434 期《煮酒論英雄》:inakustik Referenz AC-4500

演譯者都似玩得加倍認真、用心!- 陳海川

播出《Audiophile Speaker Set-Up》CD 2 中最尾逾十段,用以測試(或玩)音場中結像距離、定位的錄音,A / B / A 來回比較經或不經 AC-4500 攞電的差異。結果,經 AC-4500 後,就是明快、清楚地描述出定位、距離變化,以至因這些改變所帶來的音壓、音品與堂音變化。有比較下,不經 AC-4500 的效果明顯多幾分蒙太奇味道。

對或錯

睇到這比較結果,部份人或會簡單地將之二分為一對、一錯!若然 Hi-Fi 效果可就此簡單地二分,音響發燒世界絕不可能如此繽紛有趣!網絡上,又哪會有這麼多討論、爭論甚至爭拗?又或說,如音響效果這純感覺、抽象的事都要求簡單二分,玩 Hi-Fi 將變得乏味。相關的產品、整個工業、音展上亦難有百家爭鳴的精彩場面!

如仍要執拗使用電源濾波器 / 電源處理器類產品是對或錯的話,純粹從科學數據角度去睇,用了一定好。但 Hi-Fi / 音響產品的對像始終是人,各人口味不同,百聲應百客之下,倒不如現實點,每個人各自各聽真用或不用,又或用哪款的效果最合你口味?當中實涉及不同牌子產品的變數,有玩過多於一個牌子電源濾波器 / 電源處理器類產品者都應該了解,它們一如所有音響產品,基本功能外,大都或多或少帶一份自家的聲音特性,但亦有少數例外,就如今篇主角。

干擾類型

今篇主角 AC-4500,心水清者見之既是來自德國,更是 inakustik 門下,想必已估計它是正路貨色。的確,經實試確認,它並無可聞地影響 / 改動系統的音色,但音效上的提升則屬立竿見影水平。

德國貨當然係理論、技術先行嘛!若要問好聲從哪裡來?而衰聲又因何而起?其實沒有標準答案,由各器材本身、房間特性以至無形的環境因素,種種都可能對音質產生可大可小的影響。就如電源,住在人口稠密、居住房屋密集的大城市,跟住在低密度的郊區平房,電的質素、干擾的情況已是大不同!

電氣干擾上,電纜傳導干擾及電磁干擾之間存在區別。電纜傳導干擾,也稱為推挽干擾,或許由開關設備、動態或同步的用電及電源所引起。無論係自家屋內、以至鄰近的雪櫃、冷氣機、洗衣機、電腦、風筒……等,只要是跟你那音響系統屬同一電網供電,都有很大機會對音響構成干擾,除非自設發電系統專供音響用。這些干擾與原始的供電訊號重疊,通過電網、電纜傳播並直接進入各音響器材。

至於電磁干擾,也稱為共模干擾,處身於今時今日流動通訊世界,移動網絡、WLAN 網絡及藍牙設備,大、小收發裝置總有一或一大堆在你附近,漫天無線電波 / 電磁波之下,在這種環境中,每件器材及電纜都像天線一樣,並根據磁場大小產生電壓電位,器材的大小跟干擾源的距離,正是決定磁場強度及產生電位的幾個因素。因此,音頻系統的每件器材都會產生不同的干擾電位,這反過來又會干擾音頻訊號。

度身制定的解決方案

鐵氧體磁芯是糾正干擾的第一步,它們通過電感增強效應抑制高頻共模干擾。這就是為何 AC-4500 每個插座背後均直接配備強大鐵氧體磁芯的原因。

度身定製的濾波器電路是減少不必要干擾的另一步,然而,濾波器類型是否適合所需的應用程序至關重要。就著對各種電路配置作無數測試及測量的結果顯示,數碼與模擬器材應配合不同的濾波器設計。故此,AC-4500 備有兩種類型、設計完全不同的濾波器 ― 一型(Type I)及二型(Type II)。

一型:是串聯式濾波器網絡,其中的線圈用以傳導有用電流,這些線圈可提供高水平的抗干擾能力。

二型:是一種並聯式濾波器網絡,可將干擾頻率轉移到接地,這濾波器網絡更是特別切合發燒要求。

Type I

核心

由於大多家電設備僅使用交流電源電流的半波,因此令正弦波形不對稱,並且會出現直流偏移,這會導致連接在同一電網上的音響器材亦接收到不對稱電源,繼而引致器材的變壓器出現磁飽和。這除了會降低供電效率並劣化聲音之外,還會令變壓器發出令人煩厭的嗡嗡聲。

強大的直流抑制功能,有效過濾電力系統中的直流偏移,這正是 AC-4500 的核心功能,確保為連接到 AC-4500 的音響器材重新帶來「對稱」電流,從而令變壓器免受磁飽和所影響。

Type II

堅如磐石

工程師特別著緊 AC-4500 內的電源分配方式。配電以粗壯的實心銅棒(匯流排)結合特殊的冷焊高電流連接器。這設計可確保迴路電阻極低,從而提供出色的電流傳輸能力,即使在極高音壓及極強動態輸出、電流需索最大之下,AC-4500 仍不會限流或壓縮其供應。

屏蔽保護方面,AC-4500 將敏感技術封裝於堅固的金屬機箱中,機箱由 2mm 厚的鍍鋅鋼板製成,面板則由拉絲鋁製成。內部亦設計成各插座組相互屏蔽,令任何由連接設備引起的干擾均無法傳播。

氣體放電丸

電湧保護功能,為求保障 AC-4500 本身及連接到它身上的器材,免受突如其來的極端電壓峰值衝擊,諸如電網或建築物遭到雷擊,又或其他成因引致的電力驟升。傳統保護裝置如反覆遇上過高電壓(即使瞬間),亦可能會損壞標準組件,令電湧保護功能失效。與傳統裝置不同,AC-4500 有一個額外的 Gas Discharge Pill「氣體放電丸?」裝置,可吸收大部分峰值能量,並確保持久、可靠的浪湧保護。

德式講清講楚

使用上的建議,先前提到 AC-4500 備有兩種類型、設計完全不同的濾波器 – 一型(Type I)及二型(Type II)。而今回用作試音的 AC-4500 屬配備 6 組輸出的全副武裝版本,6 組輸出背後,專供模擬器材的濾波器一型(Type I)及專供數碼器材的濾波器二型(Type II),各佔一半。

對於專供模擬器材的濾波器一型(Type I),廠方的使用建議確係坦率,或可說是德式講清講楚,就著模擬器材中的晶體管合併機或後級,廠方清楚指明是 A/B 類晶體管合併機或 A/B 類晶體管後級,這反映他們也考慮到純 A 類晶體管合併機或功放的需索可大可巨,不宜跟其他器材共用同一電源濾波器 / 電源處理器。

令我更好奇一試

今次試音用的後級 Luxman M-10X 雖是 A/B 類放大器,但偏壓設定成頭段 A 類達 12 瓦,也就令我更好奇一試經或不經 AC-4500 之別。先聽將包括 dCS Rossini APEX 播放器、dCS Rossini Master Clock、路由器、soulution 325 前級、Luxman M-10X 後級等,全部插到 AC-4500 上。後聽將 M-10X 後級轉插到專供音響用的一相配電箱上,獨立一 13A 跳掣後獨立一電纜、一牆蘇之上攞電。來回比較過,當 M-10X 後級也插到 AC-4500 身上時,真係要在本社面積四百多方呎,兼且樓底逾十呎的試音房中,開足火力再用力去聽,才比較得到 M-10X 由獨立 13A 牆蘇攞電之下,一頂一底亦只係好少少。故此,AC-4500 的準用家們,當 AC-4500 到手後,也必需試試連後級一併插到 AC-4500 上,或有驚喜。

工具碟測試

文章開始時談到,現實上用與不用電源濾波器 / 電源處理器,很大程度由口味決定,AC-4500 於我口味而言,就是必用!

個人追求結像、定位、層次清晰而不人工化,空間、距離感實在的聲音畫面,音色及線條則必須鮮明(如錄音本身亦有之的話),毫無疑問 AC-4500 能夠令重播系統重現上述元素。較之於將播放器、Master Clock、路由器、前級等,經由一個又或分經兩個排蘇攞電,全經由AC-4500攞電下,播出《Audiophile Speaker Set-Up》CD 2 中最尾逾十段,用以測試音場中結像距離、定位的錄音,出來的效果即時踏實起來,測試錄音中的不同的定位、距離變化,以及因這些改變所帶來的音壓、音品與堂音變化及差別,一一明快、清楚地被描繪出來。

建議發燒友買一套《Audiophile Speaker Set-Up》睇門口、作為工具碟,這套碟、這些測試錄音的確管用亦玩味相當。但也得溫馨提示!這些測試錄音亦可能為有要求的發燒友帶來煩惱、挑戰。玩不玩?接受挑戰與否?請自行決定吧!

無一不正面

要試真 AC-4500 的影響,當然還得聽不同類型的音樂、歌曲。無論係廣東歌如鄭中基《My Only One》、RubberBand「睜開眼」、Yo-Yo Ma 等人的美國鄉謠音樂加古典的人聲加弦樂《Not Our First Goat Rodeo》、《La Vita-Leonie Karatas plays Vítězslava Kaprálová》的鋼琴、《John Williams in Vienna & Wiener》的(War Horse / 雷霆戰駒)〈Dartmoor, 1912〉,抑或 Andris Nelsons《Richard Strauss – Symphonic Works》的〈Also sprach Zarathustra〉序曲「日出」,都無一不正面。

經 AC-4500 之下,令我更清楚感受到《My Only One》裏鄭中基的節奏怨曲腔、共鳴腔來得更立體,旋律的線條起伏更鮮也更流暢,咬字的力度變化更細緻,似輕描淡寫的演譯中卻能透出深情。RubberBand「睜開眼」由音樂到歌聲搖滾的動感、控訴感的強度,跟只由一個又或分經兩個排蘇攞電都明顯是兩回事。Yo-Yo Ma 等人的《Not Our First Goat Rodeo》,經 AC-4500 後的弦樂不管是拉奏或彈撥皆更細緻加生猛,人聲則更是細滑中見細節,那把低音提琴的渾厚線條更見有心有力。

回不了頭

加入 AC-4500,不單是力的表現,通過《La Vita-Leonie Karatas plays Vítězslava Kaprálová》的鋼琴,我聽到就連高音的亮透度亦更佳之同時,更是晶瑩而有質感。播出《John Williams in Vienna & Wiener》的(War Horse / 雷霆戰駒)〈Dartmoor, 1912〉,正是令詩意來得更精緻、揮灑自如的感覺來得更生猛,正能量與光明來得更有力。至於 Andris Nelsons《Richard Strauss-Symphonic Works》的〈Also sprach Zarathustra〉序曲「日出」,由深沉而微弱管風琴、低音提琴及大鼓、小號、定音鼓、長號、各管絃等,逐步構築、推演出如開天闢地的大格局場面,尤其那浸低頻至極低頻的質、量、力,聽過有 AC-4500 支援下的表面後,實在回不了頭再聽由一個又或分經兩個排蘇攞電下、有比較下,如漏了氣的效果!

必得即場 A/B

簡單兩句!有比較下,經 AC-4500 攞電後的感覺,就是所有演譯者都似玩得加倍認真、用心!

講多無謂!假如你那系統是由一到兩個排蘇或多個(手拖手)串聯的牆蘇攞電,即強烈建議你趕快親耳去試試 AC-4500,著他們即場 A/B 比較給你感受一下,屬立竿見影之別,即完全無需費力或加入想像都聽得到的差別!

有百利而無一害 – 何森

這個標題太誇張了!的確,若要我逐項數,我是沒法數出使用了 inakustik AC-4500 電源處理器後,大房的參考級音響系統在音質上有 100 種改善的地方。我用這個吸睛標題,無非是想用七個字去形容它能全面提升一套 High End 音響組合的音質,同時間完全沒有「副作用」,即不會在很多地方變好,但某些地方反為變差。再者,只要你擁有100張錄音優異的 CD、SACD 或 LP,我絕對有信心當你使用了它後,你那 100 張碟都可以聽得出更好聲,「有百利而無一害」就名正言順了。

我使用上期「煮酒論英雄」同一套組合(前級改用 soulution 325)和接線去試聽 inakustik AC-4500。為了公平比較,我使用一條英式 13A 插頭的 Isoclean Power Super Focus MK II 電源線接大房右邊前牆角的 Isoclean Power 英式牆蘇取電,首先接駁一隻價值約五千元的六位電源拖板(A),把全套器材接上(功放接牆蘇),聽完一張碟後關機拔電線改接 AC-4500(B),聽過 A 再聽 B,然後又把全套器材接回A再聽另一張碟,我用了下列五張我常用的試音 SACD / CD,聽過 5 次A、5 次 B,我才有足夠信心用這個吸睛標題去下結論 有百利而無一害!

聽《The Brothers Four sing Lennon / McCartney》,(B)的音像聚焦力明顯比(A)更清晰準確。60 年代「大分瓶」式的立體聲錄音,從左、右喇叭發音的四兄弟,無論主音或和音,(B)的口形明顯比(A)有更佳聚焦力,(B)的主唱歌聲是很清楚從 802 D4 的中音單元中心點發出,口形高企就像真人在面前發聲一樣。相比之下,(A)的主音歌聲像從中音單元的整個音盆發出,高度不及(B)。以同一音量聆聽,我覺得(B)的人聲發音點直徑是 2 吋半,(A)的發音點直徑是 5 吋。聽(B)除了口形更像真人發聲外,伴奏的樂器發音點(結他、口琴、弦樂、管樂、敲擊樂)同樣有更清晰的聚焦力,前排一左一右的人聲與後排的樂器聲的層次感更分明,讓整個畫面有更強烈的立體感。講到歌聲,(B)吐字更清晰,每個英文單字也聽得清楚,比(A)更清楚和更精神,不同歌曲所表達的情緒是(B)來得更豐富和傳情達意。因此,即使不計較口形大小和離地高度,只講歌聲的吸引力也明顯是(B)更吸引更好聽!甚至偶爾出現的口琴聲也明顯是(B)更活生像真。(B)完全沒有拖慢音樂的節奏感,四兄弟唱輕鬆活潑的歌曲聽來充滿活力,比(A)更活潑。

轉聽一個簡單但情深款款的出色錄音(吉隆坡Tutti錄音室收錄),是 2V1G 的《心甘情願》(2010),一男(阿飛)一女(何芸妮)兩把人聲採用 AKG C414EB 電容咪(76 年生產)收錄,人聲雖然不及 60 年代的 The Brothers Four 細緻清晰,但它的特色是更厚潤飽滿、更純淨無雜質,加上大馬首席結他手 Roger Wang 伴奏,令這款靚聲 CD 多年來使我百聽不厭。先聽(A),好聲,好好聽。再聽(B),口形明顯比(A)更高更聚焦。當阿飛、Winnie 獨唱時,音像是站立在音場正中間位置;合唱時則 Winnie 中間偏右、阿飛中間偏左,正中是結他。(B)重現音像的位置感明顯較(A)有更強烈的臨場真實感,加上背景較(A)更寧靜,一左一右的 acoustic 結他聲更幼細通透,聽感讓我更投入,尤其是阿飛用粵語唱的「約定」及「為你鍾情」,令我更感動。(B)的歌聲情感更真摯動人,兩選其一,我一定揀(B)!

1959 年 RCA Living Stereo 錄音的《Belafonte at Carnegie Hall》LP 是公認的天碟,我手上的版本是 30 年前買的當年再版碟,這套 LP 我在本刊大房聽過無數次了,聲音已在腦海留下烙印。我手上的早期美版 CD,音質表現遠遠被上述版本的 LP 拋離,因此我甚少聽這張 CD。6年前,日本 Sony Music 找到了當年製作頭批日本版 LP 的時候,由美國 RCA Victor 公司提供的四盒模擬式母帶(2 track.38cm/sec),於是便以 DSD 制式製作出這款 SACD / CD,由日本 Stereo Sound 公司發行。我買了這盒 SACD / CD 幾年也甚少拿來聽,因為在大房聽到的音質仍明顯不及播 LP!今次試音我想用新購入的 dCS Rossini APEX + Master Clock,聽聽有沒有奇蹟出現。先聽(A),模擬式錄音的感覺很強,肯定好聲過我手上的美版 CD,但始終不及 LP!轉聽(B),分別相當大!Belafonte 的口形更高更聚焦,站台感更逼真。玲瓏浮凸的各種樂器音像定位感、結像力、聚焦力、整個音場更闊大更深後的舞台立體感,感覺真的像聽 LP 般吸引!聽真 D,我仍然堅持是 LP 的聲音更生猛,但 inakustik AC-4500 令全套 dCS 的潛質與實力進一步發揮,令數碼音響重播也能做到相當接近全模擬式錄音母帶 / 重播的音質,就是歌聲更生動傳神(尤其是 Belafonte 的生鬼讀白)、樂器聲的質感更自然像真,我已經完全聽不到任何不自然的硬質、乾涸、壓縮數碼聲痕跡,大大增強了我置身現場聽 Live Concert 的臨場感。聽完(B)我不想再用(A)聽這套 SACD / CD了!

同樣的情形也出現在我聽西班牙 Blue Moon 唱片公司製作的《The Royal Ballet》雙 SACD / CD。這個 RCA Victor Living Stereo 經典錄音(1957年 Kenneth Wilkinson 於倫敦 Kingsway Hall 錄音),原版 LP 在 10 年前的炒價已高達一萬港元!我手上的 Blue Moon 製作再版雙 LP 黑膠碟絕對好聲兼無雜音,論音質的自然感與交響樂團的音色、質感、規模感,也是 LP 贏 SACD / CD!我先用(A)聽這套碟的CD層,播《胡桃夾子》(Track 1~6),然後改用(B)再聽一次。上述出現在 Belafonte 錄音的分別再次重現。全套器材經 AC-4500 取電的聲音明顯更像 LP 般活潑生動,音樂的活生感更強。3D 音場的深濶感與各組樂器的定位感明顯比接拖板更像真。汪洋般的弦樂群奏無疑是聽 LP 場面更大,但 CD 聲的低頻區解像度與緊密度卻更勝LP。自擁有這套 SACD / CD 後聽過不少 SACD 及 CD 組合,今回用 AC-4500 餵全套 dCS Rossini APEX 肯定是聽得最滿意、最好聲的一次!

最後,我想用《Quadro Nuevo & NDR Pops Orchestra / End of the Rainbow》這款超靚聲 CD 去讓 AC-4500 show quali!結果,也是用(B)聽比用(A)聽更好聽,我聽到的聲音就好像你看到以下錄音師在現場錄音時的畫面!留意 Quadro Nuevo 四人組合(手風琴、色士風、低音大提琴、豎琴)各人在台上最前排的位置和他 / 她們背後的 65 人管弦樂團的規模,不過要注意錄音師將色士風手「移」到指揮台的位置。

久違了的驚喜 – 陳偉昌

以前不下一次提及過,我們大試音室也許不利於測試電源處理之類的產品,連帶地盒亦一樣,明明在其他地方有明顯反應,來到大房卻作用大減,對此只能以「我們大房擁有優良的電源供應」吧,因為明明其他器材、附件在我們的測試系統中,幾乎都是立竿見影,這樣難免會想到,對電源處理類產品有點不公平。

這種情況直至最近,就出現兩個特別例子,第一個是 KOJO Technology Crystal E 地盒,無論用在哪一台器材、揚聲器,甚至是拖板,效果之大,都同樣被嚇了一跳。

之所以會提到這個故事,原因很簡單,就是第二次驚喜來自今期「煮酒」的主角:inakustik Reference Power Station AC-4500!它不但接訊源和前級有出色表現,就連一種以往不太受供電影響的器材,這回都有明顯反應,而且所有器材接上去取電,都有一致的反應,顯示 AC-4500 的設計是何等成熟、穩定。

試音程序如下:1) 在 AC-4500 加入前,先行聽過《Versailles》(Alexandre Tharaud)、《Barbara》(Alexandre Tharaud)、《Chanson d’Amour》(Sabine Devieilhe, Alexandre Tharaud)、《Life for Rent》(Dido)、《Origin Of Symmetry: XX Anniversary RemiXX》(Muse)、《We Sing. We Dance. We Steal Things. – Limited Edition》(Jason Mraz);2) 陸續把數碼訊源、時鐘、前級接上 AC-4500 取電,聆聽當中分別;3) 最後將 AC-4500 移出系統,還原試音時的最初狀態,再次確認 AC-4500 的作用。

先將數碼訊源接上 AC-4500 專為數碼器材而設的輸出,毛刺感馬上減少,尤其是鋼琴的高音部分。沒有這番對比,其實不太留意到,原來系統的高音部分不夠清澈,但經 AC-4500 之後,這個對比就令那少許毛刺變得明顯。掃走了這些高頻噪音之後,高音細節得以更加明顯、更容易聽得到,而鋼琴的晶瑩感亦同步加強,更重要是晶瑩之中有着大量變化,並非只有一團迷人空氣。

AC-4500 既沒有令高音出現飽和,亦沒有改變平衡度,甚至音色都沒有變化,一切進步只有於聲音質素。要說清楚的是,這種細節變多,不是令細節變得銳利,其實沒有增加它們的比重,也沒有綑邊。只是當煙霧消失,空氣懸浮粒子減少之後,拍出來的照片就會更加清晰,現在就是這種情況。

另一方面,動態起落比之前連貫,就像似是更為 Analog,或是有種升頻的感覺,但當然是出色的升頻,聽起來十分自然。

那種分析力提升、弱音更明顯,但聽感反而變得更順滑,似乎有點矛盾。即是人聲口水、換氣、胸腔運用、喉音等部分都清楚了,不過本來帶點刺耳的口水聲、送氣聲等等,反而不再粗糙。這就是清走干擾、更完整地還原訊號本貌的結果。

口形比之前細了一點,能量更加集中,向外擴散的層次更多,可以理解為更為線性、更平順。

歌手換成女高音,方才提到的變化就更為顯著,歌手技巧,以至感情投放,都比之前來得清晰而豐富,尤其是轉折位,我可以聽清楚歌手的實力。

AC-4500 是清走霧氣,卻沒有壓抑聲音表現,反而釋放了不少訊息和動態。

人聲、原音樂器以外,AC-4500 對於電音亦有正面幫助,首先是起音更快更有力,收結也更加乾脆、更俐落,亦即是瞬變比之前更好,而且細微的強弱對比都拉大了。

音場方面,現在不同元素的三維距離比之前明顯了,這種分隔度提升,不是把各種聲音分拆,聽起來仍然是一個整體,只是一切都比之前來得整齊,更容易聽得出它們之間的呼應、對位與對答。

來到重型搖滾的電結他,雖然毛刺減少,似乎會令電結他沒那麼刺激,但事實是,雖然減少了這些「尖銳」,不過動態更大、更多細節浮現,瞬變、爆發力都更強,聽起來其實更有勁度、更爽快、更有火氣。

之前比較低調的低音電結他,AC-4500 沒有令它變得高調,角色不變,仍舊是襯托、與主旋律對位,不過現在聽起來,它的作用比之前來得明顯,讓音樂整體來得豐富,編曲心思也更清晰。

播放《We Sing. We Dance. We Steal Things. – Limited Edition》多首現場錄音,細空間內的定位,例如聽眾位、歌手與樂手的彼此距離,還有牆壁與空間位置,更十分立體。不但回音清楚了(但量感沒有增加),PA 帶來的反饋、震到器材等很微小的訊息,現時馬上可以留意得到,只是依然不會搶過音樂本身,音色方面也沒有被改變。AC-4500 於此時帶來最重要、最討好的變化,就是加強了臨場感,聽起來更加親切。

接下來把時鐘經 AC-4500 取電,這個變動,對之沒有多少期望,畢竟時鐘只是輔助、校正工具,不是直接開聲的器材,給它乾淨電源,變化不會很明顯吧?

這時候,AC-4500 帶來了第二次驚喜,就是時鐘經它取電之後,聲音進步幅度一點也不細,而且方向一致。

現在,細微動態對比更加清晰,層次豐富了,量感卻沒有增加。鋼琴泛音就最明顯,尤其是多重泛音交接的脈絡,比之前來得清晰而美妙,女高音亦有類似效果。

有此進步,除了出色供電令時鐘更加穩定,也許還因為經這個器材流入的雜訊減少了,所以令音響系統出來的聲音更加純粹、更多細節得以顯現,背景也更加安靜。

如果說剛才的聲音變得立體,現在就是浮凸。有趣的是,現在 Rock 起上來更刺激、電結他起音更快更有力,鼓聲又更加結實,又不失彈性。

細場地演唱會的氣氛也變得像真,堂音包圍感強烈,聽起來自然更投入。

體驗過 AC-4500 在數碼器材上的威力,接下來自然是前級。將前級接上 AC-4500 專為模擬器材而設的輸出,連同訊源、時鐘一起從它身上取電。還以為降噪已經接近極限,想不到安靜程度還可以再進一步。

The Central Core

另一層次的安靜,令鋼琴存在感更強烈,輪廓、線條、琴腔內的變化、泛音擴散、與演錄場地的「互動」,都變得更加清晰,原以為挖出了全部細節,不過現在仍然找到新發現,實在出乎意料。

原先以為經已十分矛盾的地方,例如結實的更結實,同時寬鬆的更寬鬆,彈跳感又更有彈力,現在這個矛盾拉得更大。人聲方面亦一樣,唇、齒、喉、口水、噴氣等細節更加鮮明,但聽起來卻更細緻。現在容易感受到,歌手在提氣、斷句、呵氣安排是如何地有心思,又有足夠技巧去實行,令人聽起來十分自然,以往被忽略的部分,AC-4500 讓你重新認識一次。

最重要的,是這台電源處理器令音樂變得更流暢自然、更有活力。要強化細節、覺得分析力增強了,其實不算難,只要銳化部分聲音就可以了,真正全面改善才是困難之處。AC-4500 這個黑盒子,到底有甚麼黑魔法,如非電學專家,也許不容易理解,不過它帶來的聲音變化,只要聽力正常都可以感受得到。

當電源處理或是其他附件加入系統時,帶來的變化會令人驚喜,或許會令玩家愈加愈多,但有一段時間之後,就會發現不太對勁,這時候,拿走所有附件、把器材經牆插取電,很多時會有「一天都光晒」的感覺。為了驗證 AC-4500 是否霎耳嬌產品,試音最後一個環節,就是把它移離音響系統。

當器材不再經 AC-4500 取電,就明白剛才的是真正的進步,而不是改變。這種產品並不常見,一經發現,就可以列入推薦名單之內。

追住聽 – 珍納

想到加入電處,我相信大部分發燒友的第一個問題會是哪個牌子、哪個型號最好?筆者曾經測試過若干款電源處理器。我的經驗是,不是每款電處也必會帶來正面效果,不過有信譽的品牌所推出的電處,其實必能聽到消噪後背景更黑,聲音更細緻的聽感。筆者小小的經驗之談,我認為電處其實也是音響器材的一部分,有部分電處帶有自己的聲音個性,可以協助調音,有的會令聲音更加細滑潤美,有的會令聲音更加清麗銳利,亦有的可以加強低頻的動力。至於 inakustik AC-4500,是我聽過的電處中,最原汁原味的一款!

什麼是原汁原味呢?就是在飛走噪音後,你聽到的仍然是你系統的音色,只是結像分明了、聲音細節聽多了、兩極動態去得更盡、音場立體感更強、樂器的定位更加準確仔細,更重要是,在沒有加染加色的同時,享受到音樂更多變化、更醇美、樂韻滿盈的享受!

今次我第一張測試 CD 選了《Favourite Carols From King》〔Once In Royal David’s City〕,AB 比較,當我把訊源從拖板拔出,接入 AC-4500 的數碼器材專用電源輸出時,立竿見影的變化是去乾走硬!由男童獨唱開始。童音受滋潤的變化其實相當明顯,不同音域的合唱相繼加入,僅聽到高音部分的惡聲惡氣緩下來了,聲音和諧悅耳度提升了,詩歌洗滌心靈的動人感滲透出來。然後,再接入 Rossini 鐘,男童的聲音潤澤感再度提升,細節沒有被磨滑磨平,結像清敏細緻而無銳利感,詩歌的氣氛是一氣呵成;電源被淨化後,才發現之前管風琴原來帶有粗糙感。此時,管風琴流暢連貫感比只有 CD 機經 AC-4500 取電時更加細密,氣氛與節奏拿捏得更加吸引動人!讓前級由這台電處的模擬器材專用電源輸出取電,教堂錄音的通透感與立體感提升特別明顯,一排一排的合唱團成員排位前後清楚,管風琴潛到最深,低頻滲透式的蔓延,泛音延伸自然通透,不累贅,沒有拖尾,又不會令我感到聲音加速,甚至沒有任何過緩或過急的變化,節奏感掌握得更加仔細!後級接入 AC-4500 後,雖然低頻潛得不及不接電處那麼低,但我可以聽到背景更加明淨,無論是人聲還是管風琴,聲音的細滑連貫感其實有可以察覺到的提升!

換上《Venus Jazz Cafe-Bruno Cafe & Italian》。走噪後,套鼓不同的金屬聲顫動得更仔細,聲音更加清靈敏銳而沒有變得尖銳鋒利,套鼓不同部分的定位清晰又立體,鋼琴鍵與鍵之間的遊走分明而連貫,同時有著更吸引的流暢順滑感,低音提琴彈力更強,而牛筋沒有變鋼線,是動感更加活潑。色士風細滑中,去走了金屬因電噪而觸發失真的微弱惡聲,低音提琴的滲染力更佳,音樂不繃緊、不肉緊,整體聆聽更加從容自然,Jazz 的率性感更加傳神入味。接入 Rossini 鐘,套鼓的立體感更加鮮明,不只是不同部分的定位有更強的立體感,每個部件的形態,顫動的層次也更加多變化。此刻,我聽到的低音提琴的存在感不高調,為音樂墊底,鋼琴琴鍵之間的舞動更加連貫,音樂有充滿細節而又非常順滑的美!還有高頻率輕輕敲鼓的聲音凝聚力。色士風餘下一點點的吵耳的金屬聲也消失了,聲音空氣在管流動是聽得到流暢感更加滑和自然。接上前級,聲音的爽,是我可以聽到樂手彈奏時,落手與離開樂器的速度靈敏了,聲音的節奏時基更加準確動人。Track 4 中段,原來低音提琴由伴奏開始變成主導的樂器,然後又再由鋼琴主導,這些樂韻的變化,我從前未有察覺得到。色士風在更醇更滑的樂韻中,完全去惡走辣,音韻變化流暢而充滿精妙的細節,越聽,越想繼續聆聽,越被音樂的美所吸引!

再聽多張人聲為主的 CD,把訊源接上時,音樂就是能清走乾與硬,由人聲到樂器的演出,樂器的韻味,指法,不同樂器的音色的分別其實更加明顯,音樂的連貫度更高,樂韻的表達能力更仔細之時,音樂與聽者的互動感也更加強烈。再接上鐘,弦樂不只有彈力,柔韌感終於被釋放出來,聲音的響度和結像在消噪後,得到了恰當的提升,強與弱的變化因此更加仔細而動人,就是僅有而之前未能察覺到的一點黏糯感也消失了。接前級,可以聆聽到最完整的人聲,由胸腔到喉底到口形的傳神,低音提琴的下潛力深度迷人,弓與弦的磨擦力可謂精緻入微,大牛筋的彈力與韌性的表達來得特別豐盛。搖滾樂中,可以聽到電結他完全去掉平面感,樂器變得立體,主音的演出呈現的變化讓我聽得更加熱血。《戀戀風塵》原聲大碟來到此刻,女聲的靈秀氣質甚至有著一種攝人的魔力,就像在大自然中被靈秀之美所感動;音樂背後輕輕墊著的低頻不再是路人甲,有存在感之餘,沒有搶去人聲與結他的主角光環。

到底接不接後級呢?針對不少電處設計,其實還是不接的動力較好。針對 AC-4500,筆者認為要看你播的是什麼音樂。讓後級從這台電處取電,聽搖滾、聽民歌、聽流行曲,是可以感受到在背景的明淨度再晉級,聲音的強度、爽敏感、開揚感、動力會更加吸引。不過,當我聽管風琴、低音提琴、鋼琴時,低頻的下潛力則以不接後級有更佳的動態享受。聽《戀戀風塵》這類靈秀之美特別深的音樂,亦以不接後級,婉約唯美的氣質會更加入味!

AC-4500 的吸引力,是仔細地去掉電源的雜噪,同時不進行任何色、味、動力的添加,而是將錄音中最細微的變化、對比,以最流暢細滑的公路上奔馳,能讓我聽到音樂最微妙的神髓變化,體驗樂韻本身的感染力,熱血的、激情的、柔揚的、舒服的、洗滌心靈的。事實上,系統本身已不容易去挑剔當中的微細不足,然而經過 AC-4500 取電後,才發覺我聽過的 CD 原來還有如此寬闊提升空間,追住聽,是 AC-4500 讓我體驗到的最深感受!

總代理:新和偉音響有限公司
零售價:HK$49,800