398 期《煮酒論英雄》：dCS Bartók

沉黑中的大量細節 – 陳海川

肯定係一件足以令dCS市佔率進一大步提升之作，只因其裝備強大又豐富，且最是貼近今日普遍個人音響用家、玩家的需要。這dCS之新作品Bartók，首個集網絡串流播放器、解碼器、耳擴及前級功能於一身。其對像，該是追求重播系統更精簡又歸一，又或是空間有限，而又有高要求之人。例如擁有高級耳筒或正使用高級有源喇叭仔，甚或兩者皆擁有之用家、玩家。當然，亦可以係本已擁有光碟轉盤、前級、功放、喇叭之人，現正需要一台水準有保證的網絡串流播放器、解碼器及耳擴，而消費預算頂多十數萬的話，dCS這最新成員Bartók，就絕對不能忽視，絕對值得你花時間去了解了解、研究研究！

至近代的一位

不管你知否Bartók（巴托）是何許人，只要對dCS有所認識者都會猜到，該是一位古典樂 / 嚴肅音樂作典家。

過去二十多年間，dCS所採用過的作曲家名字，包括Elgar（艾爾加）、Purcell（普賽爾）、Delius（戴流士）、Verdi（威爾第）、Scarlatti（史卡拉第）、Puccini（普契尼）、Paganini（帕格尼尼）、Debussy（德布西）、Vivaldi（韋華第）與Rossini（羅西尼）等，為旗下某一產品或系列命名。前八個名號為dCS已停產之作品，而後二Vivaldi與Rossini則為現役作品。雖然，dCS過往所借用的作曲家名字之先後次序，與他們的出生年份無關，確係排名不分先後，但生於1881年的Bartók，卻是上述作曲家中至近代的一位，而至早期者，則是生於十七世紀的Purcell。

Bartók Béla Viktor János（巴托‧貝洛‧維托‧亞諾什），大都簡稱之Bartók（巴托）。匈牙利作曲家，被譽為二十世紀最偉大作曲家之一，匈牙利現代音樂的領袖人物，不少劇烈創舉，震動了整個20世紀藝術圈。真不知是刻意還是巧合，dCS以這位現代作曲家去命名其串流解碼器兼耳擴，這新世代的發燒玩意 / 重播工具。

進入音響發燒大門

發燒友盡皆知，dCS的至強項，就在數碼及模擬音頻間之處理、軟件程式編寫及處理器之研製。

dCS（Data Conversion Systems）由一群電子工程專家於英國劍橋成立，初期主要業務是為電訊公司及軍事機構，研製高性能模擬→數碼（ADC）轉換器，提供高精度、高線性又可靠的最先進技術。

其音響之路由專業錄音設備開始，於1989年，dCS發表世界第一款24-bit〝Ring DAC〞的模擬→數碼（ADC）編碼器dCS 900。再於1993年推出世界第一款24-bit數碼→模擬（DAC）解碼器dCS 950後，其產品開始進入音響發燒大門。兩年後，即1995年再發表世界第一款24-bit / 96kHz數碼→模擬（DAC）解碼器dCS 952。1996年有跳出Rack Mount專業機架式安裝箱體格式，加入產品設計美學元素的dCS經典作，Hi-End發燒解碼器Elgar。1997年再來世界第一款24-bit / 96kHz數碼→數碼升頻轉換器dCS 972。於1999年，發表主時鐘訊號產生器dCS 992，另有升頻器Purcell及解碼器Delius，並開始進入DSD領域。2000年推出SACD / CD轉盤Verdi後，首個旗艦組合成形。2002年再上升至DXD層面。

首個串流解碼器兼耳擴

2007年起，首度以系列模式，推出命名為Scarlatti的第二代旗艦系，旗下包括SACD / CD轉盤、主時鐘訊號產生器、升頻器、解碼器等產品。其後再有造型更具藝術品氣息又更重型的第三代旗艦系Paganini。之後，再有Puccini系SACD / CD機，以及主時鐘訊號產生器兼USB→S/PDIF轉換器U-Clock。2010年，有新世代解碼器 / USB DAC / 數碼處理中心Debussy。2012年，推出同樣是一套四件，即現役旗艦系Vivaldi SACD / CD轉盤、主時鐘訊號產生器、升頻器、解碼器，另加SACD / CD機Vivaldi One。2015年，追加消費較相宜的Rossini系SACD / CD轉盤、主時鐘訊號產生器、解碼器、SACD / CD機。

至於這dCS首個串流解碼器兼耳擴Bartók，去年已見工作原型機，今年初正式上市，並於三個多月前，由dCS 銷售總監Mr.Raveen Bawa親身到港，向本地傳媒介紹。

確係賣大包

簡單地講，Bartók就是直接沿用同門上級型號Rossini DAC的解碼電路之同時，再加入晶體管、A類兼平衡式耳擴電路之發燒玩意。深層地形容，消費上Bartok確係dCS旗下最便宜的解碼器，但實際上不應如此簡單地類比，只以傳統發燒友的角度視之為解碼器。結合了高質素耳擴的Bartók，即集網絡串流播放器、解碼器、前級及耳擴功能於一身，亦即該先以新世代的角度去睇，視之為一件以聽音樂檔 / 串流播放及耳筒為主的發燒級個人音響。又或再玩大一點，利用其可高達6V增益的Line輸出，加上音控功能去直驅有源喇叭。

當然，仍可堅持以傳統發燒角度，視之為跟轉盤共生的解碼器，其他的都只是附加功能。這倒也有其賣點，由於Bartók乃直接沿用上級型號Rossini DAC的解碼電路，但消費卻較Rossini DAC便宜幾萬元，且連帶有dCS研製的優質耳擴，確係賣大包！超值！抵玩！

淨重37磅

高水平之英國設計及製造的Bartók，驟眼睇，Rossini DAC機箱造型較Bartók高級，實則主要是於Rossini面板上帶有系列式波紋雕刻，以及機箱明顯較厚，較Bartók高出1 cm。然而，造型線條相對簡約明快的Bartók，機箱的造工絕無半點馬虎，其機箱不單有厚重的外板，四邊更有粗壯的內骨架，用料全為航空級鋁材，經由CNC電腦車床精準切割後再組合而成，也是令它淨重達37磅的一大部份成因。內部設隔離板，免除機械震動或磁場影響音質。表面高質素的銀白或黑陽極處理，既可防止氧化，更能提升視覺上的高級、養眼感覺。

非常成熟的Ring DAC™

當然，大家更關心的是內涵！雖然係單一機箱格局，實則一箱之內，切切實實有一大份Ring DAC™電路，再加獨立且完整的一份耳擴電路。供電所佔的空間亦不少，兩份供電及多重穩壓，只因Ring DAC™電路與耳擴電路，各自擁有專屬的獨立供電，可大幅免除相互干擾。另，前級功能與耳擴的二而一關係下，當使用其中一功能時，另一功能即自行旁路，免卻不必要干擾。

想當然少不了dCS專利註冊的Ring DAC™數碼處理平台，一項發展了三十年，於不斷改良下，技術已非常成熟，以R2R多Bit為基礎的Ring DAC™ 數 / 模切換系統，可締造非比尋常5-bit解像力，就是dCS旗艦系Vivaldi，亦同樣以Ring DAC™為基礎。而Rossini系則率先將傳奇的Ring DAC™技術跟網絡串流結合，現於Bartók之上，再加入耳擴功能。

靈活性、易用

完全本著使用靈活性、易用而設計的Bartók，採用當初是為Rossini系開發的最新一代dCS數碼處理平台及Ring DAC™技術，其單一可編程邏輯門陣列FPGA架構，其操作核心選用Xilinx的Artix-7 FPGA高效能晶片，配合自家編寫的多段式DXD超取樣、DSD / DXD 升頻，以及十種（PCM模式6種 / DSD模式4種）濾波模式，讓用家可按照個人喜好自行調校不同音色。

最新用戶介面及控制應用程式，可讓用家以簡單又便捷的方式，去管理從不同訊源而來的音頻 / 音樂，從一個控制點聯系iRadio頻道、數碼或任何UPnP訊源。Bartók所配備之數碼輸入 / 接駁介面包括RJ45、異步USB、Apple Airplay，以及AES/EBU（XLR）、S / PDIF（BNC）、光纖（Toslink）。

用家只需透過RJ45 乙太網 / UPnP介面及操控應用程式，即可透過內聯網直接播放儲存於NAS內的音樂檔，又或享用 TIDAL™、Spotify™、Deezer™等線上音樂供應商所提供的高清串流音樂，以及藉Airplay™作無線串流播放。另，Bartók不單支援Roon™，還可解讀MQA™編碼音樂檔。

跟旗艦系一樣

網絡介面恆常運行速度高達24-bit / 384kHz或DSD128，支援所有主要的無損編解碼制式，DoP格式的DSD及原生DSD。通過雙AES/EBU接駁模式之下，可接收最高達DXD 24-bit / 384 kHz及 DSD 128 訊號 （以DoP封裝），並接受來自dCS傳輸的加密DSD數據。

跟旗艦系Vivaldi一樣，Bartók支援簡單而高效的dCS“自動時基＂校正架構，可最大幅度地減少Jitter / 減低時基失真，以改善音質。設有兩組BNC端子時鐘輸入，對應靈敏度為TTL水平的 44.1、48、88.2、96、176.4 及 192 kHz時鐘訊號，而數據頻率可跟輸入時鐘頻率完全相同，或以倍數方式進行鎖定，另加1組75Ω BNC時鐘輸出。

兩個版本

於dCS的計劃中，Bartók將會推出兩個版本，除連帶耳擴的版本外，還會有針對傳統兩聲道發燒的純粹串流解碼器版本。

本篇主角，連帶耳擴的Bartók，於前障板，裝上平衡的4針XLR及非平衡6.35mm TRS輸出端子，並在機內加裝一套輸出功率可達1.4 Wrms @33Ω / 0.15 Wrms@300Ω，享有獨立供電的發燒級耳擴線路，適用於市場上絕大部分高阻抗或低阻抗之耳筒。全新編寫的操作介面，容許用家把耳擴線路的輸出電平預設在0dB / -10dB / -20dB或-30dB，並結合極度精密的無損耗數碼音控裝置。於特別運算程式下，數碼音控不會因為調低輸出電平而過份壓縮動態。

作為解碼或連帶前級功能之下，Bartók模擬輸出的電平，可設定為0.2 / 0.6 / 2 / 6V rms，XLR平衡輸出阻抗為3Ω，最大負載為600Ω，RCA非平衡輸出阻抗為52Ω，最大負載為600Ω。當作為解碼兼帶前級使用，將輸出電平設定至最大一級，即6V rms輸出，並配合其無損耗數碼音控即可直驅後級或有源喇叭。

串流播放器兼前級

今回煮酒，我們既會以最傳統發燒的手法，接上轉盤，並配齊前、後級，即只視之為解碼器去聽。亦會視之為串流播放器兼耳擴去試，而我則會從串流播放器，又或串流播放器兼前級的角度試之。

先聽經前級放大及整理的效果，將Bartók模擬輸出的電平設定於2V，全程平衡接駁，接通老金C-3850前級及P-7300後級，最後通過B&W 802 D3開聲，聆聽NAS內的不同制式音樂檔，包括PCM 16-bit / 44.1 kHz、24-bit / 96k Hz、24-bit / 192k Hz、DXD 24-bit / 352.8 kHz，MQS 24-bit / 96 kHz及DSD。

沉黑中的大量細節

先來一首《Belafonte At Carnegie Hall》PCM 16-bit / 44.1 kHz的〈Jamaica Farewell〉熱一熱身。Belafonte的獨白響起，第一下感受係背景寧靜極、沉黑，過去無論聽CD或SACD版的實體碟，都未及今回靜與黑。而最重要係並無明顯刪減該有的弱音細節之下，保存了這現場錄音的環境聲響、堂音，令整體的前後層次及距離感，來得更清晰、細緻、立體。就如在Belafonte的獨白中，現埸觀眾笑聲起落間的湧浪式動感，確係傳神。至於Belafonte的歌聲，我不會跟CD或SACD版的實體碟重播去比較，因在光碟轉盤及接線等變數下，音色千變萬化，人們亦各有喜惡。而我通過Bartók、通過音樂檔所聽到的Belafonte，就是流暢的演譯，鼻音、喉底聲實在而不造作，加上咬字力度的跌宕，又或尾音輕聲的運用，展現出一份屬於男性的溫柔、思念與靚聲。加上結他及低音提琴伴奏，足以令人不自覺地閉上眼去追憶叫人緬懷的時光！

生猛、生鮮

《Nils Lofgren．Acoustic Live》PCM 16-bit / 44.1 kHz的〈Keith Don’t Go〉，同樣是現場錄音，環境聲響空氣見活生感之餘，伴隨人聲、結他聲的弱音細節與空氣，加上觀眾的歡呼聲，營造出一份相對現代的生猛、生鮮現場感，一份直接、粗樸的情緒，真性情。來多首蘇芮 / 虞戡平合唱的MQS版〈請跟我來〉，雖脫不了流行錄音的迥音殘響，但兩把人聲仍算乾淨之餘，最緊要是重播得出一份昐望、柔情、激情與喜悅！

2L出品DXD版Nidarosdomens jentekor & TrondheimSolistene《Magnificat》，女高音透亮中不寡不薄，合唱跟提琴、鋼琴、管風琴相輔相成出3D的空間。乾淨的背景中，自然的堂音下，仙氣、聖神感自在透心！

開天闢地場面感

《Adele 21》DSD版〈Rolling In The Deep〉，由主音到伴唱、伴奏都表現出盡情、率性，節奏驅動力一流，放肆扭大音量，令音壓臨界房間飽和邊緣下，仍然無拆聲、失真，令人享受的音壓、動態，有如音樂、音頻的全身按摩。再放肆點來一首Dire Straits 《Brothers In Arms》DSD版〈Money For Nothing〉，電結他、電低音、抽鼓的引子，夠電、夠力，音壓持續提升，令整個房間升溫，勁而不嘈吵，當音壓去到峰頂再接電低音的一下，動態對比強烈之中見線條。於大音壓中見細節變化的立體大場面裡，實實在在地感受得到主音滿不在乎、帶點諷刺的玩味演譯與唱腔。《Accuphase Special Sound Selection》DSD版〈理查．史特勞斯－查拉圖斯特拉如是說 / Also sprach Zarathustra〉，寧靜沉黑的背景前，低音提琴群低調得來見壓逼力，小號、定音鼓、大鼓、對鈸，加上管、弦強音大合奏，整件事、能量爬升來得細緻、流暢、有力，細緻的動態對比下，演譯、音樂漸進地推向高潮，就是令人亢奮的開天闢地場面感。

或狂野或豪情

至於Bartók直驅後級的效果，得先將模擬輸出電平由2V提升至最高的6V，仍然是平衡接駁。

沒有老金C-3850前級放大及整理下，直驅P-7300後級的效果，想當然完全是兩回事，我會說沒有高低、好壞之分，只有口味之別。的確少了一份和味，也不及先前工整，但整體來得較樸實、原始之下，無論係Adele的〈Rolling In The Deep〉、Dire Straits 的〈Money For Nothing〉或Nils Lofgren的〈Keith Don’t Go〉，尤其在人聲、電低音及抽鼓等的強音上，都有一份經前級所沒有的或狂野或豪情感覺，一種原始、毫無保留的率性！

對號入座

究竟要加轉盤聽實體碟、聽串流 / 音樂檔、聽耳筒？要經前級，抑或直驅後級 / 有源喇叭？你大可睇過接著三位評論人的介紹才對號入座都未遲！

準確還原每個錄音，低頻勝在彈力強 – 何森

那些正使用高級耳機、喜歡聽串流音樂，對音質有極高要求的Hi Fi發燒友，相信已把dCS Bartók串流解碼器列為頭號獵物。我從不聽串流音樂，因為我每天可聽音樂的時間已不多，當然要分秒必爭，聽我最喜愛的唱片 ― LP和CD，Bartók對我而言，其吸引力只是作為一台CD升頻解碼器。dCS總代理威達公司的Ball哥超好人，聽我說只想聽Bartók作為一台CD升頻解碼器的音質表現後，二話不說便安排Rossini SACD/CD轉盤一併送到本社，讓我們可盡情欣賞我們常聽的CD與SACD/CD，我衷心感謝Ball哥和威達公司對我們的支持。

Rossini SACD/CD轉盤必須使用兩條AES/EBU數碼線同時連接Bartók才可輸出加密DSD數碼流，可是我們的大房只得一條參考用的AES/EBU數碼線（analysis plus Golden Oval），因此我們只能聽CD及SACD/CD複合碟的CD層，幸好Bartók能自動把輸入的16bit/44.1KHz PCM數碼流作8倍升頻（24/352.8），亦即現時公稱為DXD升頻，或可選擇DSD升頻，有助全面提升CD的全頻分析力。Bartók更user friendly的功能是讓聽者可安坐皇帝椅上，手持遙控器，即時ABCDEF比較6種數碼濾波曲線（F1至F6）的音質，從而選出自己最喜歡的那條曲線。鍾一和我先聽F1，聽了多張CD都覺得聲音斯文端正、柔順悅耳，但略欠一點衝勁，音像聚焦亦有少許鬆，必須改聽F2至F6其他選擇。F2的聲音肯定全面較F1更正確，F3不及F2，輪到聽F4，我們聽的CD是古典結他大師Maurizio Colonna 《Rock Waves》track 2 《Stairway To Heaven》，一支acoustic結他的近咪錄音，我們一致認同F4的結他聲最生動逼真，結他的音像聚焦最sharp最立體。繼續再試F5、F6，no good，我們很快便決定往後的試聽時間只聽DXD升頻的F4，以此作準。翌日我上官網下載Bartók長達52版的用家使用手冊，看到page 41才知道原來F4的瞬態響應特性是前4條曲線中最佳（F1最差），F5和F6只適合176.4，192，352.8或384K PCM輸入訊源。dCS推薦聽交響樂用F2，聽rock用F4，我們覺得即使聽交響樂，F4的定音鼓敲擊聲也是F4比F2更快更準，鼓聲笠得更緊更結實，樂團各聲部的聚焦更sharp，F2的弦樂音色則較F4更柔順悅耳；F4的音樂動態起伏則較F2更具聽現場的真實感，更具活生動感，我們比試用的交響曲CD是RR 「紅魔鬼」 track 5: Liadov: Baba-Yaga，OP. 56及Blue Moon再版Reiner/Chicago交響樂團的「貝五」。

雖然我家中使用的LP重播組合（EAT Forte唱盤＋Moerch DP8唱臂＋Air Tight PC 1 Supreme唱頭＋Phasetach EA-1 II全膽唱放）總值遠高於家中的Einstein The Source膽CD機，但我聽CD的時間是多於LP，因為我喜歡買新CD，每當我買到我喜歡聽的音樂CD，聽到從未聽過的好聽音樂，那種喜悅感遠超聽已聽過N次的舊LP！就像不久前買的Santana“In search of Mona Lisa＂與Eva Cassidy“Nightbird＂雙CD（“Live At Blues Alley＂live concert 的one take足本，收錄了31首歌），我誠意推薦給Carlos Santana與Eva Cassidy的fans，上述兩款CD必須keep。（本地代理於三年半前已推出“Nightbird＂四碟LP套裝，賣七百多元。）

我特別帶了三張CD和鍾一一起玩ABC比較同一首Eva Cassidy唱的“What A Wonderful World＂，先考驗Rossini轉盤＋Bartók解碼的分析力。它們分別是：（1）原版《Live At Blues Alley》（1998）、（2）《Best Audiophile Voices》（2003 Premium Records/xrcd 2）和上述的（3）《Nightbird》（2015）。結果是Bartók能讓鍾一和我清楚分辨出同一個錄音的聲音分別：（1）原版的聲音具有最raw（原汁原味）的歌聲與樂器聲，Bartók的微細弱音分析力特強，我清楚聽到從未如此清晰的音樂以外的背景雜音、像錄音帶發出的嘶聲。我覺得錄音師刻意加入的人工reverb太重手，每當Eva升key以強音唱的時候，〝s〞音過強，大聲播高音便有多少惡（響），真係唔加好過加！（2）日本JVC唱片公司的工程師把這個錄音「隱惡揚善」，女聲明顯增添了「厚潤感」，大聲高歌也不覺有惡氣，微弱雜音幾乎盡除，可惜連帶高音也同時濾走了不少，套鼓的鈸聲明顯暗啞無聲尾，低頻量感大幅提升，明顯犧牲了低音的質感與分析力，鍾一與我都認為這把聲太重口味，不及（1）那種素顏的純樸坦率。（3）全頻解像度與質感最佳並保留（1）的原味，同時磨滑了聲音表層的微粒，人聲更暖潤，令歌聲聽來更順滑順耳。再拿（1）的其他track與（3）比較，結論是（1）最原音，（3）勝在更順耳和足本，單是聽多19首同一個live concert裡的歌曲已值回碟價！如你未買（1）就只須買（3），已有（1）更必須買（3）。上述的試碟比較過程讓我清楚聽到Rossini＋Bartók的全頻分析力十分高超（尤其微弱音），現場錄音的電結他、acoustic結他、套鼓、鋼琴聲音很準，高音清、低音快夾爽，沒有變形扭曲，現場氣氛濃烈、音樂感染力強，dCS的高分析力是為重播音樂而服務，並非追求刺激過癮的Hi Fi聲音響效果。像聽《In search of Mona Lisa》Track 1，前兩分多鐘右聲道Carlos Santana那支電結他每粒音都令我聽出耳油。

我和鍾一聽了一整天CD，除了與他一起聽他帶來試音的CD，我還聽了多張自己聽慣聽熟的CD。我覺得Bartók能從容應付各類型音樂，可剛可柔。與我們熟悉的Accustic Arts Drive II＋Tube DAC II MK2相比，聽Dire Straits“Money for Nothing＂，明顯是AA更強勁有力，低音更厚壯。聽《鬼太鼓座：富嶽百景》，無疑是AA更勁抽過癮。Bartók的勁力絕對不弱，依然具有一股衝勁，只是不及AA那麼勇猛，但低音彈力則較AA強。Bartók的吸引力不是強調厚重低頻，而是一種明快自然的優雅音樂氣氛，聽《Horowitz In Moscow》，Bartók重現出的鋼琴聲很像真，質感一流，沒有加速加力，感覺就是一位老人家以純熟的技巧彈奏一些他彈了幾十年的音樂，沒有刻意的表面激情，但每粒琴音都蘊藏了深厚的感情，令我聽得投入、感動。Bartók拉小提琴更是一絕，聽日版Nathan Milstein的一些小提琴獨奏作品，柔韌細膩的琴音非常悅耳動聽。B&W 802D3的鑽石膜高音單元重播小提琴是一大考驗，既要真實又要悅耳動聽，dCS Rossini＋Bartók就完勝一套AA，這是不爭的事實。聽大型管弦樂是AA更爆更激；聽古典室樂、小提琴/大提琴/鋼琴獨奏，無疑是Rossini＋Bartók的音色更清秀流暢，從容自然、用力輕重有致，假如你相信高清、乾淨、結實、透明、無添加任何味道，忠於每個錄音的原汁原味，這樣才是最正確最真實的音樂重播效果，你必須要抽空去聽聽這套dCS Rossini＋Bartók！

聽現代頂級數碼錄音，Rossini＋Bartók就能帶給你最高清自然真實的原音重播效果。介紹大家聽Lucia Minetti 《JAZZ NATURE》，木結他（左）、女聲（中）、double bass（右），那種自然到極的acoustic結他弦聲、滑似上等絲綢的溫暖女聲、充滿彈力與每個音調清清楚楚的低音大提琴撥弦聲，那種臨場的真實感真的很爽，16/44.1的CD聲原來可以如此高度像真！

為重播音樂而設計的解碼器 Only The Music…. – 鍾一

鍾一多個發燒老友知道我今個月試聽了dCS Bartók，紛紛來電詢問：這解碼器什麼聲底、音色表現如何、跟同廠以往同級產品怎樣比較、是否抵買……。

小提琴音色純、真

代理為今次《煮酒》試聽，特別安排了dCS的Rossini Transport送抵本刊，作為重播CD/SACD參考。初接觸Bartók，我略略打量過機身，前面操控和後方接線端大概布局，便放上一張Nathan Milstein拉奏Bach、Schubert、Liszt等作品的CD到轉盤上，播唱出的小提琴獨奏效果，給我第一個印象是「一塵不染」的純淨，Milstein的小提琴好像給特別過濾過一樣，效果非常「純」、非常「真」，像沒有了許多沙石似的，是「純」而不是「醇」，「真」是真實感。聽過Bach《Partita No.2》奏鳴曲第一樂章，再跳去聽Schubert《Rondeau Brillant in B Minor》，這首迴旋曲的演奏，音色和效果同樣有類似感受，Bartók清淡而帶理性的詮釋方式，卻絕不會令人覺絲毫乏味，反之，這是一種精煉的成就，喜歡這類音色的發燒友，尤其愛好古典者，我相信足以令你折服。

硬要拿試音室沿用的CD系統跟Bartók相比的話，單就重播弦樂一環（是該個系統最弱項），沒得比，Bartók的音色細緻度、營造的音樂氣氛，明顯又何止勝一籌。再說，雖然明白到dCS將Bartók定位於最低價錢的初階級別（撇開沒有D/A解碼的Network Bridge網絡串流播唱器），但還是很想知道它跟對上一級Rossini DAC，或者已被取締的Debussy DAC，如何比較。

繼續採用獨有的升頻技術

無疑Bartók的機身外殼，沒有優美弧線修飾，亦沒有變化多端的條紋，就是一個穩穩固固的鋁金屬機箱，論製作成本，也許比Vivaldi、Rossini等稍低一點（廠方稱Bartók機箱以航太級鋁合金製造，達最高卸震標準），但對於個人而言，它這個樣子和設計，倒蘊含著一分踏實，專業感覺，甚至令人勾起952、Elgar Plus等的懷念，如果你仍擁有這些經典dCS作品，務請好好保存。

然而，如果只是減低一點機箱的成本，將售價下調，但仍保留最高技術指標，更集現今數碼產品之大成於一身，支援所有數碼檔格式，播放串流音樂，兼提供選擇另加入耳擴功能，那的確是發燒友之耳福。

就今次安排只負責試聽CD/SACD部分，配合同廠的Rossini Transport，Bartók給我滿意度是超高的，聽弦樂、鋼琴、人聲錄音，聲音的真實程度更達爆燈級別。因此，我鄭重告訴大家，dCS最新推出的這部Bartók，正正是如斯的一款好聲，更物有所值的high end D/A解碼器。

別以為Bartók售價定得較低（相比Rossini、Vivaldi而言），便會偷工減料，放心，它一點都沒有「縮水」。Bartók核心裝載dCS獨有的Ring DAC，強調與旗艦Vivaldi系統所使用的屬同級。說到upsampling升頻技術，今天dCS仍堅持繼續採用；多年來，不同廠家、業界數碼工程師，對於這技術爭議不斷，有人認為根本沒有這需要，反而會破壞CD音質，另一邊廂卻有一群擁護者，覺得升頻只會改善音效，提升聲音細緻度與真實感。

dCS是其中的倡議者，直到今天，每款解碼器，不論任何等級，都用上升頻技術。新技術下Bartók可以把PCM訊號升頻為DXD，這是此解碼器的標準技術（另可選DSD升頻），亦是dCS獨有的。Bartók可透過區域網絡接連上NAS播放音樂檔，另支援Apple的Airplay無線傳輸、TIDAL、Spotify等串流音樂播放平台；再者Bartók更可完全支援Roon音樂資料庫，對應MQA格式，兼具USB DAC功能。Dual AES（2x AES/EBU）可接收最高DXD（24bit/384kHz）及DSD128訊號，同時支援dCS-encrypted（加密/編碼）DSD數據傳輸。

特設6個數碼濾波選擇

Word Clock「時鐘」設施，有接觸過dCS產品的讀者都不會陌生，Bartók設兩個BNC輸入端、一個輸出；輸入是外接其他時鐘系統，而輸出是把Bartók的時鐘，給其他訊源使用。暫時未知Bartók會否如Rossini等，發展至一個完整系列，往後推出transport、clock、又或者加入drive，變成一部一體化CD/SACD player。因此，今天你買了Bartók，要聽CD或加clock，又想要有dCS原廠的最高聲音指標的話，唯有考慮Rossini系列。

至於Bartók面板的右方，有一個音量掣，旁邊再有一個4 pin XLR接口，一個6.35mm（1/4＂）接口，均是耳擴輸出之用；留意，兩個接口不可同時接上。Bartók的耳擴部分，是選擇性購買的，如果你訂貨時放棄，面板上再沒有該兩個耳機插孔，日後可加入這耳擴功能嗎？答案是不可以。

至於那個音量掣，不論你的Bartók有否加入耳擴，都繼續提供。因為這解碼器可直入後級，透過該音量掣調整播放音量。Bartók的功能menu中，用家可選擇輸出電平，有0.2、0.6、2、6V rms可選。

今次《煮酒》過程中，沒有選擇直入後級，Bartók的輸出電平調整至2V位置。試聽匹配的器材，包括：Accuphase C-3850、P-7300前後級，揚聲器是B&W 802D3。我全程將Bartók的音量扭到最大0 dB，音量調校只用Accuphase前級。由於Bartók至前級是以平衡式接駁，在前級上我按下Invert「反相」。

其實當重播Milstein CD期間，我已開始著手「摸索」Bartók中內置的6個（PCM～F1至F6；DSD則設4個）數碼濾波設定之特性。以往試聽dCS產品，了解到廠方自家編寫的不同濾波曲線，對聆聽效果帶來明顯變化，換句話說，連錄音本身基本的音質也會有所不同。當然，選擇各個數碼濾波，涉及不同的器材匹配與個別聲音特性，另一同樣重要，是聆聽者自己耳朵的喜好。

除了小提琴錄音，之後再用上幾款不同聲音特性的CD去比較，有結他獨奏、Jazz、古典交響樂。的確由F1到F6，各自都有不同聲音個性（滾降斜率：陡峭/較平緩），而且分別亦相當明顯。幸而，Bartók遙控器上是設有Filter選擇功能，安坐皇帝位，反覆逐個試聽，亦見方便。憑耳朵聆聽，F1一定不考慮，個人喜歡F4，之後大多數時間都以此Filter選擇為試聽準則。

及後，我拿出Bartók說明書，廠方稱F1滾降最陡峭，瞬間反應亦最弱。至於F2至F4，滾降斜率較緩和，音色會較討好和悅耳，F2建議聽交響樂，F3、F4通常用於重播rock錄音。如果訊源是176.4……384kHz，會再有F5和F6兩個濾波曲線可選。

鋼琴錄音透明、清脆得難以形容

放上「Horowitz in Moscow」，聽過不知多少遍的這個大師錄音，告訴大家，用Bartók播唱是感受到最清晰、最多細節，最具彈跳感，最透明、清脆、爽朗的其中一次，再配合其他種種因素下，包括價錢，毫無疑問是我聽過最滿意，最高分數一次。短短幾行文字敘述，鍾一用上六個最字，可想而知它播唱Horowitz的這個1986年現場錄音有多精彩，從欣賞音樂角度來說，已經令人心滿意足。

聽Eva Cassidy「Nightbird」，完整演唱會過程收納到2CD之中，跟聽慣聽熟的單CD比較，高音稍稍收斂，中頻段人聲亦被磨得圓潤半點，是好是壞，發燒友各有不同意見。今次以Bartók解碼器重播，效果不僅逼真，背景空氣亦異常豐富，dCS並非浪得虛名，Bartók開聲就是「音樂」。點播Fever、What A Wonderful World，音色通透之中又帶點柔順的質地，非常耐聽。低頻方面，是乾淨俐落，有就有，而非故弄玄虛，甚至硬橋硬馬、拳拳到肉，這是30年來dCS堅守的調聲方針。

結語：跟舊日的Debussy DAC相比，哇！Bartók實在贏太多了。那一方面？是全面，由功能到聲音表現，都十分出色，用它聽音樂，太足夠矣。口袋有錢，肯定買得過。

極度細緻，極度從容 – 陳偉昌

作為dCS首次進軍Head-Fi界的第一號武器，Bartók的耳擴線路設計不容有失。dCS銷售總監Raveen Bowa表示，廠方花上不少時間研發這份耳擴線路，其中一個主因是不同耳機的阻抗存在巨大差異，例如Denon AH-D9200是24Ω、Meze Empyrean則是31.6Ω，以頭戴式耳機來說屬於低阻抗，但另一方面又有300Ω的Sennheiser HD820、600Ω的beyerdynamic T1 (2nd Generation)，如此差距遠大於揚聲器。故此，要在不同阻抗下都表現出一致的聲音，本來就不容易，再加上背負着dCS牌頭，其標準理應要比其他品牌為高，還要一擊即中，在Head-Fi界打響頭炮，自然不容有任何閃失。

結果，廠方決定為這份耳擴定出0dB、-10dB、-20dB、-30dB四種增益，輸出功率為1.4Wrms（33Ω負載）、0.15Wrms（300Ω負載）。讓用家以自己耳朵為耳機匹配增益，是明智之舉。耳機單元直徑遠比揚聲器單元細小，發聲點又貼近耳朵，分析力當然比一般揚聲器更高，又極為容易聽到各種細節，假如耳擴不夠安靜、背景不夠黑、高音不夠線性的話，就會令聆聽者覺得難受。

因此，這份耳擴線路直接放在面板之後，並且以垂直方式安裝，緊貼6.3mm TRS單端、4pin XLR平衡耳機輸出，令訊號路徑變得非常之短。同一時間，耳擴又擁有獨立供電，同樣有利於增加背景寧靜度以及聲音細緻程度。

既然立心打入Head-Fi界，亦因此參與在耳機界舉足輕重的CanJam Singapore，直接面向耳機愛好者和業界人士，可見dCS對Bartók的耳擴有充足信心。

為了驗證dCS Bartók的耳擴部分，這次找來Sennheiser HD820 + 原廠4pin XLR耳機線、Meze Empyrean + Meze SILVER 4PIN XLR PCUHD耳機線，作為參考耳機。試音時主要以dCS Mosaic Control app，控制dCS Bartók播放儲存在NAS內，抽取自多張環球唱片High Fidelity Pure Audio Blu-Ray內的PCM 24bit/96kHz音樂檔。

對比過6.3mm TRS單端、4pin XLR平衡之後，決定直接跳過前者。Bartók的6.3mm TRS輸出並非有何不妥，平心而論，這組輸出的表現絕對是高水準，只是對比之下，4pin XLR平衡輸出實在好太多，分離度更出色，控制力更高，細節更為解明，動態更大更快但起伏更加明顯，而且細緻依然，沒有因力量變大而變得粗糙。所以，可以選用平衡輸出時，實在看不到有任何必要走回頭路，尤其是Bartók的耳擴有四段增益，不需要擔心耳機承受不了較大的輸出。

先聽《Mahler: Symphony No. 5》（Herbert von Karajan, Berlin Philharmonic），經Sennheiser HD820所聽到的聲音，是不鬆不緊的出色控制力，令聲音開揚、無壓迫感，帶出一種寬鬆氣氛，卻又不是散慢，動態對比強，只是沒有逼埋身的壓力。聲底雄渾有力，密度十分之高。低音豐厚有力，又潛得夠低，不過並無肥厚脂肪，反而是收放速度快，彈力十足，層次出色。例如低音大提琴既有暖和的木味，也有來自巨大琴腔的雄厚，亦聽到明顯的擦弦細節，聲音變化快而連貫，不會斷開或過於短促。

錄音本身稍為溫暖，現在亦如實反映，沒有違反當時的錄音特性。

換成Meze Empyrean，平面單元發聲面積巨大，而且極為輕巧，令這款耳機的高音延伸、推動空氣量、敏銳度更十分理想，假如耳擴稍為粗糙，就很容易令聲音變得刺耳。然而dCS Bartók沒有令人失望，再大聲、動態再大也好，高音仍然沒有半點開叉，全頻細緻度與線條都沒有負面變化，這是控制力優秀的表現。

dCS Bartók的確可以放心開大音量播放音樂，也許開到令你擔心聽覺受損的程度，它依舊從容不迫，沒有半點失態。

接下來是利用兩款耳機，聆聽High Fidelity Pure Audio示範碟內的《Bohemian Rhapsody》（Queen）、《Money For Nothing》（Dire Straits）、《Welcome To The Jungle》（Guns N’ Roses）、《Layla (Single Version!)》（Eric Clapton）等多首不同年代的搖滾經典，檔案格式同樣是PCM 24bit/96kHz。

Bartók在此展現出靈活身手，還有不錯的火氣與辣味，中低音結實、衝擊力強，電結他高密度之餘，亦表達到少許侵略性，只是依然不會為耳朵帶來壓力。

它可以輕鬆地表現到不同錄音的特性和質素，只是沒有強烈地放大當中差異，更不會圈出其不足之處再喋喋不休。它不是一款性格嚴苛的串流播放器、DAC、耳擴，定位是民用高級音響，不是錄音室器材，只需展示音樂迷人一面，帶動你的情緒，要熱血時熱血，傷感是令你感到哀愁，就足夠了。對此，Bartók並不是達標那麼簡單，是超額完成。

回看之前聽過的dCS器材，Bartók的聲音取向在第一代Vivaldi與Rossini Player之間，前者是極度精緻、高貴，凸顯音樂的華麗與優雅，聲底相對柔和，動態起伏大但不會令人覺得暴烈；後者的個性較接近品牌當年的專業器材，性格頗為直率，直來直往，少修飾，中低音衝擊力較強，也較為結實。Bartók則在精緻、熱血、直接、優雅並存，舉止自然，沒有多少斧鑿痕跡，不會帶來一種刻意為之的匠氣。可以大開大合，又可以雍容華貴。

這種性格不但適合欣賞不同類型的音樂，不會為你的口味設限；也適合長時間聆聽，有能力一直吸引你的注意力，用音樂感染力令你長期專注而不會分神，更不會疲倦。再貴價的器材，亦未必有此吸引力，這是Bartók最可貴之處。

總代理：威達公司
零售價：HK$130,000