德國青年鋼琴家 Julius Asal – 精彩的 Concept Album

文：馮春木

將相隔兩個世紀且截然不同的作曲家「結合」，僅僅是賣新奇嗎？Eccentric 哩。

當我知道德國青年鋼琴家阿薩爾（Julius Asal）是由網紅晉身 DG artist 時，是有點「戴有色眼鏡」的。Stylish 的產品封面強化了偏見。DG 正在幫阿薩爾進行巧妙的營銷，就像時下它為許多藝術家提供的那樣。

他在文案中，講述史克里亞賓早期的 f 小調奏鳴曲如何從童年起就困擾著他。心靈敏感的他總是被音樂的陰暗面所吸引，對他來說，史卡拉蒂最內向的三首奏鳴曲充滿了壓抑的悲傷，這些悲傷會將他在夢幻般的狀態下，帶到史克里亞賓去。這是他把兩位極少出現在同一專輯中的作曲家的「鏈接」。

概念是很好，但也要有一流的執行力，概念才可以起飛啊。

阿薩爾對每首的演奏，都具有神奇的清晰度和異常敏銳的觸感。他的彈奏時而有力，時而細膩，從史卡拉蒂的寬廣和大膽到史克里亞賓的狂躁抑鬱，演譯皆到位。

說兩位作曲家「被天衣無縫地聯繫在一起」是誇張了，但阿薩爾的確讓我們發現，兩位作曲家的「渴望的情感」和「富有表現力的樸素」竟是那麼相似。聽著、聽著，開始搞不清是夢蝶的莊周，抑或蝶夢的莊周。

阿薩爾設計的節目單叫聽眾意想不到、卻又引人入勝。他的 ‘Two Transitions’ 都是即興演奏的「插曲」，可視為兩個簡短的過渡，在其中他消化了前面的材料、並預告接下來會發生什麼。他予人懸而未決的感覺，引人「追着聽」。這是某種極簡主義美學，和聲短暫地給模糊了，但並沒有與前後的音樂斷裂的感覺。

相比起在其首個 DG 錄音、莫扎特的三首交響曲之間加插上 New Age 風味「插曲」的芬蘭青年指揮家佩多高斯基（Peltokoski）、阿薩爾要成功得多。