。我再一次閉上眼睛，每件樂器各就各位，那種疑幻疑真的感覺令我一聽上癮。

用500瓦的Mono，推B&W錄音室監聽揚聲器，播放Dire Straits 「Money for Nothing」、「Sultans of Swing」，大家猜想效果會有多震撼？沒錯，低頻力發千鈞，氣勢萬千，中音就是飽滿從容，又夠肉地（800 D3功不可沒），音樂細節更多到聽唔切，這一刻可以肯定Mono推B&W聽Rock，效果勁爆，一絕！在一般幾百平方呎面積的聆聽環境中，也許發揮不到它們五分之一的勁道和爆炸力，我不知道閣下對爆棚的要求有多高，但在一般的家居環境中，Mono坐擁無限量的勁力和潛能，只要把它一兩成的能量抒發出來，就足以令最苛求的爆棚發燒友心滿意足。

Mono的聲底會豪放過籠嗎？正常音量下播唱人聲味道會打折扣？起初我都有點擔心，但聽完The Beatles唱Yesterday、In My Life……Joan Baez唱Diamonds & Rust之後，疑慮已完全消除。人聲魅力十足，惹人好感，質感、音色是既迷人又感動，Diamonds & Rust中勾彈結他細節又多又自然，讓我幾乎忘記自己是來試聽Mono，寫器材評論的，心情都沉浸於這些好歌、好音樂的想像上面。

High End廠家很喜歡用“lifelike＂這個形容詞，意謂「逼真」，上面亦反覆描述過，體系要有真正逼真效果，音量必須達到某個程度，器材系統聲音水平是否夠班，很快便會有答案。如果還不太明白，或想親身體會如斯感覺，去代理試音室聽聽Progression Mono示範吧。

有霸氣的生猛立體聲 – 何森

假如閣下有機會跟Dan D’Agostino面對面握手，你就會知道Dan的眼神如何凌厲，目光如炬，握手的力度有多重（接近開始感覺痛楚的臨界點）。我認識Dan差不多25年，每次跟他握手都有上述的感覺。最近一次是五年多前在慕尼黑Hi End音展會場通道上，六十多歲的Dan精神奕奕，雙目炯炯有神，握手力度仍相當重，依然露出微笑，沉默寡言。眼前的Dan D’Agostino，與我在95年11月專訪他的豪宅（影音大廳闊25呎，深38呎，斜屋頂最高點有15呎），聽音樂看電影（當年他用Wilson Audio Grand Slamm）吃晚餐時看到的他沒有甚麼分別，同樣是一位友善、充滿霸氣的強人。

江山易改，品性難移。Dan於2009年不歡而散，離開他一手創辦的Krell，於2011年初CES展出及示範以自己的名字為品牌的Momentum單聲道功放。

記得五年前在大房聽Momentum單聲道功放，在沒有訊號輸入情況下，Momentum通電兩小時後機頂與黃銅板仍冷冰冰；但連續重播音樂一小時後，那些黃銅板的溫度可能高至70度，我的手掌不能放在機頂忍受超過10秒，黃銅板上更不可能超過5秒！否則一定燙傷皮膚。這反映出Momentum不是典型的純A類放大器，但當有訊號輸入時便馬上進入極高電流量的純A類放大工作狀態，我估計頭100瓦功率是純A類放大，這不單是憑其驚人的發熱量去推測，實際上從聲音表現亦反映出Momentum是典型的純A類功放，那種像胆機的溫暖厚潤感，強勁的低頻驅動力，沒有一丁點冷、薄與粗糙，全頻不帶絲毫硬質感的具韌性質感，高頻絕無尖銳菱角，滑溜如上等絲綢的柔順悅耳音色，使我連續聽了五小時仍沒有一丁點倦意。這種聲音個性使我憶起25年前的Threshold SA1、Gryphon DM100，然後是21年前的Accuphase A100，15年前的Gryphon Antileon Signature，近幾年的Pass Labs XA及Accuphase A系列，當然還有歷代的Krell旗艦單聲道功放。

從1980年研製出Krell KSA50首台50瓦純A類功放至今，Dan D’Agostino在功率放大器設計上走了三十多年漫漫長路，放大電路從簡到繁，現在又由繁變簡，五年前的Momentum單聲道功放是Dan回歸簡單就是美的最成熟作品，在強大的驅動力下，音樂分分秒秒均充滿着美感，而不是殺傷力，不追求過山車式大上大落的刺激快感，亦非追求貼地性能極強，瞬間加速率極高的跑車速度感。

今回在大房聽過Momentum前級策動的一對Progression單聲道功放，我發覺我更喜歡Progression，因為我喜歡聽生猛的聲音！毫無疑問，無論欣賞的是古典交響曲、現代爵士樂，抑或大鑼大鼓的中樂，我都可以拍心口說，Progression單聲道功放的聲音一定比Momentum單聲道功放更生猛全頻瞬態響應更快，低頻的控制力更強，速度更快，整體聲音更爽朗明快，但依然能保持肥佬Dan一貫的霸氣和全頻柔順悅耳的音色。若然Momentum功放是重口味的純A聲，Progression便是把它稍作稀釋的AB類快聲。

我們今次煮酒用的B&W 800D3是800系列的新旗艦，雖然售對只比802D3貴數萬港元，但要盡情發揮及百分百操控一左一右800D3共4隻10吋低音單元，你的消費預算可能要撥出多20萬元！一對B&W 802D3在本刊大房已服役大半年，我們用長駐大房的Hegel H30立體聲功放驅動，整體音效表現令我們各主筆均感滿意，雖然802D3不算易服侍，但低音驅動力與控制力、速度感俱佳的Hegel H30是有足夠能力操控着802D3；可是，當我用Hegel H30驅動800D3，在某些時候就明顯出現力有不逮的感覺，極低頻有多少失控，出現多少鬆散的不良效果。若然我只能用Hegel H30，即使800D3與802D3同價，我也會選用802D3。以一對Progression功放驅動的800D3跟用一隻H30推完全是兩回事，完全沒有出現低音失控或鬆散的不良效應。重播雨果錄製的《响仁和》CD中的「龍騰虎躍」，盡情扭大Momentum前級的音量輸出電平，Progression的錶頭指針顯示峯值功率逾200瓦，鍾仔和我都聽到血脈沸騰，心花怒放！錢國偉的排鼓獨奏，加上廖倚苹、李嘉晉的大鼓協奏及中樂樂隊合奏，那種激情與渲染氣勢壯闊的群眾歡騰場面，力量震撼人心的鼓聲，表現出龍騰虎躍、奮勇前進的樂曲主題。如你問我只能以一曲去形容Progression的聲音特色，我認為《响仁和》中的「龍騰虎躍」就最貼切！令一對800D3重播出生猛熱鬧的中樂特色，各種不同種類的鼓聲，無論力感、質感、量感與像真度，都令我和鍾仔拍案叫絕。Progression功放肯定可讓一對B&W 800D3 show盡quali ！

買肥佬Dan炮製的大功率monoblock功放，當然是買其柔順悅耳、肉地飽滿的靚音色與聽大場面的宏偉音場氣勢與權威性！聽Otto Klemperer指揮Philharmonia交響樂團演奏「貝九」（1957年11月EMI立體聲錄音，英國版Testament CD / SBT1177）。交響樂團的音場寬宏，The Royal Festival Hall的堂音豐富，由於是live recording，現場感氣氛強烈。這個錄音的定音鼓錄得很乾爽明快（貝九極需要這種快而準的定音鼓聲重播效果），Progression＋B&W 800D3能表現出強而有力、乾爽明快的定音鼓聲，我懷疑發熱量極高、Class A份量極重的Momentum單聲道功放重播此CD的定音鼓聲不及發熱量低、Class A成份不高的Progression那麼快而準。Track 5戲肉長23分39秒，陣容龐大的Philharmonia合唱團在一對800D3後面展現出闊宏的音場空間感，站在前排的男高音、男低音、女高音及女低音四人有清晰的定位與口形，錄音本身出色，Progression＋B&W 800D3的表現同樣出色，令我極度享受這個演錄俱佳的「貝九」錄音。

我再聽《The Blue Moon Sounds Volume 2》CD共16段精彩錄音，音質雖然不及原版Living Stereo CD（92年BMG Classics），但勝在選曲精，我可一次過聽八個經典的RCA Living Stereo靚聲模擬式錄音，有男聲、結他、小提琴、鋼琴及交響樂團，Progression絕對能表現出Living Stereo錄音的「生猛立體聲」效果，把音樂的活生感如實重播出來。單論音樂的活生感，我覺得Progression單聲道功放名符其實是有明顯的「進步」，比Momentum單聲道功放更能重現出錄音裡應有的音樂活生感！而Momentum則更重視低頻的重厚感。即使面對肥佬Dan，我亦敢這樣說！

以Momentum前級＋Progression單聲道功放驅動的B&W 800D3，我聽不到任何尖、硬、乾、薄、瘦、寡、澀、壓縮、拘緊、平淡乏味等不快的聲音，其全頻柔順悅耳、生氣勃勃、分析力高和充滿力感與權威性的個性，令音樂的美態與動態能同時展現眼前，Bravo ！

驅動800 D3能取得100分滿分！ – Thomas Wang

在音響世界之中，擁有力神Hercules推動力的放大器，我相信任何發燒友必定會想到Dan D’Agostino的器材，充滿剛陽霸氣，可以輕易推動任何巨人一族揚聲器，大場面、大氣勢、大排場，全部可以手到拿來，爆個地動山搖、日月無光，絕對無敵，對我個人來說，我雖然喜歡大大聲聽嘢，不過亦不可能由朝「爆」到晚，紓緩減壓的音樂，仍然是必須的，還有，我並非全情投入的古典樂迷，不過，任何古典音樂，都會有極高的欣賞價值，因此，聽古典，亦是非常重要的一環。B&W的頂班旗艦揚聲器，歷代以來的產品，都是不容易服侍，今次的800 D3亦不例外，據何森所言，Hegel H30原來已經一早出局，勢估不到，可以服侍得Wilson Audio Sasha W/P同B&W 802 D3貼貼服服的H30，驅動800 D3，低頻的操控，竟然被800 D3極速擊倒，全新出品的Progression Mono Block後級，推動力量肯定巨大，但論敏捷度、細緻的刻劃，Progression又會達到那一種境地！

Facebook上的朋友都知道，我是個愛好做運動的人，長跑、GYM、游水、越野跑、單車…樣樣皆好，聽音樂，當然會先選豐富節奏感的，熱身階段，當然是由劉志剛監製的《Audio Compass》CD開始，立體聲結像、相位測試當然是全無難度，作為一對精準的Monitor喇叭，800 D3必定會有精彩無比的表現。播放Track 1陳慧嫻的「藍月亮」，最明顯的就是前後層次感，伴奏樂器全部按比例地放在陳慧嫻身後，女聲略帶點柔美化，想必是來自B&W的中音，正正就是英國揚聲器的特色，加上足以亂真的3D立體感，只要閉上眼睛，陳慧嫻唱出「藍月亮」的現場錄音畫面，就會完完整整在腦海中出現，Progression配800 D3，兩者一開始已合拍得天衣無縫。聽到「Drum Improvisation」，即興的鼓樂，強大力量抽擊，鼓棍落點定位準確無誤，不同音調的低頻，清勁凌厲，手起棍落，沒有半點拖泥帶水，焦點式的重擊，快、狠、準，800 D3的兩只10吋Woofer，就被Progression操控得靈巧無比。

800 D3的活動能力，就被Progression完美地掌控，是時候看看Momentum＋Progression前後級，在中高頻方面的進步。播放Nano Music最新AQCD Viktoria Tocca EP《Dark Waltz》，Viktoria是一位來自瑞典的女歌手，美妙的聲線，寬闊的音域，Andrew Lloyd Webber經典舞臺劇The Phantom of the Opera，擔正女主角Christine達兩年之久，用她的歌聲去試組合中高頻的純淨程度是最好不過，Track 1「Dark Waltz」，Viktoria以嘹亮歌聲唱出一首迷離意境的歌曲，寬闊音域的高低明暗對比，800 D3的中高音單元當然是實力十足，出乎意料之外，Dan D’Agostino的器材，原來是可以展現出一份，近似Pure Class A的柔情女聲，Viktoria肺部氣能量驚人，每個唱出的音調，都是綿綿不絕，有清泉的歌聲，喉底聲全無半點雜質，Momentum＋Progression，在Diamond高音的嚴格測試下，完美無瑕地通關，以Dan D’Agostino的器材聽女聲，重現出無法挑剔的Audiophile Female Voice，我個人而言，實屬首次。

再試聽男聲，播放《Stockfisch Records Art Of Recording 3 DMM-CD/SACD》CD的一層，聽Track 3 Allan Taylor的「Save The Last Dance For Me」，Allan Taylor充滿磁性魅力的男低音，力量型、低音重厚型的放大器，重組Allan Taylor的歌聲，容易出現濃濃的鼻音，結像、口形亦會因此而化大，不過，現在，Allan Taylor就在我眼前，站在距離我的皇帝位約二十呎前，口形結像高企，聲線沒有傷風鼻塞，更沒有半點繃緊的面孔，沒任何粗糙之感，再試Stockfisch Records皇牌男歌手Chris Jones的歌聲，聽Track 1「Long After You’re Gone」，我認為Chris Jones的聲線比Allan Taylor的還要沉厚，更容易出現「鼻塞」之感，Momentum＋Progression依舊從容應付，找不到任何破綻，聽Track 2，Sara K. 加Chris Jones，主音是Sara K. ，由Chris Jones結他伴奏，Sara K. 的沉厚女聲，大家應該都不會陌生，男聲女聲輕易過關，完全不費吹灰之力，一切來得自然、真實，LP聽感濃厚，盡顯「老虎魚」DMM技術的所有優點。聽開男聲，當然要預本地實力派歌手黃凱芹的一份，最新CD《櫻花之時期 Sakura Season》，集精英錄音師及樂手於一身的重本製作，Momentum＋Progression的音色有暖暖的親切感，完全不遜於「老虎魚」的3D感，加上歌曲旋律超好聽，百份百投入，不知不覺地閉上眼睛，十首金曲，就是這樣地聽完，還覺未能盡興呢！

在上述聽「Drum Improvisation」時，Momentum＋Progression已暗藏高速低頻的潛力，試低頻速度，我愛用一張《The Best Of FourPlay》，Track 7「Bali Run」，節奏由慢到快，到由快到超快，Bass、電結他、Drum Set、Keyboards，連環不斷地重錘出擊，Drum Set狠狠地抽擊，緊湊而具迫力，Acoustic結他彈撥快如閃電，Bass與Drum的中低頻沈厚有力，結實無比，加上快得驚人的音樂節奏，任何聽者都會不自覺地屏息靜聽，全面爆發的音樂能量，夠刺激，夠過癮，Momentum＋Progression的速度提升，完全令我喜出望外。再聽STS Digital的《Circle Percussion》，老外打鬼太鼓，力量絕對是驚天動地，Dan D’Agostino的器材，是「力之霸者」，播此碟的音效絕對是最佳證明，800 D3的10吋Woofers全力開動，各位可以想像得到所產生的能量是如何驚人，今次還有不同之處，就電閃雷擊的速度，是Dan D’Agostino前所未見的「快」，加上音場能產生穿雲破霧的延伸能力，實在令我嘆為觀止。再播放《Symphonic QUEEN The Greatest Hits Royal Philharmonic Orchestra》，Track 1「We Will Rock You」，一開首的大鼓抽擊，已可以振動整個大房的空氣，力量與速度，加宏偉的場面，Momentum＋Progression推動800 D3，合拍程度，將會是罕逢敵手。

老實說，Momentum＋Progression＋800 D3，全面分數之高，我的給分是100分滿分，全無弱點、缺點，再聽下去，我真的要「中毒」了，難以自拔，加上靠得住的AA CD訊源，再來一套大房的LP訊源組合，百萬元的級數，如果自己發了達，這套組合我一定會照單執，因為我想不到現時有任何更佳的百萬元選擇。

不一樣的體會！ – 陳海川

一年前！當我選寫旗艦系Momentum合併機的試音報告時，曾形容縱橫高級音響壇三十多年的Dan D’Agostino（港發燒圈暱稱他為〝肥佬Dan〞）依然寶刀未老，Momentum系作品更已上升到藝術品層次。當Momentum合併機在本社大Hi-Fi房，以其4Ω可出400瓦之力推動著Wilson Audio Sasha，展現出一份霸而不蠻又順勢而行的氣度。今回，由旗艦系轉到最新的入門系Progression，一試之下，即發現〝肥佬Dan〞不單寶刀未老，心亦未老！

從Momentum合併機身上，我感受到大師級收放有道的功力加風範，包括韌勁十足之餘霸而不蠻，能量密度高，質感強而不累贅，悅耳之中見精力旺盛亦見震懾力。中低音打下的下盤功夫，表現出實實在在的低重心馬步，穩如盤石的下墜力，播出《畫展‧基輔大門》能營造出一份雄偉感覺，叫人不得不仰視的氣勢！當再聽過這Progression Mono後級以後，有比較下，Momentum無疑代表著爐火純青的成熟風格，相對地，Progression Mono則懷有一股Momentum所沒有的衝勁，更是自身色彩不似Momentum般濃烈或霸氣，亦即調味、校聲的空間較大，只改動前、後級之間的訊號線，於不損那股衝勁之下，至少可玩出兩把截然不同，而又同樣見玩味的聲音。

老實講，未親耳聽見Progression Mono的聲音之前，未有想像過〝肥佬Dan〞的作品仍會有這股衝勁！之所以未有想像過，既因為其大師級身份，更因為Momentum的成熟風格在前，還以為經過幾十年的摸索、驗實與修練，大師級人馬會信心十足又心無旁鶩地，只玩一套風格。但今次在Progression Mono後級身上，同一套後級之上，竟然有得揀又有得玩，確係意外驚喜！

Progression確有別於Momentum，但不是說它的風格跟Momentum完全兩樣！在Progression Mono身上仍可見一定程度的Momentum式霸氣，關鍵在於配線，但霸之同時再加上一份衝勁。另方面，同樣是以配線為手段，亦可令Progression Mono脫去霸氣而換上率性無牽掛之同時，仍保留那份衝勁，敢肯定各有聽頭又各有捧場客！

正所謂有得揀至係老闆，同一套後級可以玩出兩把風格截然不同而同樣有聽頭的聲，確係抵玩又玩味十足！當然，可以想像者是，作為〝肥佬Dan〞出品，同樣十足無欺場的是其驅動力，更是絕對、從來無出現過不足的情況，可謂有寬裕而無缺少或供應緊張。即使他在廿年前的一款的合併機作品，售價只兩萬多，4Ω負載出三百瓦的KAV-300i，亦同樣無手軟！更何況今回主角是一對於4Ω負載下，可輸出上千瓦的單聲道後級。

每部Progression Mono單聲道後級身上，即每聲道背後，坐擁一大隻4000VA環牛加4000,000μF濾波電容陣的強勢供電，驅動級上更動用多達48枚（平衡運作下，即每相24枚）輸出功管。再配合快速導熱加煙囪效應的垂直管道式高效能散熱設計，確係單係睇〝行頭〞都知道，那有驅動力不足之理。當遇上對後級要求甚高的B&W 800 D3，即更顯Progression Mono的強勢與玩味。

在今回煮酒的配搭中，Progression Mono其玩味之關鍵，風格之調節，主要在於前級到後級之間訊號線的選擇，用上一對定價$22,600（1.5m）的Kubala-Sosna Expression平衡線，即有近八成或以上的Momentum式霸氣，再加一份帶衝勁的速度。若換上售價不到三千（1.5m）的Dignity Audio Bravo平衡線，Progression Mono即時變身，脫去霸氣，於率性無牽掛之中見衝勁。

無需亦無法一口咬定那個風格的Progression Mono較好，全繫於重播音樂的類型！當播出古樂團L’Arpeggiata專輯《Mediterraneo》中的〈Are mou Rindineddha〉，在那女主音與起碼唱高八度的男聲之混唱中，配上Dignity Audio Bravo平衡線之下，Progression Mono即表現出一份率性真樸的唱腔與演譯，細絮的敲擊樂器亦見清雅爽快，弦樂及木管則雅緻輕快，低音提琴彈撥的線條及韌勁更是平衡又傳神，聽得我心情愉悅！

同一錄音，若改以Kubala-Sosna Expression平衡線代替Dignity Audio Bravo平衡線，最明顯的轉變是低音提琴彈撥的琴腔聲與低頻量，即時倍增，或更具觀能刺激，傾Hi-Fi聲，少了一份雅樸味卻多了一份爵士低音效果。

但轉播柴利比達慈指揮柏林愛樂玩《畫展‧基輔大門》的話，毫無疑問，得改用Kubala-Sosna Expression平衡線才過癮，才表現得到那份如巨人踏步的沉重，如君臨天下寬宏氣場，重量十足的下挫力。大鑼大鼓，鐘鼓齊鳴，滿員強音大合奏下，爆棚的場面、霸氣、衝力驟現。如配合Dignity Audio Bravo平衡線播放，即相對地理性，更帶多少鑑聽味，也爆得起且能放能收，但就是少了那份情緒化的爆炸力，不夠過癮！

最難取捨的或是重播鋼琴，兩線分別介入之下各見優勢，Kubala-Sosna Expression平衡線將Hélène Grimaud《拉赫曼尼洛夫第二鋼琴奏鳴曲》中那台鋼琴，如一比一般份量十足地擺在我面前，動態對比亦強，尤其低頻強音動態的優勢，令一切來得實實在在。若換入Dignity Audio Bravo平衡線，觸鍵之靈巧與氣度，卻又令整件事來得更立體。相比較下，Progression Mono配Kubala-Sosna Expression平衡線的鋼琴見氣勢，Progression Mono配Dignity Audio Bravo平衡線的演譯則見信心，各有聽頭。播人聲，《Adele 25》中的〈Hello〉，同樣各有聽頭，配Kubala-Sosna Expression平衡線有火，配Dignity Audio Bravo平衡線則見率性，不謀而合的是，兩配搭都必須扭大音量享受才見真章！

如此一大對單聲道後級，更擁有五百至上二千瓦（500 watts@8Ω‧1,000 watts@4Ω‧2,000 watts@2Ω）快且勁的功率在手，確係足以面對絕大部份大食喇叭，再加上其中一段訊號線之變，已可玩出兩種風格迥異的聲音特性，故只需一大對Progression Mono在手，選擇喇叭的空間、彈性即大得很。正是只要你喜歡，像上述般，同時備有貴線、平線各一對已可大大提升玩味，若再試多幾款不同特性的訊號線，定能進一步深挖Progression Mono的潛能。

總言之，一對Progression Mono在手，肯定能為你提供更大發燒樂趣，且可供玩樂的週期亦肯定更長，即更省頻頻玩機的心機、功夫與花費，諗得過！

總代理：樂燊貿易公司

定價：HK$488,000（Momentum前級）、HK$484,000（Progression Mono x2）