434 期《煮酒論英雄》：inakustik Referenz AC-4500
演譯者都似玩得加倍認真、用心！- 陳海川
播出《Audiophile Speaker Set-Up》CD 2 中最尾逾十段，用以測試（或玩）音場中結像距離、定位的錄音，A / B / A 來回比較經或不經 AC-4500 攞電的差異。結果，經 AC-4500 後，就是明快、清楚地描述出定位、距離變化，以至因這些改變所帶來的音壓、音品與堂音變化。有比較下，不經 AC-4500 的效果明顯多幾分蒙太奇味道。
對或錯
睇到這比較結果，部份人或會簡單地將之二分為一對、一錯！若然 Hi-Fi 效果可就此簡單地二分，音響發燒世界絕不可能如此繽紛有趣！網絡上，又哪會有這麼多討論、爭論甚至爭拗？又或說，如音響效果這純感覺、抽象的事都要求簡單二分，玩 Hi-Fi 將變得乏味。相關的產品、整個工業、音展上亦難有百家爭鳴的精彩場面！
如仍要執拗使用電源濾波器 / 電源處理器類產品是對或錯的話，純粹從科學數據角度去睇，用了一定好。但 Hi-Fi / 音響產品的對像始終是人，各人口味不同，百聲應百客之下，倒不如現實點，每個人各自各聽真用或不用，又或用哪款的效果最合你口味？當中實涉及不同牌子產品的變數，有玩過多於一個牌子電源濾波器 / 電源處理器類產品者都應該了解，它們一如所有音響產品，基本功能外，大都或多或少帶一份自家的聲音特性，但亦有少數例外，就如今篇主角。
干擾類型
今篇主角 AC-4500，心水清者見之既是來自德國，更是 inakustik 門下，想必已估計它是正路貨色。的確，經實試確認，它並無可聞地影響 / 改動系統的音色，但音效上的提升則屬立竿見影水平。
德國貨當然係理論、技術先行嘛！若要問好聲從哪裡來？而衰聲又因何而起？其實沒有標準答案，由各器材本身、房間特性以至無形的環境因素，種種都可能對音質產生可大可小的影響。就如電源，住在人口稠密、居住房屋密集的大城市，跟住在低密度的郊區平房，電的質素、干擾的情況已是大不同！
電氣干擾上，電纜傳導干擾及電磁干擾之間存在區別。電纜傳導干擾，也稱為推挽干擾，或許由開關設備、動態或同步的用電及電源所引起。無論係自家屋內、以至鄰近的雪櫃、冷氣機、洗衣機、電腦、風筒……等，只要是跟你那音響系統屬同一電網供電，都有很大機會對音響構成干擾，除非自設發電系統專供音響用。這些干擾與原始的供電訊號重疊，通過電網、電纜傳播並直接進入各音響器材。
至於電磁干擾，也稱為共模干擾，處身於今時今日流動通訊世界，移動網絡、WLAN 網絡及藍牙設備，大、小收發裝置總有一或一大堆在你附近，漫天無線電波 / 電磁波之下，在這種環境中，每件器材及電纜都像天線一樣，並根據磁場大小產生電壓電位，器材的大小跟干擾源的距離，正是決定磁場強度及產生電位的幾個因素。因此，音頻系統的每件器材都會產生不同的干擾電位，這反過來又會干擾音頻訊號。
度身制定的解決方案
鐵氧體磁芯是糾正干擾的第一步，它們通過電感增強效應抑制高頻共模干擾。這就是為何 AC-4500 每個插座背後均直接配備強大鐵氧體磁芯的原因。
度身定製的濾波器電路是減少不必要干擾的另一步，然而，濾波器類型是否適合所需的應用程序至關重要。就著對各種電路配置作無數測試及測量的結果顯示，數碼與模擬器材應配合不同的濾波器設計。故此，AC-4500 備有兩種類型、設計完全不同的濾波器 ― 一型（Type I）及二型（Type II）。
一型：是串聯式濾波器網絡，其中的線圈用以傳導有用電流，這些線圈可提供高水平的抗干擾能力。
二型：是一種並聯式濾波器網絡，可將干擾頻率轉移到接地，這濾波器網絡更是特別切合發燒要求。
核心
由於大多家電設備僅使用交流電源電流的半波，因此令正弦波形不對稱，並且會出現直流偏移，這會導致連接在同一電網上的音響器材亦接收到不對稱電源，繼而引致器材的變壓器出現磁飽和。這除了會降低供電效率並劣化聲音之外，還會令變壓器發出令人煩厭的嗡嗡聲。
強大的直流抑制功能，有效過濾電力系統中的直流偏移，這正是 AC-4500 的核心功能，確保為連接到 AC-4500 的音響器材重新帶來「對稱」電流，從而令變壓器免受磁飽和所影響。
堅如磐石
工程師特別著緊 AC-4500 內的電源分配方式。配電以粗壯的實心銅棒（匯流排）結合特殊的冷焊高電流連接器。這設計可確保迴路電阻極低，從而提供出色的電流傳輸能力，即使在極高音壓及極強動態輸出、電流需索最大之下，AC-4500 仍不會限流或壓縮其供應。
屏蔽保護方面，AC-4500 將敏感技術封裝於堅固的金屬機箱中，機箱由 2mm 厚的鍍鋅鋼板製成，面板則由拉絲鋁製成。內部亦設計成各插座組相互屏蔽，令任何由連接設備引起的干擾均無法傳播。
氣體放電丸
電湧保護功能，為求保障 AC-4500 本身及連接到它身上的器材，免受突如其來的極端電壓峰值衝擊，諸如電網或建築物遭到雷擊，又或其他成因引致的電力驟升。傳統保護裝置如反覆遇上過高電壓（即使瞬間），亦可能會損壞標準組件，令電湧保護功能失效。與傳統裝置不同，AC-4500 有一個額外的 Gas Discharge Pill「氣體放電丸？」裝置，可吸收大部分峰值能量，並確保持久、可靠的浪湧保護。
德式講清講楚
使用上的建議，先前提到 AC-4500 備有兩種類型、設計完全不同的濾波器 – 一型（Type I）及二型（Type II）。而今回用作試音的 AC-4500 屬配備 6 組輸出的全副武裝版本，6 組輸出背後，專供模擬器材的濾波器一型（Type I）及專供數碼器材的濾波器二型（Type II），各佔一半。
對於專供模擬器材的濾波器一型（Type I），廠方的使用建議確係坦率，或可說是德式講清講楚，就著模擬器材中的晶體管合併機或後級，廠方清楚指明是 A/B 類晶體管合併機或 A/B 類晶體管後級，這反映他們也考慮到純 A 類晶體管合併機或功放的需索可大可巨，不宜跟其他器材共用同一電源濾波器 / 電源處理器。
令我更好奇一試
今次試音用的後級 Luxman M-10X 雖是 A/B 類放大器，但偏壓設定成頭段 A 類達 12 瓦，也就令我更好奇一試經或不經 AC-4500 之別。先聽將包括 dCS Rossini APEX 播放器、dCS Rossini Master Clock、路由器、soulution 325 前級、Luxman M-10X 後級等，全部插到 AC-4500 上。後聽將 M-10X 後級轉插到專供音響用的一相配電箱上，獨立一 13A 跳掣後獨立一電纜、一牆蘇之上攞電。來回比較過，當 M-10X 後級也插到 AC-4500 身上時，真係要在本社面積四百多方呎，兼且樓底逾十呎的試音房中，開足火力再用力去聽，才比較得到 M-10X 由獨立 13A 牆蘇攞電之下，一頂一底亦只係好少少。故此，AC-4500 的準用家們，當 AC-4500 到手後，也必需試試連後級一併插到 AC-4500 上，或有驚喜。
工具碟測試
文章開始時談到，現實上用與不用電源濾波器 / 電源處理器，很大程度由口味決定，AC-4500 於我口味而言，就是必用！
個人追求結像、定位、層次清晰而不人工化，空間、距離感實在的聲音畫面，音色及線條則必須鮮明（如錄音本身亦有之的話），毫無疑問 AC-4500 能夠令重播系統重現上述元素。較之於將播放器、Master Clock、路由器、前級等，經由一個又或分經兩個排蘇攞電，全經由AC-4500攞電下，播出《Audiophile Speaker Set-Up》CD 2 中最尾逾十段，用以測試音場中結像距離、定位的錄音，出來的效果即時踏實起來，測試錄音中的不同的定位、距離變化，以及因這些改變所帶來的音壓、音品與堂音變化及差別，一一明快、清楚地被描繪出來。
建議發燒友買一套《Audiophile Speaker Set-Up》睇門口、作為工具碟，這套碟、這些測試錄音的確管用亦玩味相當。但也得溫馨提示！這些測試錄音亦可能為有要求的發燒友帶來煩惱、挑戰。玩不玩？接受挑戰與否？請自行決定吧！
無一不正面
要試真 AC-4500 的影響，當然還得聽不同類型的音樂、歌曲。無論係廣東歌如鄭中基《My Only One》、RubberBand「睜開眼」、Yo-Yo Ma 等人的美國鄉謠音樂加古典的人聲加弦樂《Not Our First Goat Rodeo》、《La Vita－Leonie Karatas plays Vítězslava Kaprálová》的鋼琴、《John Williams in Vienna & Wiener》的（War Horse / 雷霆戰駒）〈Dartmoor, 1912〉，抑或 Andris Nelsons《Richard Strauss – Symphonic Works》的〈Also sprach Zarathustra〉序曲「日出」，都無一不正面。
經 AC-4500 之下，令我更清楚感受到《My Only One》裏鄭中基的節奏怨曲腔、共鳴腔來得更立體，旋律的線條起伏更鮮也更流暢，咬字的力度變化更細緻，似輕描淡寫的演譯中卻能透出深情。RubberBand「睜開眼」由音樂到歌聲搖滾的動感、控訴感的強度，跟只由一個又或分經兩個排蘇攞電都明顯是兩回事。Yo-Yo Ma 等人的《Not Our First Goat Rodeo》，經 AC-4500 後的弦樂不管是拉奏或彈撥皆更細緻加生猛，人聲則更是細滑中見細節，那把低音提琴的渾厚線條更見有心有力。
回不了頭
加入 AC-4500，不單是力的表現，通過《La Vita－Leonie Karatas plays Vítězslava Kaprálová》的鋼琴，我聽到就連高音的亮透度亦更佳之同時，更是晶瑩而有質感。播出《John Williams in Vienna & Wiener》的（War Horse / 雷霆戰駒）〈Dartmoor, 1912〉，正是令詩意來得更精緻、揮灑自如的感覺來得更生猛，正能量與光明來得更有力。至於 Andris Nelsons《Richard Strauss－Symphonic Works》的〈Also sprach Zarathustra〉序曲「日出」，由深沉而微弱管風琴、低音提琴及大鼓、小號、定音鼓、長號、各管絃等，逐步構築、推演出如開天闢地的大格局場面，尤其那浸低頻至極低頻的質、量、力，聽過有 AC-4500 支援下的表面後，實在回不了頭再聽由一個又或分經兩個排蘇攞電下、有比較下，如漏了氣的效果！
必得即場 A/B
簡單兩句！有比較下，經 AC-4500 攞電後的感覺，就是所有演譯者都似玩得加倍認真、用心！
講多無謂！假如你那系統是由一到兩個排蘇或多個（手拖手）串聯的牆蘇攞電，即強烈建議你趕快親耳去試試 AC-4500，著他們即場 A/B 比較給你感受一下，屬立竿見影之別，即完全無需費力或加入想像都聽得到的差別！
有百利而無一害 – 何森
這個標題太誇張了！的確，若要我逐項數，我是沒法數出使用了 inakustik AC-4500 電源處理器後，大房的參考級音響系統在音質上有 100 種改善的地方。我用這個吸睛標題，無非是想用七個字去形容它能全面提升一套 High End 音響組合的音質，同時間完全沒有「副作用」，即不會在很多地方變好，但某些地方反為變差。再者，只要你擁有100張錄音優異的 CD、SACD 或 LP，我絕對有信心當你使用了它後，你那 100 張碟都可以聽得出更好聲，「有百利而無一害」就名正言順了。
我使用上期「煮酒論英雄」同一套組合（前級改用 soulution 325）和接線去試聽 inakustik AC-4500。為了公平比較，我使用一條英式 13A 插頭的 Isoclean Power Super Focus MK II 電源線接大房右邊前牆角的 Isoclean Power 英式牆蘇取電，首先接駁一隻價值約五千元的六位電源拖板（A），把全套器材接上（功放接牆蘇），聽完一張碟後關機拔電線改接 AC-4500（B），聽過 A 再聽 B，然後又把全套器材接回A再聽另一張碟，我用了下列五張我常用的試音 SACD / CD，聽過 5 次A、5 次 B，我才有足夠信心用這個吸睛標題去下結論 有百利而無一害！
聽《The Brothers Four sing Lennon / McCartney》，（B）的音像聚焦力明顯比（A）更清晰準確。60 年代「大分瓶」式的立體聲錄音，從左、右喇叭發音的四兄弟，無論主音或和音，（B）的口形明顯比（A）有更佳聚焦力，（B）的主唱歌聲是很清楚從 802 D4 的中音單元中心點發出，口形高企就像真人在面前發聲一樣。相比之下，（A）的主音歌聲像從中音單元的整個音盆發出，高度不及（B）。以同一音量聆聽，我覺得（B）的人聲發音點直徑是 2 吋半，（A）的發音點直徑是 5 吋。聽（B）除了口形更像真人發聲外，伴奏的樂器發音點（結他、口琴、弦樂、管樂、敲擊樂）同樣有更清晰的聚焦力，前排一左一右的人聲與後排的樂器聲的層次感更分明，讓整個畫面有更強烈的立體感。講到歌聲，（B）吐字更清晰，每個英文單字也聽得清楚，比（A）更清楚和更精神，不同歌曲所表達的情緒是（B）來得更豐富和傳情達意。因此，即使不計較口形大小和離地高度，只講歌聲的吸引力也明顯是（B）更吸引更好聽！甚至偶爾出現的口琴聲也明顯是（B）更活生像真。（B）完全沒有拖慢音樂的節奏感，四兄弟唱輕鬆活潑的歌曲聽來充滿活力，比（A）更活潑。
轉聽一個簡單但情深款款的出色錄音（吉隆坡Tutti錄音室收錄），是 2V1G 的《心甘情願》（2010），一男（阿飛）一女（何芸妮）兩把人聲採用 AKG C414EB 電容咪（76 年生產）收錄，人聲雖然不及 60 年代的 The Brothers Four 細緻清晰，但它的特色是更厚潤飽滿、更純淨無雜質，加上大馬首席結他手 Roger Wang 伴奏，令這款靚聲 CD 多年來使我百聽不厭。先聽（A），好聲，好好聽。再聽（B），口形明顯比（A）更高更聚焦。當阿飛、Winnie 獨唱時，音像是站立在音場正中間位置；合唱時則 Winnie 中間偏右、阿飛中間偏左，正中是結他。（B）重現音像的位置感明顯較（A）有更強烈的臨場真實感，加上背景較（A）更寧靜，一左一右的 acoustic 結他聲更幼細通透，聽感讓我更投入，尤其是阿飛用粵語唱的「約定」及「為你鍾情」，令我更感動。（B）的歌聲情感更真摯動人，兩選其一，我一定揀（B）！
1959 年 RCA Living Stereo 錄音的《Belafonte at Carnegie Hall》LP 是公認的天碟，我手上的版本是 30 年前買的當年再版碟，這套 LP 我在本刊大房聽過無數次了，聲音已在腦海留下烙印。我手上的早期美版 CD，音質表現遠遠被上述版本的 LP 拋離，因此我甚少聽這張 CD。6年前，日本 Sony Music 找到了當年製作頭批日本版 LP 的時候，由美國 RCA Victor 公司提供的四盒模擬式母帶（2 track．38cm/sec），於是便以 DSD 制式製作出這款 SACD / CD，由日本 Stereo Sound 公司發行。我買了這盒 SACD / CD 幾年也甚少拿來聽，因為在大房聽到的音質仍明顯不及播 LP！今次試音我想用新購入的 dCS Rossini APEX + Master Clock，聽聽有沒有奇蹟出現。先聽（A），模擬式錄音的感覺很強，肯定好聲過我手上的美版 CD，但始終不及 LP！轉聽（B），分別相當大！Belafonte 的口形更高更聚焦，站台感更逼真。玲瓏浮凸的各種樂器音像定位感、結像力、聚焦力、整個音場更闊大更深後的舞台立體感，感覺真的像聽 LP 般吸引！聽真 D，我仍然堅持是 LP 的聲音更生猛，但 inakustik AC-4500 令全套 dCS 的潛質與實力進一步發揮，令數碼音響重播也能做到相當接近全模擬式錄音母帶 / 重播的音質，就是歌聲更生動傳神（尤其是 Belafonte 的生鬼讀白）、樂器聲的質感更自然像真，我已經完全聽不到任何不自然的硬質、乾涸、壓縮數碼聲痕跡，大大增強了我置身現場聽 Live Concert 的臨場感。聽完（B）我不想再用（A）聽這套 SACD / CD了！
同樣的情形也出現在我聽西班牙 Blue Moon 唱片公司製作的《The Royal Ballet》雙 SACD / CD。這個 RCA Victor Living Stereo 經典錄音（1957年 Kenneth Wilkinson 於倫敦 Kingsway Hall 錄音），原版 LP 在 10 年前的炒價已高達一萬港元！我手上的 Blue Moon 製作再版雙 LP 黑膠碟絕對好聲兼無雜音，論音質的自然感與交響樂團的音色、質感、規模感，也是 LP 贏 SACD / CD！我先用（A）聽這套碟的CD層，播《胡桃夾子》（Track 1~6），然後改用（B）再聽一次。上述出現在 Belafonte 錄音的分別再次重現。全套器材經 AC-4500 取電的聲音明顯更像 LP 般活潑生動，音樂的活生感更強。3D 音場的深濶感與各組樂器的定位感明顯比接拖板更像真。汪洋般的弦樂群奏無疑是聽 LP 場面更大，但 CD 聲的低頻區解像度與緊密度卻更勝LP。自擁有這套 SACD / CD 後聽過不少 SACD 及 CD 組合，今回用 AC-4500 餵全套 dCS Rossini APEX 肯定是聽得最滿意、最好聲的一次！
最後，我想用《Quadro Nuevo & NDR Pops Orchestra / End of the Rainbow》這款超靚聲 CD 去讓 AC-4500 show quali！結果，也是用（B）聽比用（A）聽更好聽，我聽到的聲音就好像你看到以下錄音師在現場錄音時的畫面！留意 Quadro Nuevo 四人組合（手風琴、色士風、低音大提琴、豎琴）各人在台上最前排的位置和他 / 她們背後的 65 人管弦樂團的規模，不過要注意錄音師將色士風手「移」到指揮台的位置。
久違了的驚喜 – 陳偉昌
以前不下一次提及過，我們大試音室也許不利於測試電源處理之類的產品，連帶地盒亦一樣，明明在其他地方有明顯反應，來到大房卻作用大減，對此只能以「我們大房擁有優良的電源供應」吧，因為明明其他器材、附件在我們的測試系統中，幾乎都是立竿見影，這樣難免會想到，對電源處理類產品有點不公平。
這種情況直至最近，就出現兩個特別例子，第一個是 KOJO Technology Crystal E 地盒，無論用在哪一台器材、揚聲器，甚至是拖板，效果之大，都同樣被嚇了一跳。
之所以會提到這個故事，原因很簡單，就是第二次驚喜來自今期「煮酒」的主角：inakustik Reference Power Station AC-4500！它不但接訊源和前級有出色表現，就連一種以往不太受供電影響的器材，這回都有明顯反應，而且所有器材接上去取電，都有一致的反應，顯示 AC-4500 的設計是何等成熟、穩定。
試音程序如下：1) 在 AC-4500 加入前，先行聽過《Versailles》（Alexandre Tharaud）、《Barbara》（Alexandre Tharaud）、《Chanson d’Amour》（Sabine Devieilhe, Alexandre Tharaud）、《Life for Rent》（Dido）、《Origin Of Symmetry: XX Anniversary RemiXX》（Muse）、《We Sing. We Dance. We Steal Things. – Limited Edition》（Jason Mraz）；2) 陸續把數碼訊源、時鐘、前級接上 AC-4500 取電，聆聽當中分別；3) 最後將 AC-4500 移出系統，還原試音時的最初狀態，再次確認 AC-4500 的作用。
先將數碼訊源接上 AC-4500 專為數碼器材而設的輸出，毛刺感馬上減少，尤其是鋼琴的高音部分。沒有這番對比，其實不太留意到，原來系統的高音部分不夠清澈，但經 AC-4500 之後，這個對比就令那少許毛刺變得明顯。掃走了這些高頻噪音之後，高音細節得以更加明顯、更容易聽得到，而鋼琴的晶瑩感亦同步加強，更重要是晶瑩之中有着大量變化，並非只有一團迷人空氣。
AC-4500 既沒有令高音出現飽和，亦沒有改變平衡度，甚至音色都沒有變化，一切進步只有於聲音質素。要說清楚的是，這種細節變多，不是令細節變得銳利，其實沒有增加它們的比重，也沒有綑邊。只是當煙霧消失，空氣懸浮粒子減少之後，拍出來的照片就會更加清晰，現在就是這種情況。
另一方面，動態起落比之前連貫，就像似是更為 Analog，或是有種升頻的感覺，但當然是出色的升頻，聽起來十分自然。
那種分析力提升、弱音更明顯，但聽感反而變得更順滑，似乎有點矛盾。即是人聲口水、換氣、胸腔運用、喉音等部分都清楚了，不過本來帶點刺耳的口水聲、送氣聲等等，反而不再粗糙。這就是清走干擾、更完整地還原訊號本貌的結果。
口形比之前細了一點，能量更加集中，向外擴散的層次更多，可以理解為更為線性、更平順。
歌手換成女高音，方才提到的變化就更為顯著，歌手技巧，以至感情投放，都比之前來得清晰而豐富，尤其是轉折位，我可以聽清楚歌手的實力。
AC-4500 是清走霧氣，卻沒有壓抑聲音表現，反而釋放了不少訊息和動態。
人聲、原音樂器以外，AC-4500 對於電音亦有正面幫助，首先是起音更快更有力，收結也更加乾脆、更俐落，亦即是瞬變比之前更好，而且細微的強弱對比都拉大了。
音場方面，現在不同元素的三維距離比之前明顯了，這種分隔度提升，不是把各種聲音分拆，聽起來仍然是一個整體，只是一切都比之前來得整齊，更容易聽得出它們之間的呼應、對位與對答。
來到重型搖滾的電結他，雖然毛刺減少，似乎會令電結他沒那麼刺激，但事實是，雖然減少了這些「尖銳」，不過動態更大、更多細節浮現，瞬變、爆發力都更強，聽起來其實更有勁度、更爽快、更有火氣。
之前比較低調的低音電結他，AC-4500 沒有令它變得高調，角色不變，仍舊是襯托、與主旋律對位，不過現在聽起來，它的作用比之前來得明顯，讓音樂整體來得豐富，編曲心思也更清晰。
播放《We Sing. We Dance. We Steal Things. – Limited Edition》多首現場錄音，細空間內的定位，例如聽眾位、歌手與樂手的彼此距離，還有牆壁與空間位置，更十分立體。不但回音清楚了（但量感沒有增加），PA 帶來的反饋、震到器材等很微小的訊息，現時馬上可以留意得到，只是依然不會搶過音樂本身，音色方面也沒有被改變。AC-4500 於此時帶來最重要、最討好的變化，就是加強了臨場感，聽起來更加親切。
接下來把時鐘經 AC-4500 取電，這個變動，對之沒有多少期望，畢竟時鐘只是輔助、校正工具，不是直接開聲的器材，給它乾淨電源，變化不會很明顯吧？
這時候，AC-4500 帶來了第二次驚喜，就是時鐘經它取電之後，聲音進步幅度一點也不細，而且方向一致。
現在，細微動態對比更加清晰，層次豐富了，量感卻沒有增加。鋼琴泛音就最明顯，尤其是多重泛音交接的脈絡，比之前來得清晰而美妙，女高音亦有類似效果。
有此進步，除了出色供電令時鐘更加穩定，也許還因為經這個器材流入的雜訊減少了，所以令音響系統出來的聲音更加純粹、更多細節得以顯現，背景也更加安靜。
如果說剛才的聲音變得立體，現在就是浮凸。有趣的是，現在 Rock 起上來更刺激、電結他起音更快更有力，鼓聲又更加結實，又不失彈性。
細場地演唱會的氣氛也變得像真，堂音包圍感強烈，聽起來自然更投入。
體驗過 AC-4500 在數碼器材上的威力，接下來自然是前級。將前級接上 AC-4500 專為模擬器材而設的輸出，連同訊源、時鐘一起從它身上取電。還以為降噪已經接近極限，想不到安靜程度還可以再進一步。
另一層次的安靜，令鋼琴存在感更強烈，輪廓、線條、琴腔內的變化、泛音擴散、與演錄場地的「互動」，都變得更加清晰，原以為挖出了全部細節，不過現在仍然找到新發現，實在出乎意料。
原先以為經已十分矛盾的地方，例如結實的更結實，同時寬鬆的更寬鬆，彈跳感又更有彈力，現在這個矛盾拉得更大。人聲方面亦一樣，唇、齒、喉、口水、噴氣等細節更加鮮明，但聽起來卻更細緻。現在容易感受到，歌手在提氣、斷句、呵氣安排是如何地有心思，又有足夠技巧去實行，令人聽起來十分自然，以往被忽略的部分，AC-4500 讓你重新認識一次。
最重要的，是這台電源處理器令音樂變得更流暢自然、更有活力。要強化細節、覺得分析力增強了，其實不算難，只要銳化部分聲音就可以了，真正全面改善才是困難之處。AC-4500 這個黑盒子，到底有甚麼黑魔法，如非電學專家，也許不容易理解，不過它帶來的聲音變化，只要聽力正常都可以感受得到。
當電源處理或是其他附件加入系統時，帶來的變化會令人驚喜，或許會令玩家愈加愈多，但有一段時間之後，就會發現不太對勁，這時候，拿走所有附件、把器材經牆插取電，很多時會有「一天都光晒」的感覺。為了驗證 AC-4500 是否霎耳嬌產品，試音最後一個環節，就是把它移離音響系統。
當器材不再經 AC-4500 取電，就明白剛才的是真正的進步，而不是改變。這種產品並不常見，一經發現，就可以列入推薦名單之內。
追住聽 – 珍納
想到加入電處，我相信大部分發燒友的第一個問題會是哪個牌子、哪個型號最好？筆者曾經測試過若干款電源處理器。我的經驗是，不是每款電處也必會帶來正面效果，不過有信譽的品牌所推出的電處，其實必能聽到消噪後背景更黑，聲音更細緻的聽感。筆者小小的經驗之談，我認為電處其實也是音響器材的一部分，有部分電處帶有自己的聲音個性，可以協助調音，有的會令聲音更加細滑潤美，有的會令聲音更加清麗銳利，亦有的可以加強低頻的動力。至於 inakustik AC-4500，是我聽過的電處中，最原汁原味的一款！
什麼是原汁原味呢？就是在飛走噪音後，你聽到的仍然是你系統的音色，只是結像分明了、聲音細節聽多了、兩極動態去得更盡、音場立體感更強、樂器的定位更加準確仔細，更重要是，在沒有加染加色的同時，享受到音樂更多變化、更醇美、樂韻滿盈的享受！
今次我第一張測試 CD 選了《Favourite Carols From King》〔Once In Royal David’s City〕，AB 比較，當我把訊源從拖板拔出，接入 AC-4500 的數碼器材專用電源輸出時，立竿見影的變化是去乾走硬！由男童獨唱開始。童音受滋潤的變化其實相當明顯，不同音域的合唱相繼加入，僅聽到高音部分的惡聲惡氣緩下來了，聲音和諧悅耳度提升了，詩歌洗滌心靈的動人感滲透出來。然後，再接入 Rossini 鐘，男童的聲音潤澤感再度提升，細節沒有被磨滑磨平，結像清敏細緻而無銳利感，詩歌的氣氛是一氣呵成；電源被淨化後，才發現之前管風琴原來帶有粗糙感。此時，管風琴流暢連貫感比只有 CD 機經 AC-4500 取電時更加細密，氣氛與節奏拿捏得更加吸引動人！讓前級由這台電處的模擬器材專用電源輸出取電，教堂錄音的通透感與立體感提升特別明顯，一排一排的合唱團成員排位前後清楚，管風琴潛到最深，低頻滲透式的蔓延，泛音延伸自然通透，不累贅，沒有拖尾，又不會令我感到聲音加速，甚至沒有任何過緩或過急的變化，節奏感掌握得更加仔細！後級接入 AC-4500 後，雖然低頻潛得不及不接電處那麼低，但我可以聽到背景更加明淨，無論是人聲還是管風琴，聲音的細滑連貫感其實有可以察覺到的提升！
換上《Venus Jazz Cafe-Bruno Cafe & Italian》。走噪後，套鼓不同的金屬聲顫動得更仔細，聲音更加清靈敏銳而沒有變得尖銳鋒利，套鼓不同部分的定位清晰又立體，鋼琴鍵與鍵之間的遊走分明而連貫，同時有著更吸引的流暢順滑感，低音提琴彈力更強，而牛筋沒有變鋼線，是動感更加活潑。色士風細滑中，去走了金屬因電噪而觸發失真的微弱惡聲，低音提琴的滲染力更佳，音樂不繃緊、不肉緊，整體聆聽更加從容自然，Jazz 的率性感更加傳神入味。接入 Rossini 鐘，套鼓的立體感更加鮮明，不只是不同部分的定位有更強的立體感，每個部件的形態，顫動的層次也更加多變化。此刻，我聽到的低音提琴的存在感不高調，為音樂墊底，鋼琴琴鍵之間的舞動更加連貫，音樂有充滿細節而又非常順滑的美！還有高頻率輕輕敲鼓的聲音凝聚力。色士風餘下一點點的吵耳的金屬聲也消失了，聲音空氣在管流動是聽得到流暢感更加滑和自然。接上前級，聲音的爽，是我可以聽到樂手彈奏時，落手與離開樂器的速度靈敏了，聲音的節奏時基更加準確動人。Track 4 中段，原來低音提琴由伴奏開始變成主導的樂器，然後又再由鋼琴主導，這些樂韻的變化，我從前未有察覺得到。色士風在更醇更滑的樂韻中，完全去惡走辣，音韻變化流暢而充滿精妙的細節，越聽，越想繼續聆聽，越被音樂的美所吸引！
再聽多張人聲為主的 CD，把訊源接上時，音樂就是能清走乾與硬，由人聲到樂器的演出，樂器的韻味，指法，不同樂器的音色的分別其實更加明顯，音樂的連貫度更高，樂韻的表達能力更仔細之時，音樂與聽者的互動感也更加強烈。再接上鐘，弦樂不只有彈力，柔韌感終於被釋放出來，聲音的響度和結像在消噪後，得到了恰當的提升，強與弱的變化因此更加仔細而動人，就是僅有而之前未能察覺到的一點黏糯感也消失了。接前級，可以聆聽到最完整的人聲，由胸腔到喉底到口形的傳神，低音提琴的下潛力深度迷人，弓與弦的磨擦力可謂精緻入微，大牛筋的彈力與韌性的表達來得特別豐盛。搖滾樂中，可以聽到電結他完全去掉平面感，樂器變得立體，主音的演出呈現的變化讓我聽得更加熱血。《戀戀風塵》原聲大碟來到此刻，女聲的靈秀氣質甚至有著一種攝人的魔力，就像在大自然中被靈秀之美所感動；音樂背後輕輕墊著的低頻不再是路人甲，有存在感之餘，沒有搶去人聲與結他的主角光環。
到底接不接後級呢？針對不少電處設計，其實還是不接的動力較好。針對 AC-4500，筆者認為要看你播的是什麼音樂。讓後級從這台電處取電，聽搖滾、聽民歌、聽流行曲，是可以感受到在背景的明淨度再晉級，聲音的強度、爽敏感、開揚感、動力會更加吸引。不過，當我聽管風琴、低音提琴、鋼琴時，低頻的下潛力則以不接後級有更佳的動態享受。聽《戀戀風塵》這類靈秀之美特別深的音樂，亦以不接後級，婉約唯美的氣質會更加入味！
AC-4500 的吸引力，是仔細地去掉電源的雜噪，同時不進行任何色、味、動力的添加，而是將錄音中最細微的變化、對比，以最流暢細滑的公路上奔馳，能讓我聽到音樂最微妙的神髓變化，體驗樂韻本身的感染力，熱血的、激情的、柔揚的、舒服的、洗滌心靈的。事實上，系統本身已不容易去挑剔當中的微細不足，然而經過 AC-4500 取電後，才發覺我聽過的 CD 原來還有如此寬闊提升空間，追住聽，是 AC-4500 讓我體驗到的最深感受！
總代理：新和偉音響有限公司
零售價：HK$49,800
